Во втората половина на 1960-тите, владеењето на Битлси и позицијата на бендот на врвот на светот ги направија четирите витези на Ливерпул речиси недостижни и непобедливи. Можеби, сепак, нивните најсилни противници во оваа невидлива конкуренција за титулата најдобар бенд во светот не беа ниту Ролинг Стоунс ниту Бич Бојс, туку бразилски бенд, формиран од тројца млади луѓе на возраст од околу 20 години. Во најважната деценија во историјата на рокот, Мутанте се чини дека само губат во квалитет од Битлси. И во 2016 година, појавата на најдобриот рок бенд во историјата на Бразил навршува 50 години.
Горените суперлативи можеби изгледаат претерани, но не се – позајми ги ушите и срцата на звукот на бендот за да изгубиш каков било сомнеж. Меѓутоа, во овој текст нема непристрасност – само неизмерното восхитување и страст за делото на мутантите, многу поважни од невозможната објективност. Да го заборавиме вообичаениот комплекс на мрчаци и послушност кон странците, и не е важно што мислат јанките : Сантос-Димон го измислил авионот, а Мутантите се поинтересни, инвентивни и пооригинални од кој било американски бенд на 1960-тите. Среќа за Англичаните кои ги имаа Битлси, или овој спор исто така би бил парче торта.
Кога овде зборуваме за Мутант, за светото тројствоформирана од Рита Ли и браќата Арналдо Баптиста и Серхио Диас - триото кое му дало живот и го населило бендот од 1966 до 1972 година, кога Рита била избркана за Ос Мутантес да може да се реинкарнира во прогресивен рок бенд кој бил посериозен, технички и многу повеќе. помалку интересно. Останатите формации на бендот, колку и да беа добри, не можат да се споредат со овие шест години златен врв.
Мутантите кои заслужија да бидат наречени генијалци од Курт Кобејн (во лична белешка напишана до Арналдо Баптиста кога на минувањето на Нирвана низ Бразил, во 1993 година, откако Курт ги купи сите плочи на бендот што ги најде) се формирањето на плочите Os Mutantes (1968), Mutantes (1969), A Divina Comédia ou Ando Meio Disconnected (1970), Jardim Electric (1971) и Mutants and their Comets in the Country of the Baurets (1972). Ако не знаете ниту еден од овие албуми, направете си услуга и фрлете го овој текст и слушнете ги сега.
Во овие пет дискови, сè е брилијантен, оригинален и жив, без банални претензии, безопасни ексцеси или глупави емулации на странски стилови. Technicolor, кој би бил четврти албум на бендот (снимен во 1970 година во Париз, но кој заврши дури во 2000 година), е исто така ремек дело.
Гор 1964 година од браќата ДиасБаптиста, со разновидна актерска екипа и чудни имиња. Во 1966 година, сепак, конечно успеаја да го снимат својот прв сингл (со песните „Suicida“ и „Apocalipse“, сè уште крстени како O'Seis, и далеку од тропскиот звук - кој нема да се продаде ни во 200 примероци) и конечно го искристализира формирањето на триото кое всушност ќе ја направи историјата на бендот. наречена O'Seis
Исто така, пред 50 години тие дебитираа на програмата Малиот свет на Рони Вон , сè уште како споредни актери - и тука е импресивниот квалитет на бендот почна да скока до ушите на музичката сцена од тогаш. Рита Ли, нејзината харизма и талент, имаше 19 години; Арналдо ја водеше групата на 18 години; а Серџо, кој веќе импресионираше со својата техника и оригиналниот звук што сè уште може да го извлече од својата гитара, имаше само 16 години.
Харизмата, убавината и магнетниот талент на Рита Ли, која ќе остане, по Мутантес, еден вид вечно сонце на бразилскиот рок
Постепено други елементи му се придружи на бендот - други мутанти, кои ќе станат неопходни за да го обликуваат нивниот уникатен звук: првиот од нив беше Клаудио Цезар Диас Баптиста, постариот брат на Арналдо и Серхио, кој беше дел од првите формации, но претпочиташе да ја следи својата вокација како пронаоѓач, лутиер извук. Клаудио Сезар беше тој што ги создаде и произведе со свои раце инструментите, педалите и ефектите што така ќе ја карактеризираат мутантската естетика. да се изгради „најдобрата гитара на светот“
Меѓу илјадниците пронајдоци на Клаудио Сезар, се издвојува еден, кој носи своја митологија и импресивна аксиома што ја дефинира: Régulus Raphael, гитара која Клаудио е создаден за Серџо, познат и како Златната гитара, која, според нејзиниот творец, не е ништо помалку од „најдобрата гитара на светот“. Со својата форма инспирирана од легендарните виолини Страдивариус, Régulus носи уникатни компоненти, произведени од Cláudio – како што се специјални пикапи и електронски ефекти, вградени во полуакустичната каросерија на инструментот.
Меѓутоа, некои детали ја издвоија гитарата и создадоа своја митологија: позлатеното тело и копчињата (со тоа се избегнува шушкање и бучава), различните пикапи (одделно го доловуваат звукот на секоја жица) и љубопитна клетва, испишана на чинија, исто така позлатена, нанесена на врвот на инструментот. Проклетството на Регулус вели: „Дека секој што не го почитува интегритетот на овој инструмент, бара или ќе успее незаконски да го поседува, или кој дава клеветнички коментари за него, гради или се обидува да изгради копија од него, а не е негов легитимен творец, накратко, што неостанува во состојба на обичен покорен набљудувач во однос на него, да биде гонет од силите на Злото додека не им припадне целосно и вечно. И дека инструментот се враќа недопрен на неговиот легитимен сопственик, назначен од тој што го изградил“. Откако гитарата навистина беше украдена и мистериозно вратена во рацете на Серхио, години подоцна, исполнувајќи го неговото проклетство.
Првиот Регулус, златната гитара; години подоцна, Клаудио ќе направи уште еден, кој Серхио го користи до денес
Другиот почесен мутант беше Рожерио Дупрат. Аранжер на целото тропско движење, Дупрат не само што беше одговорен за создавање на мешавината на бразилски ритми и елементи со ерудитни влијанија врз совршената карпа за која беа способни Мутантес (со што се наметна како еден вид тропски Џорџ Мартин), туку и кој му предложи на Ос Мутантес да ја сними песната „Domingo no Parque“ со Гилберто Гил - со што го внесе бендот во шумливиот тропски јадро, моменти пред конечно да експлодира нивната револуционерна ебуција.
Диригентот и аранжер Рожерио Дупрат
Звучната трансформација што Каетано и Гил ја предложија да ја оперираат на бразилската музичка сцена стана потопла, возможна, шармантна и посилна со доаѓањето на „Ос Мутантес“. , а звукот и репертоарот на бендот се проширија до широката и богата смисла што ќе ја карактеризира нивнатазвукот откако се приклучија на тропското движење.
Опсесијата на Мутантес со Битлси послужи како основа за звукот на бендот. Сепак, имаше многу повеќе да се истражи од влијанието на англо-саксонската музикалност - а чудото на живеење во популарна музичка моќ како Бразил (само споредливо со САД по квалитет и квантитет) е токму можноста секогаш да се открие, меша , додадете нови елементи и влијанија собрани во дворот.
Os Mutantes со Caetano Veloso
Os Mutantes Mutantes беа пионери во мешањето на рок со бразилски ритми и стилови, отворајќи ги вратите за бендови како Novos Baianos, Secos & засилувач; Молхадос, Параламас до Суцесо и Чико наука & засилувач; Начао Зумби функционираше на сличен начин, врз основа на други влијанија и специфични основи, но и мешајќи странски влијанија со типично национални звуци.
Покрај неверојатниот талент, грациозноста и шармот на тројцата музичари – со акцент на магнетизмот и личната харизма на Рита Ли, која од Ос Мутантес никогаш не престана да биде централна ѕвезда на рокот во Бразил - Мутантес поседуваше уште еден навистина редок и особено тежок елемент што требаше да се комбинира во музиката без да се допира смешното или баналното: бендот. имал хумор.
Знаење како да се користи хуморот во музиката без хуморот да има предност над значењетоуметничко дело на бенд, и без тоа да звучи помало или глупаво е најтешката задача. Случајот со Мутантес е токму спротивен: тоа е она префинето потсмев, за кое се способни само најинтелигентните, во кое ние, слушателите, се чувствуваме себеси соучесници и, во исто време, причини за смеење – и кое само уште повеќе го засилува. уметничкото значење на ова дело.
Од роговите на Дупра, до ефектите создадени од Клаудио Сезар, аранжманите, начинот на пеење, акцентот, облеката, држењето на сцената – покрај, секако, стихови и мелодии на песните – сè ја нуди таа критичка префинетост што развратот може да ја подигне.
Мутантите облечени како духови на Фестивалот; со нив, на хармоника, Жилберто Гил
Или нема сомнеж дека не само звучноста, туку и самото присуство и однос на мутантите дополнително ја продлабочи изведбата и револуционерната смисла на претставувањето на „É Proibido Proibir“, на фестивалот во 1968 година (кога Каетано, со Os Mutantes како бенд, го одржа својот познат говор, еден вид збогум на Tropicalismo, во кој тој праша дали „ова е она што младите велат дека сакаат да го преземат моќ“, додека Os Mutants, смеејќи се, го свртеа грбот кон публиката)?
Стоеја: Хорхе Бен, Каетано, Гил, Рита, Гал ; подолу: Серџо и Арналдо.
Детали од насловната страница на манифестниот албум Tropicalia ou Panis etCircensis (Од лево кон десно, горе: Арналдо, Каетано – со портрет на Нара Леао – Рита, Серхио, Том Зе; во средината: Дупрат, Гал и Торквато Нето; долу: Гил, со фотографија на Капинам)
И сето тоа, во контекст на воената диктатура. Потребна е многу храброст отворено да се наметнете како спротивност на која било диктатура – чувството на слобода – во контекст на исклучителен режим.
Борбите , озборувањата, љубовта, болката, неуспесите и падот на бендот всушност се многу малку важни - тие се препуштени на популарните музички трачеви колумнисти. Она што е важно тука се 50-те години од основањето на најголемиот бенд што го видел Бразил – и еден од најголемите во светот.
Естетско и политичко искуство кое постојано го свиткува времето, експлодира ушите и раѓа музички револуции и лични, оправдувајќи ја максимата кажана од Каетано во тоа време, како еден вид слоган во секогаш сегашно време на бенд кој никогаш нема да заврши: Os Mutantes се прекрасни.
© фотографии: обелоденување