Gedurende die tweede helfte van die 1960's het die bewind van die Beatles en die groep se posisie aan die top van die wêreld die vier ridders van Liverpool byna onbereikbaar en onverbeterlik gemaak. Miskien was hul sterkste teenstanders in hierdie onsigbare kompetisie om die titel van die beste orkes ter wêreld egter nie die Rolling Stones of die Beach Boys nie, maar 'n Brasiliaanse groep, gevorm deur drie jongmense van ongeveer 20 jaar oud. In die belangrikste dekade in die geskiedenis van Rock, verloor Mutantes blykbaar net in kwaliteit aan die Beatles. En in 2016 voltooi die opkoms van die beste rockgroep in die geskiedenis van Brasilië 50 jaar.
Die bogenoemde superlatiewe mag dalk oordrewe lyk, maar dit is nie – leen jou ore en harte aan die klank van die groep om enige twyfel te verloor. Daar is egter geen onpartydigheid in hierdie teks nie – slegs die onmeetlike bewondering en passie vir die werk van die Mutantes, veel belangriker as die onmoontlike objektiwiteit. Kom ons vergeet die gewone kompleks van basters en onderdanigheid aan buitelanders, en dit maak nie saak wat die yankees dink: Santos-Dumont het die vliegtuig uitgevind, en Mutantes is interessanter, vindingryker en oorspronkliker as enige Amerikaanse groep van die 1960. Gelukkig vir die Engelse wat die Beatles gehad het, of hierdie dispuut sou ook 'n stukkie koek wees.
Wanneer ons hier van Mutantes praat, is dit oor die heilige drie-eenheidgevorm deur Rita Lee en die broers Arnaldo Baptista en Sérgio Dias – die trio wat lewe gegee het en die groep bewoon het van 1966 tot 1972, toe Rita geskors is sodat Os Mutantes kon reïnkarneer in 'n progressiewe rockgroep wat ernstiger, meer tegnies en baie meer was. minder interessant. Die ander formasies van die groep, maak nie saak hoe goed hulle was nie, kan nie vergelyk word met hierdie ses jaar van goue piek nie.
Die Mutante wat verdien het om genieë genoem te word deur Kurt Cobain (in 'n persoonlike nota geskryf aan Arnaldo Baptista wanneer van Nirvana se deurtog deur Brasilië, in 1993, nadat Kurt al die band se plate gekoop het wat hy gevind het), is die vorming van die albums Os Mutantes (1968), Mutantes (1969), A Divina Comédia of Ando Meio Disconnected (1970), Jardim Electric (1971) en Mutante en hul komete in die land van die Baurets (1972). As jy nie een van hierdie albums ken nie, doen jouself 'n guns en los hierdie teks en luister nou daarna.
In hierdie vyf skywe is alles briljant, oorspronklik en lewendig, sonder banale pretensies, onskadelike oordaad of lawwe nabootsings van vreemde style. Technicolor, wat die groep se vierde album sou wees (opgeneem in 1970 in Parys, maar wat uiteindelik eers in 2000 uitgereik is), is ook 'n meesterstuk.
Bo: noot van Kurt Cobain aan Arnaldo, en die musikant in Brasilië, met die Mutantes-albums
Die groep is gestig sedert 1964 deur die Dias-broersBaptista, met uiteenlopende rolverdeling en vreemde name. In 1966 het hulle egter uiteindelik daarin geslaag om hul eerste enkelsnit op te neem (met die liedjies “Suicida” en “Apocalipse”, steeds gedoop as O'Seis, en ver van die tropiese klank – wat nie eers 200 kopieë sou verkoop nie), en kristalliseer uiteindelik die vorming van die trio wat in werklikheid die geskiedenis van die groep sou maak.
Omslag van die groep se eerste enkelsnit, toe hulle nog was genaamd O'Seis
Dit was ook 50 jaar gelede dat hulle op die program The Little World of Ronnie Von gedebuteer het, steeds as ondersteunende akteurs – en daar is die indrukwekkende kwaliteit van die band het van toe af na die ore van die musiektoneel begin spring. Rita Lee, haar charisma en talent, was 19 jaar oud; Arnaldo het die groep op 18 gelei; en Sérgio, wat reeds beïndruk het met sy tegniek en die oorspronklike klank wat hy nog uit sy kitaar kan onttrek, was net 16 jaar oud.
Die charisma, skoonheid en magnetiese talent van Rita Lee, wat na Mutantes 'n soort ewige son van Brasiliaanse rock sou bly
Geleidelik ander elemente by die groep aangesluit – ander mutante, wat noodsaaklik sou word om hul unieke klank te vorm: die eerste van hulle was Claudio César Dias Baptista, die ouer broer van Arnaldo en Sérgio, wat deel was van die eerste formasies, maar verkies om sy roeping as 'n uitvinder, lutier enklank. Dit was Cláudio César wat met sy eie hande die instrumente, pedale en effekte geskep en vervaardig het wat die mutante estetika so sou kenmerk.
Cláudio César begin om die “beste kitaar ter wêreld” te bou
Tussen die duisend uitvindings van Cláudio César, staan een uit, met sy eie mitologie en 'n indrukwekkende aksioma wat dit definieer: die Régulus Raphael, 'n kitaar wat Cláudio het gemaak vir Sérgio, ook bekend as The Golden Guitar, wat volgens sy skepper niks minder as “die beste kitaar ter wêreld” is nie. Met sy vorm geïnspireer deur die legendariese Stradivarius-viole, beskik die Régulus oor unieke komponente, vervaardig deur Cláudio – soos spesiale bakkies en elektroniese effekte, ingewerk in die semi-akoestiese liggaam van die instrument.
Sommige besonderhede het egter die kitaar onderskei en sy eie mitologie geskep: die vergulde lyf en knoppies (sodat gesis en geraas vermy word), die verskillende bakkies (wat die klank van elke snaar afsonderlik vasvang) en 'n eienaardige vloek, ingeskryf op 'n bord, ook vergulde, aan die bokant van die instrument toegepas. Die vloek van Régulus sê: “Dat enigiemand wat die integriteit van hierdie instrument minag, probeer of daarin slaag om dit onwettig te besit, of wat lasterlike opmerkings daaroor maak, 'n kopie daarvan bou of probeer bou, wat nie wettig is nie. skepper, kortom , wat niebly in die toestand van 'n blote onderdanige waarnemer met betrekking tot dit, word deur die magte van die Bose agtervolg totdat dit totaal en ewig aan hulle behoort. En dat die instrument ongeskonde terugkeer na sy wettige eienaar, aangedui deur die een wat dit gebou het”. Toe die kitaar inderdaad gesteel is en, op geheimsinnige wyse, jare later na Sérgio se hande teruggekeer het, en sy vloek vervul het.
'n Eerste Régulus, die goue kitaar; jare later sou Cláudio nog een maak, wat Sérgio tot vandag toe gebruik
Die ander eremutant was Rogério Duprat. Arrangeur van die hele tropiese beweging, Duprat was nie net verantwoordelik vir die skep van die mengsel van Brasiliaanse ritmes en elemente met erudiete invloede op die perfekte rock waartoe Mutantes in staat was (en dus homself as 'n soort tropiese George Martin laat geld nie), maar ook wie het Os Mutantes voorgestel om die liedjie “Domingo no Parque” saam met Gilberto Gil op te neem – om sodoende die groep in die bruisende tropicalista-kern te bring, oomblikke voor hul revolusionêre ebullisie uiteindelik ontplof het.
Die dirigent en verwerker Rogério Duprat
Die klanktransformasie wat Caetano en Gil voorgestel het om in die Brasiliaanse musiektoneel te werk, het warmer, moontlik, bekoorlik en kragtig geword met die koms van 'Os Mutantes , en die groep se klank en repertorium het uitgebrei tot die breë en ryk sin wat hulle sou kenmerkklank nadat hulle by die tropicalistiese beweging aangesluit het.
Mutantes se obsessie met die Beatles het gedien as die basis vir die groep se klank. Daar was egter veel meer om te verken as die invloed van Anglo-Saksiese musikaliteit – en die wonder om in 'n gewilde musiekkragstasie soos Brasilië te woon (net vergelykbaar met die VSA in kwaliteit en kwantiteit) is juis om altyd te kan ontdek, meng , voeg nuwe elemente en invloede by wat in die agterplaas versamel is.
Os Mutantes met Caetano Veloso
Os Mutantes Mutantes was baanbrekers in die vermenging van rock met Brasiliaanse ritmes en style, wat die deure oopmaak vir bands soos Novos Baianos, Secos & Molhados, Paralamas do Sucesso en Chico Science & Nação Zumbi het soortgelyke paaie bedryf, gebaseer op ander invloede en eienaardige basisse, maar ook vreemde invloede met tipies nasionale klanke gemeng.
Benewens die wonderlike talent, die grasie en sjarme van die drie musikante – met die klem op magnetisme en die persoonlike charisma van Rita Lee, wat sedert Os Mutantes nog nooit opgehou het om die sentrale ster van Rock in Brasilië te wees nie – Mutantes het nog 'n werklik seldsame en veral moeilike element besit om in musiek te kombineer sonder om die belaglike of die banale aan te raak: die groep het humor gehad .
Om te weet hoe om humor in musiek te gebruik sonder dat humor voorrang bo betekenis kryartistieke werk van 'n band, en sonder om daardie klank kleiner of simpel te maak is die moeilikste taak. Die geval van Mutantes is presies die teenoorgestelde: dit is daardie verfynde bespotting, waartoe slegs die mees intelligente in staat is, waarin ons, luisteraars, onsself medepligtiges voel en terselfdertyd redes om te lag – en wat net nog meer versterk. die artistieke betekenis van hierdie werk.
Van Duprat se horings, tot die effekte wat Cláudio César geskep het, die verwerkings, die manier van sing, die aksent, die klere, die postuur op die verhoog – behalwe natuurlik die lirieke en liedmelodieë – alles bied daardie kritiese verfyning wat losbandigheid in staat is om te verhoog.
Die Mutantes het soos spoke by die Fees aangetrek; saam met hulle, op die trekklavier, Gilberto Gil
Of daar is geen twyfel dat nie net die sonoriteit nie, maar die teenwoordigheid en houding van die Mutante die uitvoering en die revolusionêre sin van die aanbieding van die Mutante verder verdiep het. "É Proibido Proibir", by die 1968-fees (toe Caetano, met Os Mutantes as 'n orkes, sy beroemde toespraak, 'n soort afskeid van Tropicalismo, gelewer het, waarin hy gevra het of "dit is wat die jeug sê hulle wil neem krag”, terwyl Os Mutants laggend hul rug na die gehoor gedraai het)?
Opstaan: Jorge Ben, Caetano, Gil, Rita, Gal; onder: Sérgio en Arnaldo.
Detail van die omslag van die manifes-album Tropicalia ou Panis etCircensis (Van links na regs, bo: Arnaldo, Caetano – met 'n portret van Nara Leão – Rita, Sérgio, Tom Zé; in die middel: Duprat, Gal en Torquato Neto; onder: Gil, met 'n foto van Capinam)
En dit alles, in die konteks van die militêre diktatuur. Dit verg baie moed om jouself openlik te beweer as die teenoorgestelde van enige diktatuur – die gevoel van vryheid – binne die konteks van 'n uitsonderlike regime.
Die gevegte , skinderpraatjies, liefde, pyn, mislukkings en die groep se agteruitgang maak eintlik baie min saak – dit word aan populêre musiek-skinderrubriekskrywers oorgelaat. Wat hier saak maak, is die 50 jaar sedert die stigting van die grootste groep wat Brasilië nog ooit gesien het – en een van die grootstes in die wêreld.
'n Estetiese en politieke ervaring wat tyd bly buig, ore ontplof en geboorte gee aan musikale revolusies en persoonlik, wat die stelreël wat Caetano destyds gesê het, regverdig as 'n soort slagspreuk in die immer-teenwoordige tyd van 'n band wat nooit sal eindig nie: Os Mutantes are awesome.
© foto's: openbaarmaking