Durante a segunda metade da década de 1960, o reinado dos Beatles e a posición da banda na cima do mundo fixeron que os catro cabaleiros de Liverpool fosen case inalcanzables e imbatibles. Quizais, con todo, os seus máis fortes contrincantes nesta competición invisible polo título de mellor banda do mundo non fosen nin os Rolling Stones nin os Beach Boys, senón unha banda brasileira, formada por tres mozos duns 20 anos. Na década máis importante da historia do Rock, os Mutantes parecen só perder en calidade ante os Beatles. E en 2016, a aparición da mellor banda de rock da historia de Brasil cumpre 50 anos.

Os superlativos anteriores poden parecer esaxerados, pero non o son. prestado os teus oídos e corazóns ao son da banda para perder calquera dúbida. Non hai, porén, imparcialidade neste texto: só a admiración e paixón inconmensurables polo traballo dos Mutantes, moito máis importantes que a obxectividade imposible. Esquezamos o habitual complexo de mutts e submisión aos estranxeiros, e dá igual o que opinen os yanquis : Santos-Dumont inventou o avión, e Mutantes son máis interesantes, inventivos e orixinais que calquera banda estadounidense de a década de 1960. Sorte para os ingleses que tiñan os Beatles, ou esta disputa tamén sería un pedazo de pastel.

Cando falamos aquí de Mutantes, é sobre a santísima trinidadeformado por Rita Lee e os irmáns Arnaldo Baptista e Sérgio Dias –o trío que deu vida e habitou a banda dende 1966 ata 1972, cando Rita foi expulsada para que Os Mutantes reencarnase nunha banda de rock progresivo máis seria, técnica e moito máis. menos interesante. As outras formacións da banda, por boas que fosen, non se poden comparar con estes seis anos de pico dourado.

Os Mutantes que merecían ser chamados xenios por Kurt Cobain (nunha nota persoal escrita a Arnaldo). Baptista cando do paso de Nirvana polo Brasil, en 1993, despois de que Kurt comprase todos os discos da banda que atopou) son a formación dos discos Os Mutantes (1968), Mutantes (1969), A Divina Comédia ou Ando Meio Disconnected (1970), Jardim Electric (1971) e Mutantes e os seus cometas no país dos Baurets (1972). Se non coñeces ningún destes álbums, fai un favor e deixa este texto e escoitaos agora.

Nestes cinco discos, todo é brillante, orixinal e vibrante, sen pretensións banais, excesos inocuos nin emulacións parvadas de estilos alleos. Technicolor, que tería sido o cuarto álbum da banda (gravado en 1970 en París, pero que acabou saíndo só no 2000), é tamén unha obra mestra.

Arriba: nota de Kurt Cobain a Arnaldo, e o músico en Brasil, cos discos de Mutantes

A banda estaba formada dende 1964 polos irmáns DiasBaptista, con elencos diversos e nomes estraños. En 1966, con todo, lograron por fin gravar o seu primeiro sinxelo (coas cancións “Suicida” e “Apocalipse”, aínda bautizadas como O'Seis, e lonxe do son tropicalista –que non vendería nin 200 copias–), e por fin cristaliza a formación do trío que de feito faría a historia da banda.

Portada do primeiro sinxelo da banda, cando aínda estaban. chamado O'Seis

Tamén fai 50 anos que debutaron no programa O pequeno mundo de Ronnie Von , aínda como actores secundarios, e aí a impresionante calidade do banda comezou a saltar aos oídos da escena musical a partir de entón. Rita Lee, o seu carisma e talento, tiña 19 anos; Arnaldo dirixiu o grupo aos 18 anos; e Sérgio, que xa impresionou coa súa técnica e o son orixinal que aínda é capaz de extraer da súa guitarra, tiña só 16 anos.

O carisma, a beleza e o talento magnético de Rita Lee, que seguiría sendo, despois de Mutantes, unha especie de sol perpetuo do rock brasileiro

Aos poucos outros elementos incorporáronse á banda, outros mutantes, que se converterían en imprescindibles para dar forma ao seu son único: o primeiro deles foi Claudio César Dias Baptista, irmán maior de Arnaldo e Sérgio, que formou parte das primeiras formacións, pero preferiu seguir a súa vocación como un inventor, lutier eson. Foi Cláudio César quen creou e fabricou coas súas propias mans os instrumentos, pedais e efectos que tanto caracterizarían a estética mutante.

Cláudio César inicio. para construír a “mellor guitarra do mundo”

Entre os mil inventos de Cláudio César destaca un, portador dunha mitoloxía propia e dun impresionante axioma que a define: a Régulus Raphael, unha guitarra que Cláudio fixo para Sérgio, tamén coñecido como A Guitarra de Ouro, que, segundo o seu creador, é nada menos que “a mellor guitarra do mundo”. Coa súa forma inspirada nos míticos violíns Stradivarius, Régulus trae compoñentes únicos, fabricados por Cláudio, como pastillas especiais e efectos electrónicos, incorporados ao corpo semiacústico do instrumento.

Algúns detalles, porén, diferencian a guitarra e crearon a súa propia mitoloxía: o corpo e os botóns bañados en ouro (evitando así os asubíos e o ruído), as diferentes pastillas (que capturan por separado o son de cada corda) e un curiosa maldición, inscrita nunha placa, tamén bañada en ouro, aplicada na parte superior do instrumento. A maldición de Régulus di: “Que calquera persoa que falte ao respecto á integridade deste instrumento, busque ou consiga posuír ilícitamente del, ou que faga comentarios difamatorios sobre el, constrúe ou intente construír unha copia do mesmo, non sendo o seu lexítimo. creador, en definitiva, que nonpermanece na condición de mero observador submiso en relación a ela, ser perseguido polas forzas do Mal ata pertencer a elas total e eternamente. E que o instrumento devolva intacto ao seu lexítimo propietario, indicado por quen o construíu”. Unha vez que a guitarra foi roubada e, misteriosamente, volveu ás mans de Sérgio, anos máis tarde, cumprindo a súa maldición.

Un primeiro Régulus, a guitarra de ouro; anos despois, Cláudio faría outro, que Sérgio emprega ata hoxe

O outro mutante honorífico foi Rogério Duprat. Arranxador de todo o movemento tropicalista, Duprat non só foi o encargado de crear a mestura de ritmos e elementos brasileiros con influencias eruditas sobre o rock perfecto do que eran capaces Mutantes (afirmándose así como unha especie de George Martin tropical), senón tamén quen propúxolle a Os Mutantes gravar a canción “Domingo no Parque” con Gilberto Gil, levando así á banda ao efervescente núcleo tropicalista, momentos antes de que finalmente estalase a súa ebullición revolucionaria.

A transformación sonora que Caetano e Gil propuxeron operar na escena musical brasileira fíxose máis cálida, posible, encantadora e contundente coa chegada de 'Os Mutantes. , e o son e o repertorio da banda ampliáronse ata o sentido amplo e rico que caracterizaría o seuson despois de unirse ao movemento tropicalista.

A obsesión de Mutantes cos Beatles serviu de base para o son da banda. Non obstante, había moito máis que explorar que a influencia da musicalidade anglosaxoa, e a marabilla de vivir nunha potencia da música popular como Brasil (só comparable a Estados Unidos en calidade e cantidade) é precisamente poder descubrir, mesturar sempre. , engadir novos elementos e influencias recollidas no patio traseiro.

Os Mutantes con Caetano Veloso

Os Mutantes Mutantes were pioneiros en mesturar rock con ritmos e estilos brasileiros, abrindo as portas a bandas como Novos Baianos, Secos & Molhados, Paralamas do Sucesso e Chico Science & Nação Zumbi utilizou camiños similares, baseados noutras influencias e bases peculiares, pero tamén mesturando influencias estranxeiras con sons tipicamente nacionais.

Ademais do sorprendente talento, a gracia e o encanto dos tres músicos, con énfase no magnetismo. e o carisma persoal de Rita Lee, que dende Os Mutantes nunca deixou de ser a estrela central do Rock en Brasil – Mutantes posuía outro elemento verdadeiramente raro e especialmente difícil de combinar na música sen tocar o ridículo ou o banal: a banda tiña humor. .

Saber utilizar o humor na música sen que o humor primase sobre o significado.traballo artístico dunha banda, e sen facer que ese soe máis pequeno ou parvo é a tarefa máis ardua. O caso de Mutantes é exactamente o contrario: é esa burla refinada, da que só son capaces os máis intelixentes, na que nós, oíntes, nos sentimos cómplices e, ao mesmo tempo, motivos para rir –e que só amplifica aínda máis. o sentido artístico desta obra.

Desde os cornos de Duprat, ata os efectos creados por Cláudio César, os arranxos, a forma de cantar, o acento, a vestimenta, a postura no escenario – ademais, por suposto, do letras e melodías de cancións: todo ofrece ese refinamento crítico que o libertinaxe é capaz de levantar.

Os Mutantes vestidos de pantasmas no Festival; con eles, ao acordeón, Gilberto Gil

Ou non cabe dúbida de que non só a sonoridade, senón a propia presenza e actitude dos Mutantes afondaron aínda máis na interpretación e no sentido revolucionario da presentación de “É Proibido Proibir”, no festival de 1968 (cando Caetano, con Os Mutantes como banda, pronunciou o seu famoso discurso, unha especie de despedida do Tropicalismo, no que preguntaba se “isto é o que din querer levar a mocidade. poder”, mentres Os Mutantes, rindo, deron as costas ao público)?

De pé: Jorge Ben, Caetano, Gil, Rita, Gal; a continuación: Sérgio e Arnaldo.

Detalle da portada do álbum manifesto Tropicalia ou Panis etCircensis (De esquerda a dereita, arriba: Arnaldo, Caetano – cun retrato de Nara Leão – Rita, Sérgio, Tom Zé; no medio: Duprat, Gal e Torquato Neto; abaixo: Gil, cunha foto de Capinam)

E todo isto, no contexto da ditadura militar. Cómpre moito coraxe para afirmarse abertamente como o contrario de calquera ditadura –o sentido de liberdade– no contexto dun réxime excepcional.

As loitas. , os fofocas, o amor, a dor, os fracasos e o declive da banda en realidade importan moi pouco: déixanse aos columnistas de cotilleos de música popular. O que importa aquí son os 50 anos transcorridos desde a fundación da banda máis grande que Brasil viu nunca, e unha das máis grandes do mundo.

Unha experiencia estética e política que non deixa de dobrar o tempo, explotar oídos e dar a luz a revolucións musicais e persoais, xustificando a máxima dita por Caetano daquela, como unha especie de slogan no sempre presente dunha banda que nunca acabará: Os Mutantes son impresionantes.

© fotos: divulgación