Марына Абрамовіч з'яўляецца адной з вядучых і, магчыма, самых вядомых артыстак перформансу нашага часу. Вядомая тым, што выпрабоўвала супраціўляльнасць цела і розуму, яна ўражвала гледачамі і крытыкамі сваімі выступленнямі на працягу амаль 50 гадоў, у дадатак да вельмі важнага разумення чалавечай псіхалогіі і прыроды.

Ніжэй мы раскажам вам больш падрабязна пра траекторыю Абрамовіча і пакажам некаторыя з яго асноўных работ.

– Зразумейце прычыны заявы Марыны Абрамовіч аб абортах

Хто такая Марына Абрамовіч?

Абрамовіч — адзін з найвялікшых артыстаў перформансу

Марына Абрамовіч — мастачка-перформанс, якая выкарыстоўвае ўласнае цела як прадмет і інструмент выражэння. Яго працы маюць агульную мэту: даследаваць фізічныя і разумовыя межы чалавечых істот. Яна часта называе сябе «бабуляй мастацтва перформансу», але таксама вядомая спецыялізаванымі крытыкамі як «гранд дама мастацтва перформансу».

Абрамовіч нарадзілася ў Бялградзе, Сербія (былая Югаславія) у 1946 г., і пачала сваю кар'еру ў пачатку 1970-х г. Дачка былога партызана Югаслаўскай камуністычнай партыі, яна атрымала строгае выхаванне і зацікавілася светам мастацтва з самага ранняга ўзросту.

– Бэнксі: адзін з найбуйнейшых імёнаў сучаснага вулічнага мастацтва

Ён вырашыў вывучаць жывапіс у АкадэмііBelas Artes у сталіцы краіны ў 1965 годзе, але неўзабаве выявіў, што перформанс быў яго ідэальнай формай мастацкага выражэння. Праз сем гадоў ён скончыў Акадэмію прыгожых мастацтваў у Заграбе, Харватыя.

Яго галоўнае прафесійнае партнёрства было з нямецкім мастаком Улай , з якім ён таксама меў адносіны. З 1976 па 1988 год яны разам стварылі некалькі твораў, пакуль не абвясцілі аб іх расставанні як пары. Размясціўшыся па розныя бакі Вялікай Кітайскай сцяны, яны пайшлі насустрач адзін аднаму, пакуль не сустрэліся ў сярэдзіне помніка і не развіталіся. Спектакль атрымаў назву «Закаханыя».

Асноўныя працы Абрамовіч

Казаць пра Марыну Абрамовіч, не згадваючы яе працы, практычна немагчыма, бо яна трактуе цела як месца мастацкага даследавання, нават калі ваша здароўе у выніку можа быць скампраметавана. Яе перформансы, як правіла, працяглыя і часта падвяргаюць артыстку надзвычайным умовам болю і небяспекі.

Іншым цэнтральным пунктам мастацтва Абрамовіча з'яўляецца інтэграцыя з публікай. Яна верыць у важнасць узаемадзеяння паміж мастаком і гледачом. Таму ён любіць запрашаць людзей да ўдзелу ў сваіх спектаклях, ператвараючы іх у супрацоўнікаў.

– Што мы ўбачылі на выставе Terra Comunal мастачкі Марыны Абрамовіч у SP

Рытм 10 (1973): Гэта першыспектакль цыкла “Рытмы” і прайшоў у сталіцы Шатландыі горадзе Эдынбург. У ім Абрамовіч правёў лязом нажа па прасторы паміж пальцамі. Кожны раз, калі яна рабіла памылку і выпадкова параніла сябе, яна мяняла нажы і пачынала ўсё спачатку. Намер складаўся ў тым, каб перарабіць тыя ж памылкі, спасылаючыся на рытуалы і рух паўтарэння.

Рытм 5 (1974): У гэтым спектаклі мастак паставіў вялізную драўляную канструкцыю ў форме зоркі на падлозе Белградскага студэнцкага цэнтра. Потым ён абрэзаў валасы і пазногці і выкінуў іх у полымя, створанае краямі будынка. Нарэшце, Абрамовіч лёг у цэнтры зоркі. Функцыянуючы як метафара ідэі ачышчэння, прэзентацыя павінна была быць перапыненая пасля таго, як мастак удыхнуў занадта шмат дыму і страціў прытомнасць.

Рытм 0 (1974): Адзін з небяспечных для жыцця спектакляў Абрамовіча. У Galleria Studio Morra ў Неапалі, Італія, мастак размясціў больш за семдзесят прадметаў на стале. Сярод іх былі фарбы, ручкі, кветкі, нажы, ланцугі і нават зараджаная агнястрэльная зброя.

Яна паведаміла, што грамадскасць можа рабіць з ёй усё, што заўгодна, на працягу шасці гадзін. Абрамовіч была распранутая, у сіняках і нават з настаўленым у галаву пісталетам. Гэтым перформансам артыст ставіў за мэтуставіць пад сумнеў адносіны ўлады паміж людзьмі, разумець псіхалогію і фарміраванне сувязяў паміж людзьмі.

У сувязі ў часе (1977): Гэты спектакль быў пастаўлены Абрамовічам у партнёрстве з мастаком Улаем у студыі G7, размешчанай у горадзе Балоння, Італія. На працягу 17 гадзін яны сядзелі спіной адзін да аднаго і былі звязаныя за валасы. Мэтай працы было садзейнічаць разважанню пра час, стомленасць і раўнавагу.

Breathing In/Breathing Out (1977): Яшчэ адзін сумесны выступ з Улаем, на гэты раз паказаны ў Бялградзе. Абрамовіч і ён сталі на калені адзін насупраць аднаго, закрыўшы ноздры цыгарэтнымі фільтрамі, і прыціснулі рот. Такім чынам, яны маглі дыхаць толькі адным паветрам.

Прэзентацыя доўжылася 19 хвілін: за столькі часу скончыўся агульны кісларод і пара ледзь не страціла прытомнасць. Выпрабоўваючы пачуццё пакуты ад працы, абодва імкнуліся заахвоціць дыскусію аб любоўнай узаемазалежнасці.

Энергія адпачынку (1980): Зноў працуючы разам, Абрамовіч і Улай хацелі прапанаваць разважанне аб узаемным даверы. У спектаклі, які прайшоў у галандскім Амстэрдаме, яны ўраўнаважвалі вагу цела, трымаючыся за лук, а страла была накіравана ў сэрца артыста.

Мікрафонывыкарыстоўваліся, каб паказаць, як з цягам часу сэрцабіцце пары пачашчалася ад напружання і нервовасці. Выступ доўжыўся ўсяго чатыры хвіліны і, па словах Абрамовіча, быў адным з самых складаных у яго кар'еры.

Мастак прысутнічае (2010): «A Artista Está Presente» на партугальскай мове з'яўляецца доўгатэрміновым спектаклем і самым апошнім з спіс і атрымаў вялікі рэзананс ва ўсім свеце. Падчас выставы пра яе амаль саракагадовую кар'еру ў MoMA, Музеі сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку, Абрамовіч сядала ў крэсла і запрашала публіку на хвіліну сустрэцца з ёй тварам да твару ў цішыні. Усяго за тры месяцы выставы мастак адпрацаваў 700 гадзін.

Адным з людзей, якія пагадзіліся паўдзельнічаць у спектаклі і здзівілі Абрамовіча, быў Улай, яго былы партнёр. Абодва былі крануты сустрэчай і ўзяліся за рукі ў канцы прэзентацыі.

Марына Абрамовіч і Улай падчас перформансу «The Artist Is Present» у MoMA, Нью-Ёрк (2010).