Die Decke der Sixtinischen Kapelle, die sich in der päpstlichen Residenz im Vatikan in Rom befindet, ist wahrscheinlich das berühmteste Fresko von Michelangelo oder irgendeinem anderen Künstler in der Geschichte. Im selben Raum, an der nächsten Wand, befindet sich jedoch ein weiteres unsterbliches Fresko des Künstlers, das nicht nur Michelangelos Blick auf einen der ikonischsten Momente der christlichen Mythologie zeigt, sondern auch eine Reihe vonkleine Symbole, Details und Botschaften, die sich in seinem Anstrich verbergen: Das 13,7 m x 12,2 m große Tag des Jüngsten Gerichts steht für die Wiederkunft Jesu und das göttliche Gericht - aber nicht nur.
"Der Tag des Jüngsten Gerichts" von Michelangelo © Public domain via Wikipedia
Die Fertigstellung des Gemäldes dauerte sieben Jahre und wurde 1541 abgeschlossen, 30 Jahre nach der Fertigstellung des Erschaffung von Adam In der ikonischen Darstellung sehen wir in der Mitte einen bartlosen und praktisch nackten Jesus, der mit erhobener Hand den Verdammten zugewandt ist, in der rechten unteren Ecke des Freskos, der von Charon, dem Bootsmann des Hades aus der griechischen und römischen Mythologie, in die Hölle geschoben wird, mit dem Rücken zu den Himmelsfahrern. Links von Jesus steht Maria,die auf die Erlösten herabblicken, und um das zentrale Paar herum sind der Heilige Petrus mit den Schlüsseln zum Paradies und Johannes der Täufer zu sehen - beide wurden von Michelangelo in einer Größenordnung dargestellt, die Jesus entspricht.
Doch was sind die Geheimnisse und Kontroversen um das ikonische Fresko?
Oben: Maria und Jesus; unten: Charon, der die Verdammten in die Hölle schickt © Public domain via Wikipedia
Siehe auch: 5 apokalyptische Filme, die uns daran erinnern, was im wirklichen Leben nicht passieren kann
Am linken Fuß Jesu befindet sich die erste so genannte polemische Darstellung: Der heilige Bartholomäus erscheint und hält in der einen Hand ein Messer, mit dem er sich die Haut vom Leib gerissen hätte - und in der anderen seine eigene, gehäutete Haut als Symbol seines Leidens. Es heißt, das Gesicht auf der hängenden Haut sei ein seltsames Selbstporträt des Malers: Er stellt sich selbst als Sünder dar. Unter den zur Hölle Verdammten sind dieDie mythologische Figur des Minos mit Eselsohren und einer Schlange, die sich um seinen Körper schlängelte und in sein "Gemächt" biss, hatte ein Gesicht, das dem von Biagio von Cesena, dem Zeremonienmeister von Papst Paul III, sehr ähnlich war - und er hätte sich selbst auf dem Gemälde erkannt.
Biagio von Cesena als Minos in einem Fresko dargestellt © Public domain via Wikipedia
Und das war noch nicht alles: Jesus sitzt nicht auf dem Thron, wie es in der Bibel steht, und viele Kirchenvertreter störten sich an der Art und Weise, wie Michelangelo religiöse Darstellungen mit Figuren aus anderen Mythologien vermischte, und reagierten heftig auf die Menge an Leichen, die in seinem Endgültiges Gerichtsurteil So griffen nach der Fertigstellung andere Maler in das Fresko ein, vor allem nach dem Konzil von Trient, um Heilige und Persönlichkeiten zu "bekleiden", die zuvor nackt auf dem Gemälde erschienen waren. 15 dieser Verhüllungen wurden bei einer Restaurierung in den 1990er Jahren entfernt und damit ein Sakrileg korrigiert, das weitaus schwerwiegender ist als jede Provokation, die Michelangelo in einem seiner vielenMeisterwerke.
Siehe auch: Eduardo Taddeo, Ex-Zentralfraktion, bestand die OAB-Prüfung "zur Verzweiflung des Systems
Der heilige Bartholomäus hält seine eigene Haut © Public domain via Wikipedia