Tavani i Kapelës Sistine, i vendosur brenda rezidencës papale në Vatikan në Romë, është ndoshta afresku më i famshëm nga Michelangelo ose ndonjë artist tjetër në histori. Megjithatë, në të njëjtën dhomë, në murin ngjitur, një tjetër afresk i pavdekshëm i krijuar nga artisti sjell jo vetëm këndvështrimin e Mikelanxhelos për një nga momentet më emblematike të mitologjisë së krishterë, por ofron edhe një sërë simbolesh të vogla, detaje dhe mesazhe të fshehura në të. piktura. : me përmasa 13,7 m x 12,2 m, Dita e Gjykimit përfaqëson ardhjen e dytë të Jezusit dhe gjykimin hyjnor - por jo vetëm.
“ Dita e Gjykimit të Fundit ”, nga Michelangelo © Public domain nëpërmjet Wikipedia
Piktura mori shtatë vjet për t'u përfunduar dhe u përfundua në 1541, 30 vjet pas përfundimit të Krijimit të Adamit , më tavani i Kapelës Sistine, kur Michelangelo ishte tashmë 67 vjeç. Në paraqitjen ikonike, ne shohim një Jezus pa mjekër dhe praktikisht të zhveshur në qendër, me dorën e tij të ngritur përballë të dënuarit, në këndin e poshtëm djathtas të afreskut, duke u shtyrë në ferr nga Charon, tragetuesi i Hadesit i pranishëm në greqisht dhe romakë. mitologjinë dhe me shpinë për ata që shkojnë në parajsë. Në të majtë të Jezusit është Maria, duke parë nga lart të shpëtuarit, dhe rreth palës qendrore janë Shën Pjetri me çelësat e parajsës dhe Shën Gjon Pagëzori – të dy të portretizuar nga Mikelanxhelo në një shkallë të barabartë me Jezusin.
Por cilat?a janë misteret dhe polemikat e afreskut emblematik?
Shiko gjithashtu: Musolini, diktatori fashist italian, gjithashtu parakaloi me një motoçikletë për të demonstruar pushtetin
Më sipër, Maria dhe Jezusi; më poshtë, Karoni që i shtyn të mallkuarit në ferr © Domeni publik nëpërmjet Wikipedia-s
Shiko gjithashtu: Cecilia Dassi liston shërbime psikologjike falas ose me çmim të ulët
Në këmbën e majtë të Jezusit është përfaqësimi i parë i ashtuquajtur i diskutueshëm: Shën Bartolomeu shfaqet duke mbajtur një thikë me të cilën do t'i kishte grisur lëkurën e saj në njërën dorë - dhe, në tjetrën, lëkurën e saj, të shkrirë, si një simbol i vuajtjes së saj. Fytyra në lëkurën e varur thuhet se është një autoportret i çuditshëm i vetë piktorit: duke e përfaqësuar veten si një mëkatar. Midis atyre të dënuarve në ferr, figura mitologjike e Minos me veshë gomari dhe një gjarpër të mbështjellë rreth trupit të tij dhe duke kafshuar "pjesët e tij private" kishte një fytyrë shumë të ngjashme me atë të Biagio-s së Cesena-s, mjeshtrit të ceremonive të Papa Palit III - dhe ai vetë do të e kanë njohur veten në pikturë.
Biagio of Cesena portretizuar si Minos në afresk © Domeni publik nëpërmjet Wikipedia
Dhe nuk u ndal me kaq: Jezusi nuk është ulur në fron, siç thotë Bibla, dhe shumë zyrtarë të kishës nuk ndiheshin rehat me mënyrën se si Mikelanxhelo përziente përfaqësimet fetare me figura nga mitologji të tjera, përveç reagimit të ashpër ndaj numrit të trupave të ekspozuar në Fundin e tij Gjykimi . Kështu, pas përfundimit, piktorë të tjerë ndërhynë në afresk, veçanërisht nga Këshilli i Trentit, për të "veshur" shenjtorët dhepersonazhe që më parë shfaqeshin të zhveshur në pikturë. Në një restaurim të kryer në vitet 1990, 15 prej këtyre mbulesave u hoqën, duke korrigjuar kështu një sakrilegj shumë më serioz se çdo provokim i kryer nga Michelangelo në këtë një nga kryeveprat e tij të shumta.
Saint. Bartolomeu mban lëkurën e tij © Public domain nëpërmjet Wikipedia