A hatvanas évek második felében a Beatles uralma és a zenekar világelső pozíciója szinte elérhetetlenné és verhetetlenné tette a négy liverpooli lovagot. Talán legerősebb ellenfeleik azonban ebben a láthatatlan versenyben a világ legjobb zenekara címért folytatott küzdelemben nem a Rolling Stones vagy a Beach Boys voltak, hanem egy brazil együttes, amelyet három fiatalember alapított.A rocktörténelem legfontosabb évtizedében a Mutantes úgy tűnik, minőségben a Beatles után a második helyen áll. 2016-ban pedig Brazília történetének legjobb rockzenekarának felemelkedése 50 éves lesz.

A fenti szuperlatívuszok túlzónak tűnhetnek, de nem azok - kölcsönözzétek a fületeket és a szíveteket a zenekar hangzásának, hogy minden kétséget eloszlassatok. Ebben a szövegben azonban nincs elfogulatlanság - csak a mérhetetlen csodálat és szenvedély a Mutantes munkája iránt, ami sokkal fontosabb, mint a lehetetlen objektivitás. Felejtsük el a szokásos korcs komplexust és az idegenek iránti alárendeltséget, és ne anem mindegy, hogy mi a yankees Santos-Dumont találta fel a repülőt, a Mutantes pedig érdekesebb, ötletesebb és eredetibb, mint a hatvanas évek bármelyik amerikai zenekara. Még szerencse, hogy az angoloknak ott volt a Beatles, különben ez a vita ugyanolyan egyszerű lenne.

Amikor itt a Mutantes-ról beszélünk, akkor a Rita Lee, valamint az Arnaldo Baptista és Sérgio Dias testvérek által alkotott szentháromságról van szó - a trióról, amely 1966-tól 1972-ig, amikor Ritát kirúgták, hogy a Mutantes egy komolyabb, technikásabb és sokkal kevésbé érdekes progresszív rockzenekarban születhessen újjá. A zenekar többi felállása, bármilyen jók is voltak, nemösszehasonlítani azzal a hat évvel, amikor a fellendülés aranykora volt.

A Mutantes, amely megérdemelte, hogy Kurt Cobain zseninek nevezze (egy Arnaldo Baptistának írt személyes feljegyzésben, a Nirvana brazíliai útja során, 1993-ban, miután Kurt megvásárolta a zenekar összes lemezét, amit talált), az Os Mutantes (1968), Mutantes (1969), A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (1970), Jardim Elétrico (1971) és Mutantes e Seus Cometas no País című lemezek formációja.Ha nem ismered ezeket a lemezeket, tégy magadnak egy szívességet, és dobd el ezt a szöveget, és hallgasd meg őket most.

Ezen az öt lemezen minden zseniális, eredeti és vibráló, banális igényesség, ártalmatlan túlzások vagy idegen stílusok ostoba utánzása nélkül. A Technicolor, amely a zenekar negyedik albuma lett volna (1970-ben Párizsban vették fel, de csak 2000-ben jelent meg), szintén mestermű.

Fent: Kurt Cobain feljegyzése Arnaldónak, és a zenész Brazíliában, a Mutantes lemezekkel.

A zenekart 1964 óta alakították a Dias Baptista testvérek, változatos szereposztásokkal és furcsa nevekkel. 1966-ban azonban végre sikerült felvenniük első egyszerű kompakt lemezüket (a "Suicida" és az "Apocalipse" című, még mindig O'Seisnek keresztelt, a Tropicalist hangzástól távol álló dalokkal - amelyekből még 200 példányt sem adtak el), és végre kikristályosodott a trió megalakulása, amely valójában aa zenekar története.

A zenekar első lemezének borítója, amikor még O'Seisnek hívták őket.

Szintén 50 évvel ezelőtt debütáltak a Ronnie Von kis világa A karizmával és tehetséggel rendelkező Rita Lee 19 éves volt, Arnaldo 18 évesen vezényelte a zenekart, Sérgio pedig, aki már akkor is lenyűgöző technikával és a gitárjából még mindig ki tudott hozni eredeti hangzást, mindössze 16 éves volt.

Rita Lee karizmája, szépsége és mágneses tehetsége, aki a Mutantes után is a brazil rock örökös napfénye maradt.

Apránként más elemek is csatlakoztak a zenekarhoz - más mutánsok, akik nélkülözhetetlenek lettek az egyedi hangzás kialakításához: az első közülük Claudio César Dias Baptista volt, Arnaldo és Sérgio idősebb testvére, aki az első felállásokban szerepelt, de inkább a feltalálói, lantművészi és hangmérnöki hivatását követte. Cláudio César volt az, aki saját kezűleg alkotta és gyártotta mega hangszerek, pedálok és effektek, amelyek annyira jellemzik a mutáns esztétikát.

Cláudio César elkezdi építeni a "világ legjobb gitárját".

Cláudio César ezer találmánya közül egy kiemelkedik, amely saját mitológiát és egy lenyűgöző axiómát hordoz, amely meghatározza: a Régulus Raphael, a gitár, amelyet Cláudio Sérgio számára készített, más néven Az arany gitár, amely alkotója szerint nem más, mint "a világ legjobb gitárja". A Régulus a legendás Stradivari-hegedűk által inspirált formájával egyedülálló komponenseket hordoz,Cláudio által készített - például speciális hangszedők és elektronikus effektek, amelyeket a hangszer félig akusztikus testébe építettek be.

Néhány részlet azonban megkülönböztette a gitárt, és megteremtette mitológiáját: a test és az aranyozott gombok (így elkerülve a nyikorgást és a zajokat), a különböző hangszedők (amelyek külön-külön rögzítik az egyes húrok hangját) és egy különös átok, amely egy szintén aranyozott lemezre van írva, és amelyet a hangszer tetejére helyeztek. A Régulus átka így szól:: "Mindenkit, aki figyelmen kívül hagyja ennek az eszköznek a sértetlenségét, aki jogtalanul keresi vagy sikeresen birtokolja, vagy aki rágalmazó megjegyzéseket tesz róla, aki másolatot készít vagy megpróbál készíteni róla, nem lévén annak törvényes alkotója, egyszóval, aki nem tartja magát vele kapcsolatban a puszta engedelmes szemlélő állapotában, a Gonosz erői addig üldözzék, amíg teljesen hozzájuk nem tartozik, ésÉs hogy a hangszer épségben térjen vissza jogos tulajdonosához, akit az jelez, aki építette". Egyszer a gitárt valóban ellopták, és rejtélyes módon évekkel később visszatért Sergio kezébe, beteljesítve az átkot.

Az első Régulus, az arany gitár; évekkel később Cláudio készít egy másikat, amelyet Sérgio a mai napig használ.

A másik tiszteletbeli Mutante Rogério Duprat volt. Az egész tropicalista mozgalom hangszerelője, Duprat nem csak azért volt felelős, hogy kidolgozta a brazil ritmusok és elemek keveredését az erudita hatásokkal a tökéletes rockra, amire a Mutantes képes volt (ezzel egyfajta trópusi George Martinként érvényesült), hanem ő javasolta a Mutantes-nak, hogy Gilberto Gil-lel együtt vegyék fel a"Domingo no Parque" című dal - ezzel a zenekar a pezsgő tropicalista magba került, pillanatokkal azelőtt, hogy forradalmi forrongása végleg kirobbant volna.

Karmester és hangszerelő Rogério Duprat

A hangzás átalakulása, amelyet Caetano és Gil javasolt a brazil zenei színtéren való működésre, az Os Mutantes érkezésével forróbbá, lehetségesebbé, bájosabbá és erőteljesebbé vált, és a zenekar hangzása és repertoárja kibővült azzal a széles, gazdag értelemben vett hangzással, amely a tropicalista mozgalomhoz való csatlakozásuk után jellemezte hangzásukat.

A Mutantes Beatles iránti megszállottsága szolgált a zenekar hangzásának alapjául. Az angolszász zeneiség hatásánál azonban sokkal több felfedezni való volt - és az olyan könnyűzenei erőközpontban, mint Brazília (amely minőségben és mennyiségben csak az USA-hoz hasonlítható) való élet csodája éppen az, hogy mindig új elemeket és hatásokat lehet felfedezni, keverni, hozzáadni...az otthoni udvarról szüretelt.

Os Mutantes és Caetano Veloso

A Mutantes úttörők voltak a rock és a brazil ritmusok és stílusok keverésében, megnyitva az ajtókat olyan zenekarok előtt, mint a Novos Baianos, Secos & Molhados, Paralamas do Sucesso és Chico Science & Nação Zumbi, hogy hasonló utakat kövessenek, más hatásokból és sajátos alapokról, de külföldi hatásokat is keverve a tipikusan nemzeti hangzásokkal.

A három zenész elképesztő tehetsége, kecsessége és bája mellett - kiemelve Rita Lee magnetizmusát és személyes kisugárzását, aki a Mutantes-től kezdve soha nem szűnt meg a brazil rock központi sztárja lenni - a Mutantes rendelkezett még egy igazán ritka és különösen nehéz elemmel, amelyet a zenében úgy lehetett megidézni, hogy ne érintse a nevetségeset vagy a banálisat: a zenekarnak volt humora.

A Mutantes esete éppen az ellenkezője: arról a kifinomult züllöttségről szól, amire csak a legintelligensebbek képesek, amiben mi, a hallgatók, cinkosnak és egyben nevetésre okot adónak érezzük magunkat - és ez csak még inkább felerősíti aa munka művészi értelme.

Duprat kürtjeitől kezdve a Cláudio César által létrehozott effektekig, a feldolgozások, az éneklés módja, az akcentus, a ruhák, a színpadi testtartás - természetesen a dalok szövege és dallamai mellett - minden azt a kritikai rafinériát kínálja, amit a züllöttség képes felemelni.

Az Os Mutantes szellemeknek öltözött a fesztiválon; velük együtt, a harmonikán Gilberto Gil

Vagy van-e kétség afelől, hogy nemcsak a hangzás, hanem a Mutantes jelenléte és hozzáállása is még inkább elmélyítette az 1968-as fesztiválon az "É Proibido Proibir" előadásának előadását és forradalmi értelmét (amikor Caetano a Mutantes zenekarral a kezében elmondta híres beszédét, egyfajta búcsút a tropicalizmusnak, amelyben azt kérdezte, hogy "ez az, amiről a fiatalok azt mondják, hogy ezt akarják elvinni?o poder", miközben az Os Mutantes nevetve hátat fordított a közönségnek)?

Állva: Jorge Ben, Caetano, Gil, Rita, Gal; lent: Sérgio és Arnaldo.

Részlet a Tropicalia vagy Panis et Circensis című manifesztum borítójáról (balról jobbra, fent: Arnaldo, Caetano - Nara Leão portréjával - Rita, Sérgio, Tom Zé; középen: Duprat, Gal és Torquato Neto; lent: Gil, Capinam fotójával).

És mindezt a katonai diktatúra közepette. Nagy bátorság kell ahhoz, hogy egy kivételes rendszerben nyíltan kiálljunk minden diktatúra ellenkezőjeként - a szabadság érzésével - szemben.

A zenekar veszekedései, pletykái, szerelmei, fájdalmai, kudarcai és naplementéje valójában nem sokat számítanak - ezeket a könnyűzene társadalmi rovatvezetőire bízzuk. Ami itt számít, az a Brazília valaha volt legnagyobb zenekarának - és a világ egyik legnagyobb zenekarának - megalakulása óta eltelt 50 év.

Egy esztétikai és politikai élmény, amely továbbra is meghajlítja az időt, felrobbantja a füleket, zenei és személyes forradalmakat indít el, igazolva a Caetano által annak idején mondott mondást, egyfajta szlogenként egy soha véget nem érő zenekar örökös idejében: Os Mutantes are too much.

© képek: reklám