Å tilby verden et unikt synspunkt på en historie eller en følelse, en ny måte å se og fortelle noe på, er en grunnleggende del av en kunstners oppgave. Kino tillater bokstavlighet en slik gest av utvidelse og utvidelse, med et kamera i hånden og en ny idé i et nytt hode – som ser og registrerer verden fra et unikt sted. Dette er også grunnen til at det er så viktig å kjenne til filmer fra andre land, andre aldre, annen opprinnelse, etnisitet og andre sjangre: å forstå at denne formen for kunst ikke bare lever i Hollywood og kommersiell kino.

Og det er ...i samme forstand at kunst kan tjene som et utmerket middel til å oppfatte og stille spørsmål ved urettferdighet og ulikheter. Hvis vi lever i et sexistisk samfunn som helhet, der kjønnsulikhet er pålagt alle områder av enhver aktivitet, naturlig nok innen kunsten – og også på kino – ville det ikke vært annerledes. Å tilby plass, oppdage, se og bli trollbundet av kinoen laget av store kvinner, i tillegg til å utvide sin egen kunnskap og med det sentimentaliteter, repertoar og kunstneriske opplevelser som tilskuer, er også å innse slike ulikheter, og ta hensyn til dem som krefter som skal bekjempes.

Kinohistorien er, som alle andre, også historien til store kvinner, som måtte kjempe mot et så rigid system for ganske enkelt å kunne skape, utførefilmene deres, og tilbyr deres unike synspunkter som regissører. Så her skiller vi en liste over noen av disse strålende og kjempende kvinnene, som med sin kunst, talent og styrke hjalp til med å smi kinohistorien, i Brasil og i verden.

1.Alice Guy Blaché (1873-1968)

Før noen hadde gjort noe, hadde den franske regissøren Alice Guy-Blaché gjort alt. Etter å ha fungert som regissør mellom 1894 og 1922, er hun ikke bare den første kvinnelige regissøren av fransk kino, hun er sannsynligvis den første kvinnen som regisserte en film i historien, og en av de første menneskene som ble anerkjent som regissør i verden – utover kjønn. Etter å ha regissert ikke mindre enn rundt 700 filmer i karrieren, produserte, skrev og spilte Alice også i arbeidet sitt. Mange av filmene hans har forsvunnet over tid, men flere kan fortsatt sees. I 1922 ble hun skilt, studioet hennes gikk konkurs, og Alice filmet aldri igjen. Mange av teknikkene utviklet av henne er imidlertid fortsatt essensielle standarder for å lage en film.

2. Cléo de Verberana (1909-1972)

Etter å ha startet sin karriere som skuespiller i en alder av 22, i 1931, Cléo de Verberana, fra São Paulo, ble den første brasilianske kvinnen som regisserte en kjent film, med O Mistério do Dominó Preto – Cléo produserte og spilte også ifilm. Et år tidligere, sammen med mannen sin, grunnla hun produksjonsselskapet Épica Films, i São Paulo, som hun utførte alt arbeidet sitt for. Etter ektemannens død i 1934, stengte hun produksjonsselskapet sitt og trakk seg fra kino. Navnet hans er imidlertid uutslettelig markert i historien til brasiliansk kino.

3. Agnès Varda

Den belgiske filmskaperen Agnès Varda er i ferd med å fylle 90 år og fortsetter å jobbe og påvirke på en slik måte ikke bare kino, men også den feminine bekreftelsen i kunsten at det ikke er noen overdrivelse å si at han er et av de største navnene innen kino og kunst i verden i dag. Med utgangspunkt i en følsomhet for valg av virkelige scenarier og ikke-skuespillere i hennes arbeid, og ved å bruke en estetisk eksperimentellisme av sjelden skjønnhet og styrke, tar Varda, i arbeidet sitt, grunnleggende problemstillinger, som feminine, sosiale og klassemessige problemstillinger. , det virkelige liv, samfunnets marginer, med et dokumentelt, eksperimentelt og kreativt blikk på hva det vil si å være kvinne i verden.

4. Chantal Akerman (1950-2015)

Blandet sitt eget liv og det virkelige liv generelt med avantgarde og eksperimentering på skjermen, markerte den belgiske filmskaperen Chantal Akerman ikke kun kinohistorien som språk, men også selve den feminine – og feministiske – bekreftelsen innenfor film. Hans klassiske film Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , fra 1975, erregnet som et av de store kinematografiske verkene på 1900-tallet, og ble anerkjent av kritikere som «muligens det første mesterverket av kino med det 'feminine' som tema.

5. Adélia Sampaio

Det faktum at Adélia Sampaios navn ikke umiddelbart ble anerkjent ikke bare i den brasilianske kinohistorien, men også i kampen for sosial, kjønns- og raselikhet i Brasil sier mye om viktigheten av arbeidet hans. Datter av en hushjelp og fra en fattig bakgrunn ble Adélia Sampaio, i 1984, den første svarte kvinnen som regisserte en spillefilm i landet, med filmen Amor Maldito – som Adélia også produserte og skrev. Den nesten ikke-eksisterende tilstedeværelsen av svarte kvinner i selve den sosiale imaginære angående brasiliansk kino illustrerer den urettferdige slettingen som historien har begått mot Adélia og så mange andre navn, men understreker samtidig styrken til hennes arbeid, som fortsetter i dag, bærer dusinvis av kort- og spillefilmer i karrieren.

6. Greta Gerwig

Den yngste tilstedeværelsen på denne listen her presenteres ikke bare for hennes talent og kvaliteten på hennes debutfilm som regissør, Lady Bird , men også for øyeblikket da hans forfatterverk begynte å få anerkjennelse. Etter å ha spilt i flere filmer ble amerikaneren Greta Gerwig bedre kjent for allmennheten for skuespilli Frances Ha . I 2017, på høyden av kvinnelig bekreftelse ikke bare i Hollywood, men over hele verden, debuterte hun som forfatter og regissør med Lady Bird – som ikke har blitt nominert og vunnet de viktigste prisene i kategorien, og ble en av de mest anerkjente nyere filmene av kritikere.

7. Kathryn Bigelow

Oscaren er i dag en pris med mye mer kommersiell kraft enn kunstnerisk kraft. Dette reduserer imidlertid ikke størrelsen på det politiske og kritiske søkelyset som prisene tilbyr – og den kulturelle innvirkningen en film kan oppnå gjennom prisen. Av denne grunn hevder den amerikanske regissøren Kathryn Bigelow sin betydning ikke bare for å ha erobret verdensrommet som et sterkt navn blant den mannlige majoriteten for å oppnå suksess i Hollywood, men også for å ha blitt den første kvinnen – og så langt den eneste – som vant, i 2009 alene, prisen for beste regissør av det amerikanske filmakademiet, med filmen The War on Terror .

8. Lucrecia Martel

Hvis argentinsk kino har opplevd en renessanse siden slutten av 1990-tallet som i dag plasserer den blant de mest interessante i verden, er det også takket være arbeidet av regissør Lucrecia Martel. Allerede i sin debut som regissør og forfatter, med La Ciénaga , i 2002, ble Martel anerkjent og prisbelønt over hele verden. Søker en rå og rørende sannhet, regissøren, produsenten ogDen argentinske forfatteren sirkulerer hennes fortellinger ofte rundt borgerskapet og hverdagen i landet hennes, og premieren hennes ble av amerikanske kritikere ansett som tiårets beste latinamerikanske film. I en alder av 51 har Lucrecia fortsatt en lang karriere foran seg, som en av de mest interessante regissørene i dag.

9. Jane Campion

I likhet med Bigelow fortjener New Zealanderen Jane Campion å bli anerkjent ikke bare for sitt utrolige arbeid som regissør – med klare vekt på den store filmen The Piano , fra 1993 – samt for hans symbolske og politiske prestasjoner innen akademier og priser. Campion var den andre – fra en kort liste med bare fire navn – regissøren som ble nominert til en Oscar, og ble, med The Piano , den første (og så langt den eneste) kvinnen som vant Palme d'Or, toppprisen på den prestisjetunge filmfestivalen i Cannes, i 1993. For samme film vant hun også Oscar for beste originalmanus.

10. Anna Muylaert

Det er få navn i dag som sammenligner, i prestisje og anerkjennelse innen brasiliansk kino, med Anna Muylaert. Etter å ha regissert Durval Discos og É Proibido Fumar , oppnådde Anna kommersiell, kritiker- og prissuksess over hele verden med mesterverket Que Horas Ela Volta? , 2015. fornuftig fanget ånden til enurolig tid med sosialt og politisk utbrudd i Brasil – som vi til i dag fortsatt ikke ser ut til å ha kommet ut av – , Que Horas Ela Volta? (som på engelsk fikk den merkelige tittelen The Second Mother , eller The Second Mother) ser ut til å perfekt betegne en grunnleggende del av de historiske konfliktene som skiller klasser i landet, og som selv i dag setter tonen for personlige, profesjonelle og sosiale relasjoner rundt her.