I anden halvdel af 1960'erne gjorde Beatles' regeringstid og bandets position på verdenstoppen de fire Liverpool Knights næsten uopnåelige og uovervindelige. Måske var deres stærkeste modstandere i denne usynlige konkurrence om titlen som verdens bedste band dog hverken Rolling Stones eller Beach Boys, men et brasiliansk band, dannet af tre ungeI det vigtigste årti i rockens historie synes Mutantes kun at være overgået af Beatles i kvalitet. Og i dette år 2016 fylder det bedste rockband i Brasiliens historie 50 år.

Superlativerne ovenfor kan virke overdrevne, men det er de ikke - lån dine ører og dit hjerte til lyden af bandet for at fjerne enhver tvivl. Der er dog ingen upartiskhed i denne tekst - kun den umådelige beundring og lidenskab for Mutantes arbejde, meget vigtigere end den umulige objektivitet. Lad os glemme det sædvanlige bastardkompleks og underdanighed over for udlændinge, og ikkeDet betyder noget, hvad Yankees Santos-Dumont opfandt flyet, og Mutantes er mere interessante, opfindsomme og originale end noget amerikansk band i 1960'erne. Heldigt for englænderne, at de havde Beatles, ellers ville denne strid være lige så let.

Når vi taler om Mutantes her, taler vi om den hellige treenighed bestående af Rita Lee og brødrene Arnaldo Baptista og Sérgio Dias - den trio, der gav liv og beboede bandet fra 1966 til 1972, hvor Rita blev smidt ud, så Mutantes kunne blive reinkarneret i et mere seriøst, teknisk og meget mindre interessant progressivt rockband. De andre line-ups i bandet, hvor gode de end var, gjorde ikkesammenlignet med de seks år med gyldent boom.

De Mutantes, der fortjente at blive kaldt genier af Kurt Cobain (i en personlig note skrevet til Arnaldo Baptista under Nirvanas passage gennem Brasilien i 1993, efter at Kurt havde købt alle bandets plader, han kunne finde), er dannelsen af pladerne Os Mutantes (1968), Mutantes (1969), A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (1970), Jardim Elétrico (1971) og Mutantes e Seus Cometas no PaísHvis du ikke kender nogen af disse plader, så gør dig selv den tjeneste at droppe denne tekst og lytte til dem nu.

På disse fem plader er alt strålende, originalt og levende, uden banale prætentioner, uskyldige overdrivelser eller fjollede efterligninger af udenlandske stilarter. Technicolor, som ville have været bandets fjerde album (indspillet i 1970 i Paris, men først udgivet i 2000), er også et mesterværk.

Ovenfor: Kurt Cobains note til Arnaldo, og musikeren i Brasilien med Mutantes-pladerne.

Bandet var blevet dannet siden 1964 af brødrene Dias Baptista, med forskellige besætninger og mærkelige navne. I 1966 lykkedes det dem dog endelig at indspille deres første enkle compact (med sangene "Suicida" og "Apocalipse", stadig døbt O'Seis, og langt fra Tropicalist-lyden - som ikke engang ville sælge 200 eksemplarer), og endelig at udkrystallisere dannelsen af den trio, der faktisk ville gørebandets historie.

Cover til bandets første plade, da de stadig hed O'Seis.

Det er også 50 år siden, at de fik deres debut på Ronnie Von's lille verden Rita Lee, med sin karisma og sit talent, var 19 år gammel; Arnaldo dirigerede gruppen som 18-årig; og Sérgio, som allerede var imponerende med sin teknik og den originale lyd, han stadig kunne få ud af sin guitar, var kun 16 år gammel.

Rita Lees karisma, skønhed og magnetiske talent, som efter Mutantes forblev en slags evig sol i brasiliansk rock...

Lidt efter lidt sluttede andre elementer sig til bandet - andre mutanter, som ville blive afgørende for at forme dets unikke lyd: den første af dem var Claudio César Dias Baptista, Arnaldo og Sérgios storebror, som var en del af de første line-ups, men foretrak at følge sit kald som opfinder, lutier og lydtekniker. Det var Cláudio César, der skabte og fremstillede med sine egne hænderde instrumenter, pedaler og effekter, der skulle komme til at præge den mutante æstetik.

Cláudio César begynder at bygge "verdens bedste guitar".

Blandt Cláudio Césars tusind opfindelser er der én, der skiller sig ud med sin egen mytologi og et imponerende aksiom, der definerer den: Régulus Raphael, guitaren, som Cláudio lavede til Sérgio, også kendt som The Golden Guitar, som ifølge sin skaber er intet mindre end "den bedste guitar i verden". Med sin form inspireret af de legendariske Stradivarius-violiner har Régulus unikke komponenter,lavet af Cláudio - såsom specielle pickupper og elektroniske effekter, der er inkorporeret i instrumentets semi-akustiske krop.

Nogle detaljer differentierede dog guitaren og skabte dens mytologi: kroppen og de guldbelagte knapper (så man undgår knirken og støj), de forskellige pickupper (der indfanger lyden af hver streng separat) og en besynderlig forbandelse, indskrevet på en plade, også guldbelagt, anbragt på toppen af instrumentet. Régulus' forbandelse siger: "Lad enhver, der tilsidesætter dette instruments integritet, som søger eller har held til at besidde det ulovligt, eller som kommer med ærekrænkende kommentarer om det, som bygger eller forsøger at bygge en kopi af det, uden at være dets legitime skaber, kort sagt, som ikke holder sig i tilstanden som en blot underdanig observatør i forhold til det, blive forfulgt af ondskabens kræfter, indtil han tilhører dem totalt ogOg at instrumentet vender intakt tilbage til sin retmæssige ejer, angivet af den, der byggede det". Engang blev guitaren faktisk stjålet, og på mystisk vis kom den tilbage i Sergios hænder mange år senere og opfyldte hans forbandelse.

Den første Régulus, den gyldne guitar; år senere lavede Cláudio en anden, som Sérgio bruger den dag i dag.

Den anden æresmutant var Rogério Duprat. Duprat var arrangør af hele Tropicalist-bevægelsen og var ikke kun ansvarlig for at udarbejde blandingen af brasilianske rytmer og elementer med lærde påvirkninger på den perfekte rock, som Mutantes var i stand til (og dermed hævde sig selv som en slags tropisk George Martin), men også den, der foreslog Mutantes at indspille med Gilberto Gil densangen "Domingo no Parque" - og bragte dermed bandet ind i den sprudlende tropicalist-kerne, øjeblikke før dets revolutionære ebulliens endelig eksploderede.

Dirigent og arrangør Rogério Duprat

Den transformation af lyden, som Caetano og Gil foreslog at gennemføre på den brasilianske musikscene, blev varmere, mere mulig, mere charmerende og mere kraftfuld med Os Mutantes' ankomst, og bandets lyd og repertoire blev udvidet til den brede, rige forstand, der ville karakterisere deres lyd, efter at de sluttede sig til Tropicalist-bevægelsen.

The Mutantes' besættelse af Beatles tjente som grundlag for bandets lyd. Der var dog meget mere at udforske end indflydelsen fra angelsaksisk musikalitet - og det vidunderlige ved at bo i et kraftcenter for populærmusik som Brasilien (kun sammenlignelig med USA i kvalitet og kvantitet) er netop at være i stand til altid at opdage, blande, tilføje nye elementer og indflydelserhøstet fra hjemmets baghave.

Os Mutantes med Caetano Veloso

Mutantes var pionerer i at blande rock med brasilianske rytmer og stilarter, hvilket åbnede dørene for bands som Novos Baianos, Secos & Molhados, Paralamas do Sucesso og Chico Science & Nação Zumbi til at følge lignende veje, fra andre indflydelser og særegne baser, men også blande udenlandske indflydelser med typisk nationale lyde.

Ud over de tre musikeres forbløffende talent, ynde og charme - med vægt på Rita Lees magnetisme og personlige karisma, som fra Mutantes og fremefter aldrig ophørte med at være den centrale rockstjerne i Brasilien - besad Mutantes et andet virkelig sjældent og særligt vanskeligt element at forene i musik uden at berøre det latterlige eller det banale: bandet havde humor.

The Mutantes' tilfælde er præcis det modsatte: Det handler om den raffinerede udskejelse, som kun de mest intelligente er i stand til, hvor vi, lytterne, føler os som medskyldige og samtidig har grund til at grine - og det forstærker kun endnu mere.kunstneriske betydning af dette værk.

Fra Duprats horn til Cláudio Césars effekter, arrangementerne, måden at synge på, accenten, tøjet, holdningen på scenen - foruden selvfølgelig sangenes tekster og melodier - alt tilbyder det kritiske raffinement, som udskejelser er i stand til at frembringe.

Os Mutantes klædt ud som spøgelser på festivalen; sammen med dem på harmonikaen Gilberto Gil

Eller er der nogen tvivl om, at ikke kun lyden, men også Mutantes' tilstedeværelse og attitude uddybede forestillingen og den revolutionære følelse ved præsentationen af "É Proibido Proibir" på festivalen i 1968 (da Caetano, med Mutantes som band, holdt sin berømte tale, en slags farvel til tropicalismen, hvor han spurgte, om "det er det, de unge siger, de vil tage...")?o poder", mens Os Mutantes grinende vendte ryggen til publikum)?

Stående: Jorge Ben, Caetano, Gil, Rita, Gal; nederst: Sérgio og Arnaldo.

Detalje af omslaget til manifestpladen Tropicalia eller Panis et Circensis (fra venstre mod højre, øverst: Arnaldo, Caetano - med et portræt af Nara Leão - Rita, Sérgio, Tom Zé; i midten: Duprat, Gal og Torquato Neto; nederst: Gil, med et foto af Capinam)

Og alt dette midt i militærdiktaturet. Det kræver meget mod åbent at hævde sig selv som det modsatte af ethvert diktatur - følelsen af frihed - inden for rammerne af et undtagelsesregime.

Bandets skænderier, sladder, kærlighed, smerte, fiaskoer og solnedgang betyder faktisk meget lidt - det er overladt til populærmusikkens sociale klummeskrivere. Det, der betyder noget her, er de 50 år siden grundlæggelsen af det største band, Brasilien nogensinde har set - og et af de største i verden.

En æstetisk og politisk oplevelse, der stadig bøjer tiden, sprænger ører og udløser musikalske og personlige revolutioner, hvilket retfærdiggør den maksime, som Caetano sagde på det tidspunkt, som en slags slogan i den evige tid for et band, der aldrig vil ende: Os Mutantes er for meget.

© billeder: reklame