Au cours de la seconde moitié des années 1960, le règne des Beatles et la position du groupe au sommet du monde rendaient les quatre chevaliers de Liverpool presque inaccessibles et imbattables. Cependant, leurs plus forts adversaires dans cette compétition invisible pour le titre de meilleur groupe du monde n'étaient peut-être ni les Rolling Stones, ni les Beach Boys, mais un groupe brésilien, formé par trois jeunesDans la décennie la plus importante de l'histoire du rock, les Mutantes semblent n'avoir été dépassés que par les Beatles en termes de qualité. Et en cette année 2016, l'émergence du meilleur groupe de rock de l'histoire du Brésil fête ses 50 ans.

Les superlatifs ci-dessus peuvent sembler exagérés, mais ils ne le sont pas - prêtez vos oreilles et votre cœur au son du groupe pour perdre tout doute. Il n'y a cependant aucune impartialité dans ce texte - seulement l'admiration et la passion incommensurables pour le travail de Mutantes, bien plus importantes que l'impossible objectivité. Oublions l'habituel complexe de bâtardise et la soumission aux étrangers, et nonl'importance de la yankees Santos-Dumont a inventé l'avion, et Mutantes est plus intéressant, inventif et original que n'importe quel groupe américain des années 1960. Heureusement que les Anglais ont eu les Beatles, sinon ce conflit serait tout aussi facile.

Lorsque nous parlons de Mutantes, nous parlons de la sainte trinité formée par Rita Lee et les frères Arnaldo Baptista et Sérgio Dias - le trio qui a donné vie et habité le groupe de 1966 à 1972, date à laquelle Rita a été expulsée pour que les Mutantes se réincarnent en un groupe de rock progressif plus sérieux, plus technique et beaucoup moins intéressant.par rapport à ces six années de prospérité.

Les Mutantes qui ont mérité d'être appelés génies par Kurt Cobain (dans une note personnelle écrite à Arnaldo Baptista lors du passage de Nirvana au Brésil, en 1993, après que Kurt ait acheté tous les disques du groupe qu'il a pu trouver) sont la formation des disques Os Mutantes (1968), Mutantes (1969), A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (1970), Jardim Elétrico (1971) et Mutantes e Seus Cometas no País.Si vous ne connaissez aucun de ces disques, faites-vous une faveur et laissez tomber ce texte pour les écouter dès maintenant.

Dans ces cinq disques, tout est brillant, original et vibrant, sans prétentions banales, excès inoffensifs ou émulations idiotes de styles étrangers. Technicolor, qui aurait été le quatrième album du groupe (enregistré en 1970 à Paris mais sorti seulement en 2000), est également un chef-d'œuvre.

Ci-dessus : note de Kurt Cobain à Arnaldo, et le musicien au Brésil, avec les disques Mutantes.

Le groupe est formé depuis 1964 par les frères Dias Baptista, avec des distributions diverses et des noms étranges, mais en 1966, ils parviennent enfin à enregistrer leur premier compact simple (avec les chansons "Suicida" et "Apocalipse", encore baptisées O'Seis, et loin du son Tropicalist - qui ne se vendra même pas à 200 exemplaires), et à cristalliser enfin la formation du trio qui fera en fait de lal'histoire du groupe.

Couverture du premier compact du groupe, lorsqu'il s'appelait encore O'Seis

C'est également il y a 50 ans qu'ils ont fait leurs débuts à l'antenne de l'Union européenne. Le petit monde de Ronnie Von Rita Lee, avec son charisme et son talent, a 19 ans ; Arnaldo dirige le groupe à 18 ans ; et Sérgio, déjà impressionnant par sa technique et le son original qu'il parvient encore à tirer de sa guitare, n'a que 16 ans.

Le charisme, la beauté et le talent magnétique de Rita Lee, qui restera, après les Mutantes, comme une sorte de soleil perpétuel du rock brésilien.

Peu à peu, d'autres éléments se joignent au groupe, d'autres mutants, qui deviendront essentiels pour façonner son son unique : le premier d'entre eux est Claudio César Dias Baptista, le frère aîné d'Arnaldo et de Sérgio, qui fait partie des premières formations mais préfère suivre sa vocation d'inventeur, de luthier et d'ingénieur du son. C'est Cláudio César qui crée et fabrique de ses propres mainsles instruments, les pédales et les effets qui caractériseront l'esthétique mutante.

Cláudio César commence à fabriquer la "meilleure guitare du monde

Parmi les mille inventions de Cláudio César, une se distingue, porteuse d'une mythologie propre et d'un axiome impressionnant qui la définit : la Régulus Raphael, guitare que Cláudio a fabriquée pour Sérgio, également connue sous le nom de Guitare d'Or, qui, selon son créateur, n'est rien de moins que "la meilleure guitare du monde". Avec sa forme inspirée des légendaires violons Stradivarius, la Régulus apporte des composants uniques,fabriqués par Cláudio - tels que des micros spéciaux et des effets électroniques, incorporés dans le corps semi-acoustique de l'instrument.

Certains détails, cependant, ont différencié la guitare et créé sa mythologie : le corps et les boutons plaqués or (évitant ainsi les grincements et les bruits), les différents micros (capturant séparément le son de chaque corde) et une curieuse malédiction, inscrite sur une plaque, également plaquée or, appliquée sur la partie supérieure de l'instrument. La malédiction de Régulus dit : "Que celui qui méconnaît l'intégrité de cet instrument, qui cherche ou réussit à le posséder illicitement, ou qui tient des propos diffamatoires à son égard, qui en construit ou tente d'en construire une copie, sans en être le créateur légitime, bref, qui ne se tient pas dans la condition d'un simple observateur soumis par rapport à lui, soit poursuivi par les forces du Mal jusqu'à ce qu'il leur appartienne totalement et qu'il ne puisse plus se soustraire à leur autorité.Et que l'instrument retourne intact à son propriétaire légitime, indiqué par celui qui l'a construit". Une fois, la guitare fut effectivement volée et, mystérieusement, elle revint dans les mains de Sergio des années plus tard, accomplissant ainsi sa malédiction.

La première Régulus, la guitare d'or ; des années plus tard, Cláudio en fabriquera une autre, que Sérgio utilise encore aujourd'hui.

L'autre Mutante honoraire est Rogério Duprat, arrangeur de tout le mouvement tropicaliste, qui a non seulement élaboré le mélange de rythmes et d'éléments brésiliens avec des influences érudites sur le rock parfait dont les Mutantes étaient capables (s'affirmant ainsi comme une sorte de George Martin tropical), mais qui a aussi proposé aux Mutantes d'enregistrer avec Gilberto Gil les"Domingo no Parque" - amenant ainsi le groupe dans le noyau tropicaliste effervescent, quelques instants avant que son ébullition révolutionnaire n'explose enfin.

Chef d'orchestre et arrangeur Rogério Duprat

La transformation du son que Caetano et Gil se proposaient d'opérer sur la scène musicale brésilienne est devenue plus chaude, plus possible, plus charmante et plus forte avec l'arrivée d'Os Mutantes, et le son et le répertoire du groupe se sont élargis au sens large et riche qui caractérisera leur son après qu'ils aient rejoint le mouvement tropicaliste.

L'obsession des Mutantes pour les Beatles a servi de base au son du groupe, mais il y avait bien plus à explorer que l'influence de la musicalité anglo-saxonne - et la merveille de vivre dans une puissance musicale populaire comme le Brésil (comparable seulement aux États-Unis en qualité et en quantité) est précisément de pouvoir toujours découvrir, mélanger, ajouter de nouveaux éléments et de nouvelles influencesrécoltés dans l'arrière-cour de la maison.

Os Mutantes avec Caetano Veloso

Les Mutantes ont été les pionniers du mélange du rock avec les rythmes et les styles brésiliens, ouvrant la voie à des groupes comme Novos Baianos, Secos & ; Molhados, Paralamas do Sucesso et Chico Science & ; Nação Zumbi qui ont suivi des voies similaires, à partir d'autres influences et de bases particulières, mais aussi en mélangeant des influences étrangères avec des sonorités typiquement nationales.

Outre l'étonnant talent, la grâce et le charme des trois musiciens - avec un accent particulier sur le magnétisme et le charisme personnel de Rita Lee, qui, à partir des Mutantes, n'a jamais cessé d'être la star centrale du rock au Brésil - les Mutantes possédaient un autre élément vraiment rare et particulièrement difficile à conjuguer en musique sans toucher au ridicule ou à la banalité : le groupe avait de l'humour.

Le cas des Mutantes est exactement le contraire : il s'agit de cette débauche raffinée, dont seuls les plus intelligents sont capables, dans laquelle nous, les auditeurs, nous sentons complices et, en même temps, des raisons de rire - ce qui ne fait qu'amplifier encore plus le sentiment d'appartenance à un groupe.sens artistique de ce travail.

Des cuivres de Duprat aux effets créés par Cláudio César, en passant par les arrangements, la façon de chanter, l'accent, les vêtements, la posture sur scène - outre, bien sûr, les paroles et les mélodies des chansons - tout offre ce raffinement critique que la débauche est capable de susciter.

Os Mutantes déguisés en fantômes au Festival ; avec eux, à l'accordéon, Gilberto Gil

Il ne fait pas non plus de doute que non seulement le son, mais aussi la présence et l'attitude des Mutantes ont approfondi encore plus la performance et le sens révolutionnaire de la présentation de "É Proibido Proibir" au festival de 1968 (lorsque Caetano, avec les Mutantes comme groupe, a prononcé son célèbre discours, une sorte d'adieu au Tropicalisme, dans lequel il a demandé si "c'est ce que les jeunes disent qu'ils veulent prendre...").o poder", tandis que Os Mutantes, en riant, tournait le dos au public) ?

Debout : Jorge Ben, Caetano, Gil, Rita, Gal ; en bas : Sérgio et Arnaldo.

Détail de la couverture du manifeste Tropicalia ou Panis et Circensis (de gauche à droite, en haut : Arnaldo, Caetano - avec un portrait de Nara Leão - Rita, Sérgio, Tom Zé ; au milieu : Duprat, Gal et Torquato Neto ; en bas : Gil, avec une photo de Capinam)

Il faut beaucoup de courage pour s'affirmer ouvertement à l'opposé de toute dictature - le sens de la liberté - dans le contexte d'un régime d'exception.

Les disputes, les ragots, les amours, les peines, les échecs et le coucher de soleil du groupe n'ont pas vraiment d'importance - ils sont laissés aux chroniqueurs sociaux de la musique populaire. Ce qui compte ici, ce sont les 50 ans de la fondation du plus grand groupe que le Brésil ait jamais connu - et l'un des plus grands au monde.

Une expérience esthétique et politique qui continue à plier le temps, à exploser les oreilles et à déclencher des révolutions musicales et personnelles, justifiant la maxime dite par Caetano à l'époque, comme une sorte de slogan dans le temps toujours présent d'un groupe qui ne finira jamais : Os Mutantes are too much (les Mutants sont trop).

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