Ang kisame ng Sistine Chapel, na matatagpuan sa loob ng papal residence sa Vatican sa Roma, ay marahil ang pinakatanyag na fresco ni Michelangelo o ng sinumang artista sa kasaysayan. Sa parehong silid, gayunpaman, sa katabing pader, ang isa pang walang kamatayang fresco na nilikha ng artist ay nagdadala hindi lamang ng pananaw ni Michelangelo sa isa sa mga pinaka-emblematic na sandali ng mitolohiyang Kristiyano, ngunit nag-aalok din ng isang serye ng mga maliliit na simbolo, mga detalye at mga mensahe na nakatago sa kanyang pagpipinta. : may sukat na 13.7 m x 12.2 m, Araw ng Paghuhukom ay kumakatawan sa ikalawang pagdating ni Jesus at banal na paghuhukom – ​​ngunit hindi lamang.

“ Ang Huling Araw ng Paghuhukom ”, ni Michelangelo © Public domain sa pamamagitan ng Wikipedia

Ang pagpipinta ay inabot ng pitong taon upang makumpleto, at natapos noong 1541, 30 taon pagkatapos makumpleto ang Paglikha kay Adan , noong ang kisame ng Sistine Chapel, noong si Michelangelo ay 67 taong gulang na. Sa iconic na representasyon, nakikita natin ang isang walang balbas at halos hubad na si Hesus sa gitna, na nakataas ang kamay na nakaharap sa hinatulan, sa kanang ibabang sulok ng fresco, na itinulak sa impiyerno ni Charon, ang ferryman ng Hades na nasa Greek at Roman. mitolohiya, at sa kanyang likuran para sa mga pupunta sa langit. Sa kaliwa ni Jesus ay si Maria, nakatingin sa ibaba sa mga naligtas, at sa paligid ng gitnang pares ay si San Pedro na may mga susi ng paraiso, at si San Juan Bautista – parehong inilalarawan ni Michelangelo sa sukat na katumbas ni Jesus.

Ngunit alin?ang mga misteryo at kontrobersiya ba ng emblematic fresco?

Sa itaas, si Maria at si Hesus; sa ibaba, tinutulak ni Charon ang mapahamak sa impiyerno © Public domain sa pamamagitan ng Wikipedia

Sa kaliwang paa ni Jesus ay ang unang tinatawag na kontrobersyal na representasyon: Lumilitaw si Saint Bartholomew na may hawak na isang kutsilyo na kung saan ay napunit ang kanyang balat sa isang kamay - at, sa kabilang banda, ang kanyang sariling balat, flayed, bilang isang simbolo ng kanyang pagdurusa. Ang mukha sa nakasabit na balat ay sinasabing kakaibang larawan ng sarili ng pintor: kinakatawan ang kanyang sarili bilang isang makasalanan. Kabilang sa mga hinatulan sa impiyerno, ang mitolohiyang pigura ni Minos na may mga tainga ng asno at isang ahas na nakabalot sa kanyang katawan at kinakagat ang kanyang "mga pribadong bahagi" ay may mukha na halos kapareho ng kay Biagio ng Cesena, ang pinuno ng mga seremonya ni Pope Paul III - at siya mismo ay nakilala ang kanyang sarili sa pagpipinta.

Biagio ng Cesena na inilalarawan bilang Minos sa fresco © Public domain sa pamamagitan ng Wikipedia

At hindi ito tumigil doon: Si Jesus ay hindi nakaupo sa trono, gaya ng sinasabi ng Bibliya, at maraming opisyal ng simbahan ang hindi kumportable sa paraan ng paghahalo ni Michelangelo ng relihiyosong mga representasyon sa mga pigura mula sa iba pang mga mitolohiya, bukod pa sa matinding reaksyon sa bilang ng mga katawan na nakalantad sa kanyang Huling Paghuhukom . Kaya, pagkatapos makumpleto, ang ibang mga pintor ay nakialam sa fresco, lalo na mula sa Konseho ng Trent, upang "magbihis" ng mga santo atmga karakter na dating hubad sa pagpipinta. Sa isang pagpapanumbalik na isinagawa noong 1990s, 15 sa mga takip na ito ay tinanggal, kaya itinutuwid ang isang kalapastanganan na higit na seryoso kaysa sa anumang panghihikayat na ginawa ni Michelangelo sa isa sa kanyang maraming obra maestra.

Saint Hawak ni Bartholomew ang kanyang balat © Public domain sa pamamagitan ng Wikipedia