在20世纪60年代后半期，甲壳虫乐队的统治和该乐队在世界顶峰的地位使这四名利物浦骑士几乎遥不可及，不可战胜。 然而，在这场无形的世界最佳乐队称号的竞争中，他们最强大的对手不是滚石乐队，也不是海滩男孩，而是一支巴西乐队，由三名年轻的在摇滚乐历史上最重要的十年里，突击队的质量似乎仅次于披头士。 而在2016年这一年，巴西历史上最好的摇滚乐队的出现已经50岁了。

上面的超级赞美词似乎很夸张，但事实并非如此--把你的耳朵和心放在乐队的声音上，就会失去任何怀疑。 然而，这篇文章中没有公正性--只有对Mutantes工作的不可估量的钦佩和热情，比不可能的客观性重要得多。 让我们忘记通常的杂种情结和对外国人的屈从，而不是重要的是什么 洋基队 桑托斯-杜蒙特发明了飞机，而穆坦特乐队比20世纪60年代的任何美国乐队都更有趣、更有创造力、更有原创性。 幸好英国人有披头士，否则这场争端也会同样简单。

当我们在这里谈论Mutantes时，我们谈论的是由Rita Lee和Arnaldo Baptista及Sérgio Dias兄弟组成的神圣的三位一体--从1966年到1972年，这个三人组赋予了乐队生命并居住在这里，当时Rita被驱逐，以便Mutantes可以转世为一个更严肃、技术性更强、更无趣的进步摇滚乐队。 乐队的其他阵容，尽管他们可能已经很好，但并没有与那六年的黄金繁荣期相比。

Kurt Cobain（在1993年涅磐乐队经过巴西时写给Arnaldo Baptista的个人说明中，Kurt买下了他能找到的所有乐队的唱片）值得称为天才的Mutantes是形成了Os Mutantes（1968）、Mutantes（1969）、A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado（1970）、Jardim Elétrico（1971）和Mutantes e Seus Cometas no País这些唱片。如果你不知道这些唱片中的任何一张，请帮你自己一个忙，放下这段文字，现在就去听一听。

在这五张唱片中，一切都很精彩，都是原创的，都是充满活力的，没有平庸的伪装，没有无害的过度，也没有对外国风格的愚蠢模仿。 Technicolor》应该是乐队的第四张专辑（1970年在巴黎录制，但在2000年才发行），也是一个杰作。

上图：库尔特-柯本给阿纳尔多的字条，以及这位音乐家在巴西的Mutantes唱片。

自1964年起，迪亚斯-巴普蒂斯塔兄弟就成立了这个乐队，他们有不同的演员和奇怪的名字。 然而在1966年，他们终于成功地录制了他们的第一张简单的唱片（包括 "Sinicida "和 "Apocalipse "这两首歌，仍然被称为O'Seis，而且与Tropicalist的声音相差甚远--这甚至没有卖出200张），并最终确定了三人组的形成，实际上使乐队的历史。

乐队第一张光盘的封面，当时他们还叫O'Seis

也是在50年前，他们在《中国日报》上首次亮相。 罗尼-冯的小世界 拥有魅力和才华的丽塔-李，当时只有19岁；阿纳尔多在18岁时就指挥了这个团体；而塞尔吉奥，他的技术和他仍然能够从他的吉他中发出的原始声音已经令人印象深刻，当时他只有16岁。

丽塔-李的魅力、美貌和磁性天赋，在 "变种人 "乐队之后，她仍然是巴西摇滚乐的一个永恒的太阳。

渐渐地，其他元素加入了乐队--其他变种人，他们将成为塑造乐队独特声音的关键：其中第一个是克劳迪奥-塞萨尔-迪亚斯-巴普蒂斯塔，阿纳尔多和塞尔吉奥的哥哥，他是第一批阵容中的一员，但更愿意遵循他作为发明家、鲁特琴师和音响工程师的职业。 正是克劳迪奥-塞萨尔亲手创造和制造了仪表、踏板和效果，这将是突变美学的特征。

克劳迪奥-塞萨尔开始打造 "世界上最好的吉他"。

在克劳迪奥-塞萨尔的上千项发明中，有一项脱颖而出，带着它自己的神话和一个令人印象深刻的公理来定义它：Régulus Raphael，克劳迪奥为塞尔吉奥制作的吉他，也被称为黄金吉他，根据其创造者的说法，它不亚于 "世界上最好的吉他"。 Régulus的形状受到传奇的Stradivarius小提琴的启发，带来独特的组件、克劳迪奥制作的--如特殊的拾音器和电子效果器，融入了半原声乐器的琴身。

然而，一些细节使吉他与众不同，并创造了它的神话：琴身和镀金的按钮（从而避免了吱吱声和噪音），各种拾音器（分别捕捉每根弦的声音）和一个奇怪的诅咒，刻在一块板上，也是镀金的，贴在琴的顶部。 雷古勒斯的诅咒说 "让任何无视这一工具的完整性，寻求或成功地非法拥有它，或对它进行诽谤，建造或试图建造它的副本，而不是它的合法创造者，总之，谁不保持自己在与它有关的情况下仅仅是一个顺从的观察者，将被邪恶的力量追捕，直到他完全属于他们，并且而且，乐器完好无损地回到它的合法主人手中，由建造它的人指明。"。 有一次，这把吉他确实被偷了，并且在多年后神秘地回到了塞尔吉奥的手中，实现了他的诅咒。

第一把Régulus，金色的吉他；多年后，克劳迪奥又做了一把，塞尔吉奥一直使用这把吉他。

另一位荣誉突击队员是罗热里奥-杜普拉特（Rogério Duprat）。 杜普拉特是整个热带主义运动的编曲人，他不仅负责将巴西的节奏和元素与突击队员所能做到的完美摇滚的博学影响相结合（从而宣称自己是一种热带的乔治-马丁），而且他还建议突击队员与吉尔伯托-吉尔一起录制了歌曲 "Domingo no Parque"--从而将乐队带入了热情洋溢的热带主义核心，在其革命的热情最终爆发的前一刻。

大师和编曲家Rogério Duprat

卡埃塔诺和吉尔提出的在巴西音乐舞台上操作的声音转变，随着Os Mutantes的到来变得更加火热、更有可能、更有魅力、更有力度，乐队的声音和曲目也扩展到了他们加入热带主义运动后的广泛、丰富的意义上的特点。

The Mutantes对披头士乐队的痴迷是乐队声音的基础。 然而，除了盎格鲁-撒克逊音乐性的影响之外，还有更多的东西需要探索--生活在巴西这样一个流行音乐大国（在质量和数量上仅可与美国相比）的奇迹正是能够不断发现、混合、添加新的元素和影响。从家庭后院收获的。

与卡埃塔诺-维罗索（Caetano Veloso）合作的 "突变体"（Os Mutantes）。

The Mutantes是将摇滚乐与巴西节奏和风格相混合的先驱，为Novos Baianos、Secos & Molhados、Paralamas do Sucesso和Chico Science & Nação Zumbi等乐队打开了大门，使他们走上了类似的道路，从其他影响和奇特的基础上，也将外国影响与典型的民族声音相混合。

除了三位音乐家惊人的天赋、优雅和魅力外--重点是丽塔-李的磁力和个人魅力，她从 "突变体 "开始就一直是巴西摇滚乐的核心明星--"突变体 "拥有另一个真正罕见的、特别难以在音乐中结合的元素，而不触及荒谬或平庸：乐队有幽默感。

突变体的情况正好相反：它是关于那种只有最聪明的人才能做到的精致的放荡，在其中，我们这些听众感到自己是帮凶，同时也是笑的理由--而这只会更加扩大这部作品的艺术感。

从Duprat的喇叭，到Cláudio César创造的效果，安排，唱歌的方式，口音，衣服，舞台上的姿势--当然，除了歌曲的歌词和旋律--一切都提供了放荡不羁能够提高的那种关键的精致。

Os Mutantes在音乐节上装扮成鬼魂；与他们一起拉手风琴的是吉尔伯托-吉尔

或者是否有任何疑问，不仅是声音，还有突变体的存在和态度，更加深化了1968年音乐节上 "É Proibido Proibir "的表演和革命意识（当时卡埃塔诺与突变体作为一个乐队，发表了他著名的演讲，一种对热带主义的告别，他在演讲中问道，"这是否是年轻人说他们想要的东西？o poder"，而Os Mutantes则笑着背对着观众）？

站立者：豪尔赫-本、卡埃塔诺、吉尔、丽塔、加尔；下面：塞尔吉奥和阿纳尔多。

宣言记录Tropicalia或Panis et Circensis的封面细节（从左到右，上图：Arnaldo、Caetano--有Nara Leão的肖像--Rita、Sérgio、Tom Zé；中间：Duprat、Gal和Torquato Neto；下图：Gil，有Capinam的照片。）

而这一切都发生在军事独裁政权的中间。 在一个例外政权的背景下，公开宣称自己是任何独裁政权的反面--自由意识，需要很大的勇气。

乐队的争斗、流言蜚语、爱情、痛苦、失败和日落其实都不重要--它们留给了流行音乐的社会专栏作家。 这里重要的是巴西有史以来最大的乐队--也是世界上最大的乐队之一成立以来的50年。

这种审美和政治经验仍然在弯曲时间，爆炸耳朵，引发音乐和个人革命，证明了卡埃塔诺当时所说的格言，作为一个永远不会结束的乐队的一种口号：Os Mutantes are too much。

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