In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre machten die Herrschaft der Beatles und die Position der Band an der Weltspitze die vier Liverpooler Ritter fast unerreichbar und unschlagbar. Ihre stärksten Gegner in diesem unsichtbaren Wettbewerb um den Titel der besten Band der Welt waren jedoch vielleicht weder die Rolling Stones noch die Beach Boys, sondern eine brasilianische Band, die von drei jungenIm wichtigsten Jahrzehnt der Rockgeschichte stehen die Mutantes den Beatles in puncto Qualität in nichts nach, und in diesem Jahr 2016 wird die beste Rockband der brasilianischen Geschichte 50 Jahre alt.

Die obigen Superlative mögen übertrieben erscheinen, sind es aber nicht - leihen Sie Ihre Ohren und Ihr Herz dem Sound der Band, um jeden Zweifel zu verlieren. Es gibt jedoch keine Unparteilichkeit in diesem Text - nur die unermessliche Bewunderung und Leidenschaft für die Arbeit von Mutantes, viel wichtiger als die unmögliche Objektivität. Vergessen wir den üblichen Mischlingskomplex und die Unterwürfigkeit gegenüber Ausländern, und nichtist es wichtig, was die Yankees Santos-Dumont hat das Flugzeug erfunden, und die Mutantes sind interessanter, einfallsreicher und origineller als jede amerikanische Band der 1960er Jahre. Ein Glück für die Engländer, die die Beatles hatten, sonst wäre dieser Streit genauso einfach gewesen.

Wenn wir hier von Mutantes sprechen, meinen wir die heilige Dreifaltigkeit, die von Rita Lee und den Brüdern Arnaldo Baptista und Sérgio Dias gebildet wurde - das Trio, das die Band von 1966 bis 1972 belebte und bewohnte, als Rita rausgeschmissen wurde, damit die Mutantes in einer ernsthafteren, technischeren und viel weniger interessanten progressiven Rockband wiedergeboren werden konnten.im Vergleich zu diesen sechs Jahren des goldenen Booms.

Die Mutantes, die es verdienten, von Kurt Cobain als Genies bezeichnet zu werden (in einer persönlichen Notiz an Arnaldo Baptista während der Reise von Nirvana durch Brasilien im Jahr 1993, nachdem Kurt alle Platten der Band gekauft hatte, die er finden konnte), sind die Formation der Platten Os Mutantes (1968), Mutantes (1969), A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (1970), Jardim Elétrico (1971) und Mutantes e Seus Cometas no PaísWenn Sie keine dieser Platten kennen, tun Sie sich selbst einen Gefallen, lassen Sie diesen Text aus und hören Sie sie sich jetzt an.

Auf diesen fünf Platten ist alles brillant, originell und lebendig, ohne banale Anmaßungen, harmlose Exzesse oder alberne Nachahmungen fremder Stile. Technicolor, das das vierte Album der Band gewesen wäre (1970 in Paris aufgenommen, aber erst 2000 veröffentlicht), ist ebenfalls ein Meisterwerk.

Oben: Kurt Cobains Notiz an Arnaldo und der Musiker in Brasilien, mit den Mutantes-Platten

Die Band wurde seit 1964 von den Brüdern Dias Baptista mit verschiedenen Besetzungen und seltsamen Namen gegründet. 1966 gelang es ihnen schließlich, ihre erste einfache CD aufzunehmen (mit den Liedern "Suicida" und "Apocalipse", die noch auf den Namen O'Seis getauft wurden und weit vom Tropicalist-Sound entfernt waren - von denen nicht einmal 200 Exemplare verkauft wurden), und endlich die Formation des Trios herauszukristallisieren, aus dem dann tatsächlichGeschichte der Band.

Cover der ersten Compact der Band, als sie noch O'Seis hieß

Ebenfalls vor 50 Jahren gaben sie ihr Debüt in der Die kleine Welt des Ronnie Von Rita Lee mit ihrer Ausstrahlung und ihrem Talent war 19 Jahre alt, Arnaldo leitete die Gruppe mit 18 Jahren, und Sérgio, der bereits durch seine Technik und den originellen Klang, den er seiner Gitarre entlocken konnte, beeindruckte, war erst 16 Jahre alt.

Das Charisma, die Schönheit und das magnetische Talent von Rita Lee, die nach den Mutantes eine Art ewige Sonne des brasilianischen Rocks bleiben sollte

Nach und nach gesellten sich andere Elemente zur Band - andere Mutanten, die für die Gestaltung des einzigartigen Klangs unerlässlich sein würden: der erste von ihnen war Claudio César Dias Baptista, Arnaldos und Sérgios älterer Bruder, der zu den ersten Besetzungen gehörte, es aber vorzog, seiner Berufung als Erfinder, Lautenbauer und Tontechniker zu folgen.die Instrumente, Pedale und Effekte, die die Ästhetik der Mutanten so sehr prägen sollten.

Cláudio César beginnt mit dem Bau der "besten Gitarre der Welt

Unter den tausend Erfindungen von Cláudio César ragt eine heraus, die eine eigene Mythologie und ein beeindruckendes Axiom in sich trägt: die Régulus Raphael, die Gitarre, die Cláudio für Sérgio gebaut hat, auch bekannt als die Goldene Gitarre, die laut ihrem Schöpfer nichts weniger ist als "die beste Gitarre der Welt". Mit ihrer von den legendären Stradivari-Geigen inspirierten Form bringt die Régulus einzigartige Komponenten mit,von Cláudio - wie spezielle Tonabnehmer und elektronische Effekte, die in den halbakustischen Korpus des Instruments integriert sind.

Es gibt jedoch einige Details, die die Gitarre auszeichnen und ihren Mythos begründen: der Korpus und die vergoldeten Knöpfe (um Quietschen und Geräusche zu vermeiden), die verschiedenen Tonabnehmer (die den Klang jeder einzelnen Saite einfangen) und ein merkwürdiger Fluch, der auf einer ebenfalls vergoldeten Platte auf der Oberseite des Instruments eingraviert ist: Der Fluch des Régulus: "Jeder, der die Integrität dieses Instruments missachtet, der versucht oder es schafft, es unerlaubt zu besitzen, oder der sich verleumderisch darüber äußert, der eine Kopie davon baut oder zu bauen versucht, weil er nicht sein rechtmäßiger Schöpfer ist, kurz, der sich nicht im Zustand eines bloßen unterwürfigen Beobachters in Bezug darauf hält, soll von den Mächten des Bösen verfolgt werden, bis er ihnen völlig gehört undUnd dass das Instrument unversehrt zu seinem rechtmäßigen Besitzer zurückkehrt, der von demjenigen angegeben wird, der es gebaut hat". Einmal wurde die Gitarre tatsächlich gestohlen und kehrte Jahre später auf mysteriöse Weise in Sergios Hände zurück und erfüllte seinen Fluch.

Die erste Régulus, die goldene Gitarre; Jahre später baute Cláudio eine andere, die Sérgio bis heute benutzt

Der andere Ehren-Mutant war Rogério Duprat, der Arrangeur der gesamten Tropicalist-Bewegung, der nicht nur die Mischung aus brasilianischen Rhythmen und Elementen mit gelehrten Einflüssen auf den perfekten Rock, zu dem die Mutantes fähig waren, ausgearbeitet hat (und sich damit als eine Art tropischer George Martin behauptete), sondern der den Mutantes auch vorschlug, mit Gilberto Gil das AlbumSong "Domingo no Parque" - und brachte die Band damit in den übersprudelnden tropischen Kern, kurz bevor ihr revolutionärer Überschwang endgültig explodierte.

Dirigent und Arrangeur Rogério Duprat

Die Transformation des Klangs, die Caetano und Gil in der brasilianischen Musikszene vorschlugen, wurde mit der Ankunft von Os Mutantes heißer, möglicher, charmanter und eindringlicher, und der Sound und das Repertoire der Band erweiterten sich zu dem breiten, reichen Sinn, der ihren Sound charakterisieren sollte, nachdem sie sich der Tropicalist-Bewegung angeschlossen hatten.

Die Besessenheit der Mutantes von den Beatles diente als Grundlage für den Sound der Band, aber es gab noch viel mehr zu erforschen als den Einfluss der angelsächsischen Musikalität - und das Wunderbare daran, in einer Hochburg der populären Musik wie Brasilien zu leben (die in Qualität und Quantität nur mit den USA vergleichbar ist), ist gerade die Möglichkeit, immer wieder neue Elemente und Einflüsse zu entdecken, zu mischen und hinzuzufügendie im heimischen Garten geerntet werden.

Os Mutantes mit Caetano Veloso

Die Mutantes waren Pioniere bei der Vermischung von Rock mit brasilianischen Rhythmen und Stilen und öffneten Bands wie Novos Baianos, Secos & Molhados, Paralamas do Sucesso und Chico Science & Nação Zumbi die Türen, um ähnliche Wege zu beschreiten, mit anderen Einflüssen und besonderen Grundlagen, aber auch mit der Vermischung ausländischer Einflüsse mit typisch nationalen Klängen.

Neben dem erstaunlichen Talent, der Anmut und dem Charme der drei Musiker - wobei die Anziehungskraft und das persönliche Charisma von Rita Lee hervorzuheben sind, die seit den Mutantes ununterbrochen der zentrale Star des brasilianischen Rocks war - verfügten die Mutantes über ein weiteres, wirklich seltenes und besonders schwer zu konjugierendes Element in der Musik, ohne dabei das Lächerliche oder Banale zu berühren: Die Band hatte Humor.

Der Fall der Mutantes ist genau das Gegenteil: Es geht um jene raffinierte Ausschweifung, zu der nur die Intelligentesten fähig sind, bei der wir, die Zuhörer, uns als Komplizen und gleichzeitig als Grund zum Lachen fühlen - und das verstärkt nur noch mehr diekünstlerischen Sinn dieses Werkes.

Von Duprats Bläsern über die von Cláudio César kreierten Effekte, die Arrangements, die Art zu singen, der Akzent, die Kleidung, die Haltung auf der Bühne - und natürlich die Texte und Melodien der Lieder - bietet alles jene kritische Raffinesse, die die Ausschweifung hervorzubringen imstande ist.

Os Mutantes verkleideten sich beim Festival als Geister; mit ihnen, am Akkordeon, Gilberto Gil

Oder gibt es irgendeinen Zweifel daran, dass nicht nur der Sound, sondern auch die Präsenz und die Haltung der Mutantes die Performance und den revolutionären Sinn der Präsentation von "É Proibido Proibir" auf dem Festival 1968 noch vertieft haben (als Caetano, mit den Mutantes als Band, seine berühmte Rede hielt, eine Art Abschied vom Tropicalism, in der er fragte, ob "dies das ist, was die Jugend sagt, dass sie nehmen willo poder", während Os Mutantes dem Publikum lachend den Rücken zuwandten)?

Stehend: Jorge Ben, Caetano, Gil, Rita, Gal; unten: Sérgio und Arnaldo.

Ausschnitt aus dem Titelblatt der Manifestplatte Tropicalia oder Panis et Circensis (von links nach rechts, oben: Arnaldo, Caetano - mit einem Porträt von Nara Leão - Rita, Sérgio, Tom Zé; in der Mitte: Duprat, Gal und Torquato Neto; unten: Gil, mit einem Foto von Capinam)

Und das alles mitten in der Militärdiktatur. Es gehört viel Mut dazu, sich im Rahmen eines Ausnahmeregimes offen als Gegenpol zu jeder Diktatur - im Sinne der Freiheit - zu behaupten.

Die Kämpfe, der Klatsch, die Liebe, die Schmerzen, die Misserfolge und der Untergang der Band spielen eigentlich kaum eine Rolle - das überlassen wir den Gesellschaftskolumnisten der Popmusik. Was hier zählt, sind die 50 Jahre seit der Gründung der größten Band, die Brasilien je gesehen hat - und einer der größten der Welt.

Eine ästhetische und politische Erfahrung, die die Zeit biegt, die Ohren sprengt und musikalische und persönliche Revolutionen auslöst, die den Spruch rechtfertigen, den Caetano damals sagte, als eine Art Slogan in der immerwährenden Zeit einer Band, die niemals enden wird: Os Mutantes sind zu viel.

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