I løpet av andre halvdel av 1960-tallet gjorde Beatles regjeringstid og bandets posisjon i verdenstoppen de fire ridderne av Liverpool nesten uoppnåelige og uslåelige. Imidlertid var deres kanskje sterkeste motstandere i denne usynlige konkurransen om tittelen som beste band i verden verken Rolling Stones eller Beach Boys, men et brasiliansk band, dannet av tre unge mennesker på rundt 20 år. I det viktigste tiåret i rockens historie ser det ut til at Mutantes bare taper kvalitet til Beatles. Og i 2016 fullfører fremveksten av det beste rockebandet i Brasils historie 50 år.

Superlativene ovenfor kan virke overdrevne, men de er ikke – lån ører og hjerter til lyden av bandet for å miste tvil. Det er imidlertid ingen upartiskhet i denne teksten - bare den umåtelige beundring og lidenskap for arbeidet til Mutantes, mye viktigere enn den umulige objektiviteten. La oss glemme det vanlige komplekset av mutts og underdanighet overfor utlendinger, og det spiller ingen rolle hva yankees mener: Santos-Dumont oppfant flyet, og Mutantes er mer interessante, oppfinnsomme og originale enn noen amerikansk band av 1960-tallet. Heldig for engelskmennene som hadde Beatles, ellers ville denne striden også være en bit av kaken.

Når vi snakker om Mutantes her, er det om den hellige treenighetdannet av Rita Lee og brødrene Arnaldo Baptista og Sérgio Dias – trioen som ga liv og bebodde bandet fra 1966 til 1972, da Rita ble utvist slik at Os Mutantes kunne reinkarnere i et progressivt rockeband som var mer seriøst, teknisk og mye mindre interessant. De andre formasjonene av bandet, uansett hvor gode de var, kan ikke sammenlignes med disse seks årene med gulltopp.

The Mutantes som fortjente å bli kalt genier av Kurt Cobain (i et personlig notat skrevet til Arnaldo Baptista når av Nirvanas passasje gjennom Brasil, i 1993, etter at Kurt kjøpte alle bandets plater som han fant) var dannelsen av albumene Os Mutantes (1968), Mutantes (1969), A Divina Comédia eller Ando Meio Disconnected (1970), Jardim Electric (1971) og Mutants and Their Comets in the Country of the Baurets (1972). Hvis du ikke kjenner noen av disse albumene, gjør deg selv en tjeneste og slipp denne teksten og hør på dem nå.

I disse fem platene er alt briljant, originalt og levende, uten banale pretensjoner, ufarlige utskeielser eller tåpelige etterligninger av fremmede stiler. Technicolor, som ville vært bandets fjerde album (spilt inn i 1970 i Paris, men som endte opp med å bli utgitt først i 2000), er også et mesterverk.

Over: notat fra Kurt Cobain til Arnaldo, og musikeren i Brasil, med Mutantes-albumene

Bandet hadde blitt dannet siden 1964 av Dias-brødreneBaptista, med forskjellige rollebesetninger og rare navn. I 1966 klarte de imidlertid endelig å spille inn sin første singel (med sangene "Suicida" og "Apocalipse", fortsatt døpt som O'Seis, og langt fra den tropiske lyden - som ikke ville selge engang 200 eksemplarer), og endelig utkrystallisere dannelsen av trioen som faktisk ville bli bandets historie.

Omslag til bandets første singel, da de fortsatt var kalt O'Seis

Det var også 50 år siden at de debuterte på programmet The Little World of Ronnie Von , fortsatt som biroller – og der den imponerende kvaliteten på band begynte å hoppe til ørene på musikkscenen fra da. Rita Lee, hennes karisma og talent, var 19 år gammel; Arnaldo dirigerte gruppen klokken 18; og Sérgio, som allerede imponerte med teknikken sin og den originale lyden han fortsatt er i stand til å trekke ut fra gitaren sin, var bare 16 år gammel.

Karismaen, skjønnheten og det magnetiske talentet til Rita Lee, som etter Mutantes ville forbli en slags evig sol av brasiliansk rock

Grandevis andre elementer ble med i bandet – andre mutanter, som ville bli avgjørende for å forme deres unike lyd: den første av dem var Claudio César Dias Baptista, den eldre broren til Arnaldo og Sérgio, som var en del av de første formasjonene, men foretrakk å følge hans kall som en oppfinner, lutier oglyd. Det var Cláudio César som skapte og produserte med egne hender instrumentene, pedalene og effektene som ville prege den mutante estetikken.

Cláudio Césars begynnelse å bygge den «beste gitaren i verden»

Blant de tusen oppfinnelsene til Cláudio César, skiller man seg ut, med sin egen mytologi og et imponerende aksiom som definerer det: Régulus Raphael, en gitar som Cláudio laget for Sérgio, også kjent som The Golden Guitar, som ifølge sin skaper er intet mindre enn "den beste gitaren i verden". Med sin form inspirert av de legendariske Stradivarius-fiolinene, har Régulus unike komponenter, produsert av Cláudio – som spesielle pickuper og elektroniske effekter, integrert i instrumentets semi-akustiske kropp.

Noen detaljer skiller imidlertid gitaren og skapte sin egen mytologi: den gullbelagte kroppen og knappene (og dermed unngår susing og støy), de forskjellige pickupene (som fanger lyden til hver streng separat) og en merkelig forbannelse, innskrevet på en plate, også gullbelagt, påført toppen av instrumentet. Forbannelsen til Régulus sier: «At enhver som ikke respekterer integriteten til dette instrumentet, søker eller klarer å besitte det ulovlig, eller som kommer med ærekrenkende kommentarer om det, bygger eller prøver å bygge en kopi av det, uten at det er legitimt. skaperen, kort sagt , som ikke gjør detforblir i tilstanden til en ren underdanig observatør i forhold til det, bli forfulgt av ondskapens krefter til det tilhører dem totalt og evig. Og at instrumentet returnerer intakt til sin legitime eier, angitt av den som bygde det». Når gitaren faktisk ble stjålet og på mystisk vis kom tilbake til Sérgios hender, år senere, og fullførte forbannelsen hans.

En første Régulus, den gylne gitaren; år senere skulle Cláudio lage en annen, som Sérgio bruker frem til i dag

Den andre æresmutanten var Rogério Duprat. Arrangør av hele den tropiske bevegelsen, Duprat var ikke bare ansvarlig for å skape blandingen av brasilianske rytmer og elementer med lærde påvirkninger på den perfekte rocken som Mutantes var i stand til (og dermed hevdet seg som en slags tropisk George Martin), men også hvem foreslo Os Mutantes å spille inn sangen «Domingo no Parque» med Gilberto Gil – og dermed bringe bandet inn i den sprudlende tropicalista-kjernen, øyeblikk før deres revolusjonære ebullition endelig eksploderte.

Dirigenten og arrangøren Rogério Duprat

Lydtransformasjonen som Caetano og Gil foreslo å operere i den brasilianske musikkscenen ble varmere, mulig, sjarmerende og kraftfull med ankomsten av 'Os Mutantes , og bandets lyd og repertoar utvidet til den brede og rike sans som ville prege dereslyd etter at de ble med i den tropiske bevegelsen.

Mutantes' besettelse av Beatles fungerte som grunnlaget for bandets lyd. Det var imidlertid mye mer å utforske enn innflytelsen fra angelsaksisk musikalitet – og underverket ved å bo i et populært musikkkraftsenter som Brasil (bare sammenlignbart med USA i kvalitet og kvantitet) er nettopp å alltid kunne oppdage, mikse , legg til nye elementer og påvirkninger samlet i bakgården.

Os Mutantes med Caetano Veloso

Os Mutantes Mutantes var pionerer i å blande rock med brasilianske rytmer og stiler, og åpnet dørene for band som Novos Baianos, Secos & Molhados, Paralamas do Sucesso og Chico Science & Nação Zumbi opererte lignende veier, basert på andre påvirkninger og særegne baser, men blandet også utenlandske påvirkninger med typisk nasjonale lyder.

I tillegg til det fantastiske talentet, nåden og sjarmen til de tre musikerne – med vekt på magnetisme og den personlige karismaen til Rita Lee, som siden Os Mutantes aldri har sluttet å være den sentrale stjernen i rocken i Brasil – Mutantes hadde et annet virkelig sjeldent og spesielt vanskelig element å kombinere i musikk uten å berøre det latterlige eller banale: bandet hadde humor .

Å vite hvordan man bruker humor i musikk uten at humor går foran meningkunstnerisk arbeid av et band, og uten å gjøre den lyden mindre eller dum er den mest krevende oppgaven. Tilfellet med Mutantes er akkurat det motsatte: det er den raffinerte hån, som bare de mest intelligente er i stand til, der vi, lyttere, føler oss medskyldige og samtidig grunner til å le – og som bare forsterker enda mer den kunstneriske betydningen av dette verket.

Fra Duprats horn, til effektene skapt av Cláudio César, arrangementene, måten å synge på, aksenten, klærne, holdningen på scenen – i tillegg til, selvfølgelig, tekster og sangmelodier – alt tilbyr den kritiske raffinement som utskeielser er i stand til å vekke.

The Mutantes kledd som spøkelser på festivalen; med dem, på trekkspillet, Gilberto Gil

Eller det er ingen tvil om at ikke bare klangen, men selve tilstedeværelsen og holdningen til Mutantene ytterligere utdypet fremføringen og den revolusjonerende følelsen av presentasjonen av "É Proibido Proibir", på festivalen i 1968 (da Caetano, med Os Mutantes som band, holdt sin berømte tale, en slags farvel til Tropicalismo, der han spurte om "dette er hva ungdommen sier at de vil ta power”, mens Os Mutants, ler, snudde ryggen til publikum)?

Stående: Jorge Ben, Caetano, Gil, Rita, Gal ; under: Sérgio og Arnaldo.

Detalj fra coveret til manifestalbumet Tropicalia ou Panis etCircensis (Fra venstre til høyre, øverst: Arnaldo, Caetano – med et portrett av Nara Leão – Rita, Sérgio, Tom Zé; i midten: Duprat, Gal og Torquato Neto; nederst: Gil, med et bilde av Capinam)

Og alt dette, i sammenheng med militærdiktaturet. Det krever mye mot å åpent hevde seg selv som det motsatte av ethvert diktatur – følelsen av frihet – innenfor rammen av et eksepsjonelt regime.

Kampene , sladder, kjærlighet, smerte, fiaskoer og bandets tilbakegang betyr faktisk veldig lite – de er overlatt til sladderspaltistene i populærmusikk. Det som betyr noe her er de 50 årene siden grunnleggelsen av det største bandet Brasil noensinne har sett – og et av de største i verden.

En estetisk og politisk opplevelse som stadig bøyer tiden, eksploderer ører og føder musikalske revolusjoner og personlig, rettferdiggjør maksimen som ble sagt av Caetano den gang, som et slags slagord i den alltid tilstedeværende tiden til et band som aldri vil ta slutt: Os Mutantes er kjempebra.

©-bilder: avsløring