Á seinni hluta sjöunda áratugarins, valdatíð Bítlanna og staða hljómsveitarinnar á toppi heimslistans gerði riddarana fjóra Liverpool nánast óaðgengilega og ósigrandi. Ef til vill voru þó sterkustu andstæðingar þeirra í þessari ósýnilegu keppni um titilinn besta hljómsveit í heimi hvorki Rolling Stones né Beach Boys, heldur brasilísk hljómsveit, stofnuð af þremur ungum um 20 ára aldri. Á mikilvægasta áratug í sögu rokksins virðast Mutantes aðeins tapa gæðum fyrir Bítlunum. Og árið 2016, tilkoma besta rokkhljómsveitar í sögu Brasilíu lýkur 50 árum.

Oftangreindar yfirburðir kunna að virðast ýktar, en þær eru ekki – fáðu eyru og hjörtu lánuð við hljóð hljómsveitarinnar til að missa allan vafa. Það er hins vegar ekkert óhlutdrægni í þessum texta - aðeins ómæld aðdáun og ástríðu fyrir verkum Mutantes, miklu mikilvægari en hin ómögulega hlutlægni. Gleymum hinni venjulegu sambræðslu og undirgefni við útlendinga, og það er sama hvað yankees finnst: Santos-Dumont fann upp flugvélina og Mutantes eru áhugaverðari, frumlegri og frumlegri en nokkur bandarísk hljómsveit. 1960. Heppnir fyrir Englendinga sem áttu Bítlana, annars yrði þessi deila líka stykki af köku.

Þegar við tölum um Mutantes hér, þá er það um hina heilögu þrenningustofnað af Rita Lee og bræðrunum Arnaldo Baptista og Sérgio Dias – tríóið sem gaf líf og byggði sveitina frá 1966 til 1972, þegar Rita var rekin úr landi til að Os Mutantes gæti endurholdgast í framsækinni rokkhljómsveit sem var alvarlegri, tæknilegri og miklu meira minna áhugavert. Ekki er hægt að líkja öðrum skipunum sveitarinnar, sama hversu góðar þær voru, við þessi sex ára gullna hámark.

The Mutantes sem áttu skilið að vera kallaðir snillingar af Kurt Cobain (í persónulegri athugasemd sem skrifað var til Arnaldo Baptista þegar Nirvana fór um Brasilíu, árið 1993, eftir að Kurt keypti allar plötur hljómsveitarinnar sem hann fann) voru myndun plötunnar Os Mutantes (1968), Mutantes (1969), A Divina Comédia ou Ando Meio Disconnected (1970), Jardim Electric (1971) og stökkbrigði og halastjörnur þeirra í landi Baurets (1972). Ef þú þekkir ekki neina af þessum plötum, gerðu þér þá greiða og slepptu þessum texta og hlustaðu á þá núna.

Á þessum fimm diskum er allt ljómandi, frumlegt og líflegt, án banal tilgerða, saklausra óhófs eða kjánalegra eftirlíkinga af erlendum stílum. Technicolor, sem hefði verið fjórða plata sveitarinnar (sem tekin var upp árið 1970 í París, en kom fyrst út árið 2000), er líka meistaraverk.

Að ofan: athugasemd frá Kurt Cobain til Arnaldo, og tónlistarmannsins í Brasilíu, með Mutantes plötunum

Hljómsveitin hafði verið stofnuð síðan 1964 eftir Dias bræðurBaptista, með fjölbreyttum leikarahópum og undarlegum nöfnum. Árið 1966 tókst þeim hins vegar loksins að taka upp fyrstu smáskífu sína (með lögunum „Suicida“ og „Apocalipse“, enn skírð sem O'Seis, og langt frá suðrænum hljómi – sem seldist ekki einu sinni í 200 eintökum), og loksins kristallast myndun tríósins sem myndi í raun gera sögu sveitarinnar.

Forsíða af fyrstu smáskífu sveitarinnar, þegar hún var enn kallaðir O'Seis

Það voru líka 50 ár síðan þeir komu frumraun á dagskránni The Little World of Ronnie Von , enn sem aukaleikarar – og þar voru áhrifamikil gæði myndarinnar. Hljómsveitin fór að stökkva til eyrna tónlistarsenunnar upp frá því. Rita Lee, karisma hennar og hæfileiki, var 19 ára; Arnaldo stjórnaði hópnum klukkan 18; og Sérgio, sem þegar var hrifinn af tækni sinni og upprunalega hljóðinu sem hann er enn fær um að draga úr gítarnum sínum, var aðeins 16 ára gamall.

Karisma, fegurð og segulmagnaðir hæfileikar Ritu Lee, sem yrði áfram, eftir Mutantes, eins konar eilíf sól brasilísks rokks

Smám saman aðrir þættir gekk til liðs við hljómsveitina – aðrir stökkbrigði, sem myndu verða ómissandi til að móta einstakan hljóm þeirra: sá fyrsti af þeim var Claudio César Dias Baptista, eldri bróðir Arnaldo og Sérgio, sem var hluti af fyrstu myndunum, en vildi frekar fylgja köllun sinni sem uppfinningamaður, lutier oghljóð. Það var Cláudio César sem bjó til og framleiddi með eigin höndum hljóðfærin, pedalana og brellurnar sem myndu svo einkenna stökkbreytta fagurfræði.

Cláudio César byrjun að smíða „besta gítar í heimi“

Meðal þúsund uppfinninga Cláudio César stendur ein upp úr, sem ber sína eigin goðafræði og áhrifamikið sjónarhorn sem skilgreinir hann: Régulus Raphael, gítar sem Cláudio gerði fyrir Sérgio, einnig þekktur sem Gullni gítarinn, sem að sögn skapara hans er ekkert minna en „besti gítar í heimi“. Með lögun sinni innblásin af hinum goðsagnakenndu Stradivarius fiðlum, kemur Régulus með einstaka íhluti, framleidda af Cláudio – eins og sérstaka pickuppa og rafbrellur, innbyggða í hálfhljóðeinangrun hljóðfærisins.

Nokkur smáatriði gerðu hins vegar gítarinn sérstakt og bjuggu til sína eigin goðafræði: gullhúðaður búkurinn og takkarnir (svo forðast hvæs og hávaða), mismunandi pickuppar (fanga hljóð hvers strengs fyrir sig) og forvitnileg bölvun, áletruð á plötu, einnig gullhúðuð, borin ofan á tækið. Bölvun Régulusar segir: „Að hver sá sem vanvirðir heilleika þessa gernings, leitast við eða tekst að hafa það ólöglega eða gerir ærumeiðandi ummæli um það, byggir eða reynir að smíða afrit af því, án þess að vera lögmætt. skapari, í stuttu máli, sem gerir það ekkier áfram í ástandi þess að vera aðeins undirgefinn áhorfandi í tengslum við það, vera eltur af öflum hins illa þar til það tilheyrir þeim algerlega og að eilífu. Og að tækið skili sér ósnortið til lögmætra eiganda síns, gefið til kynna af þeim sem smíðaði það“. Einu sinni var gítarnum sannarlega stolið og, á dularfullan hátt, kom hann aftur í hendur Sérgio, árum síðar, og uppfyllti bölvun sína.

A first Régulus, gyllti gítarinn; árum síðar myndi Cláudio búa til annan, sem Sérgio notar þar til í dag

Hinn heiðursstökkbreytti var Rogério Duprat. Útsetjari allrar hitabeltishreyfingarinnar, Duprat var ekki aðeins ábyrgur fyrir því að búa til blöndu af brasilískum takti og þáttum með fróðlegum áhrifum á hið fullkomna rokk sem Mutantes var fær um (og fullyrti þannig að hann væri eins konar suðrænn George Martin), heldur einnig hver stakk upp á að Os Mutantes tæki upp lagið „Domingo no Parque“ með Gilberto Gil – þannig að sveitin kom inn í glóandi tropicalista kjarnann, augnabliki áður en byltingarkennd eldgos þeirra sprakk loksins.

Hljómsveitarstjórinn og útsetjarinn Rogério Duprat

Hljóðbreytingin sem Caetano og Gil ætluðu að starfa í brasilísku tónlistarsenunni varð hlýrri, mögulegri, heillandi og kraftmikill með komu 'Os Mutantes , og hljómur og efnisskrá hljómsveitarinnar stækkaði í þann víða og ríka skilning sem myndi einkenna hanahljóð eftir að þeir gengu til liðs við hitabeltishreyfinguna.

Þráhyggja Mutantes fyrir Bítlana var grunnurinn að hljómi sveitarinnar. Það var hins vegar miklu meira að kanna en áhrif engilsaxneskrar tónlistar – og undrið við að búa í vinsælu tónlistarveldi eins og Brasilíu (aðeins sambærilegt við Bandaríkin í gæðum og magni) er einmitt að geta alltaf uppgötvað, blandað , bæta við nýjum þáttum og áhrifum sem safnað er í bakgarðinum.

Os Mutantes með Caetano Veloso

Os Mutantes Mutantes voru brautryðjendur í að blanda rokki við brasilíska takta og stíla, sem opnaði dyr fyrir hljómsveitir eins og Novos Baianos, Secos & amp; Molhados, Paralamas do Sucesso og Chico Science & amp; Nação Zumbi fór svipaðar leiðir, byggðar á öðrum áhrifum og sérkennilegum grunni, en blandaði einnig erlendum áhrifum saman við dæmigerða þjóðlega hljóm.

Auk ótrúlega hæfileika, þokka og sjarma tónlistarmannanna þriggja – með áherslu á segulmagn. og persónulegt karisma Rita Lee, sem síðan Os Mutantes hefur aldrei hætt að vera aðalstjarna rokksins í Brasilíu - Mutantes bjó yfir öðrum sannarlega sjaldgæfum og sérstaklega erfiðum þáttum til að sameina í tónlist án þess að snerta hið fáránlega eða banala: hljómsveitin hafði húmor .

Að vita hvernig á að nota húmor í tónlist án þess að húmor sé framar merkingulistrænt verk hljómsveitar, og án þess að láta það hljóma minna eða kjánalegt er erfiðasta verkefnið. Tilfellið um Mutantes er einmitt hið gagnstæða: það er þessi fágaða háði, sem aðeins þeir gáfuðustu geta, þar sem við, hlustendur, finnum okkur samsek og á sama tíma ástæðu til að hlæja - og sem magnar bara enn meira listræna merkingu þessa verks.

Frá hornum Duprat, til áhrifanna sem Cláudio César skapaði, útsetningar, sönglag, hreim, föt, stellinguna á sviðinu – fyrir utan auðvitað textar og laglínur – allt býður upp á þá gagnrýnu fágun sem lauslæti er fær um að vekja upp.

The Mutantes klæddu sig sem drauga á hátíðinni; með þeim, á harmonikku, Gilberto Gil

Eða það er enginn vafi á því að ekki aðeins hljómburðurinn, heldur nærvera og viðhorf Mutantes dýpkaði enn frekar flutninginn og byltingarkennda tilfinninguna í framsetningu á „É Proibido Proibir“ á hátíðinni 1968 (þegar Caetano, með Os Mutantes sem hljómsveit, hélt fræga ræðu sína, eins konar kveðjuorð til Tropicalismo, þar sem hann spurði hvort „þetta er það sem ungt fólk segist vilja taka við. power”, á meðan Os Mutants, hlæjandi, sneru baki að áhorfendum)?

Stendur upp: Jorge Ben, Caetano, Gil, Rita, Gal; fyrir neðan: Sérgio og Arnaldo.

Nánar af forsíðu Manifestóplötunnar Tropicalia ou Panis etCircensis (Frá vinstri til hægri, efst: Arnaldo, Caetano – með mynd af Nara Leão – Rita, Sérgio, Tom Zé; fyrir miðju: Duprat, Gal og Torquato Neto; neðst: Gil, með mynd af Capinam)

Og allt þetta, í samhengi við hernaðareinræði. Það þarf mikið hugrekki til að fullyrða opinskátt um að vera andstæða hvers kyns einræðis – tilfinningu fyrir frelsi – innan samhengis óvenjulegrar stjórnarfars.

The slagsmál , slúður, ást, sársauki, mistök og hnignun hljómsveitarinnar skipta í raun litlu máli – þau eru eftirlátin slúðurdálkahöfundum dægurtónlistar. Það sem skiptir máli hér eru 50 ár frá stofnun bestu hljómsveitar sem Brasilía hefur nokkurn tíma séð – og ein sú merkasta í heiminum.

Fagurfræðileg og pólitísk reynsla sem heldur áfram að beygja tímann, springa eyrun og fæða tónlistarbyltingar og persónulegar, sem réttlætir orðræðuna sem Caetano sagði á sínum tíma, sem eins konar slagorð í sígildri tíð hljómsveitar sem mun aldrei taka enda: Os Mutantes eru æðislegir.

© myndir: birting