Marina Abramović är en av dagens ledande, och förmodligen mest kända, performanceartister. Hon är känd för att testa kroppens och sinnets uthållighet och har med sina föreställningar påverkat både publik och kritiker i nästan 50 år, samtidigt som hon gett mycket viktiga insikter om mänsklig psykologi och natur.

Nedan berättar vi mer om Abramovićs bana och visar några av hans viktigaste verk.

- Förstå varför och hur Marina Abramovic uttalar sig om abort

Vem är Marina Abramović?

Abramović är en av de största samtida performancekonstnärerna.

Marina Abramović är en performancekonstnär som använder sin egen kropp som motiv och uttrycksmedel. Hennes verk har ett övergripande mål: att undersöka människans fysiska och mentala gränser. Hon brukar kalla sig själv för "performancekonstens mormor", men kallas också av kritiker för "performancekonstens grande dame".

Abramović föddes 1946 i Belgrad i Serbien (f.d. Jugoslavien) och inledde sin karriär i början av 1970-talet. Hon var dotter till en gerillasoldat i Jugoslaviens kommunistparti och fick en sträng utbildning och blev tidigt intresserad av konstvärlden.

- Banksy: vem är ett av de största namnen inom gatukonst idag

Han valde att studera måleri vid Academy of Fine Arts i huvudstaden 1965, men upptäckte snart att performance var hans idealiska form för konstnärlig manifestation. Sju år senare tog han en postgraduate-examen vid Academy of Fine Arts i Zagreb, Kroatien.

Hans främsta professionella partnerskap var med den tyska konstnären Ulay Från 1976 till 1988 skapade de två flera verk tillsammans, fram till det som tillkännagav deras separation som par. Placerade på motsatta sidor av den kinesiska muren gick de mot varandra tills de möttes i mitten av monumentet och tog farväl. Föreställningen hade titeln "The Lovers".

De viktigaste verken av Abramović

Att tala om Marina Abramović utan att nämna hennes verk är praktiskt taget omöjligt, eftersom hon tolkar kroppen som en plats för konstnärligt utforskande, även om hennes hälsa kan äventyras på grund av det. Hennes föreställningar är vanligtvis långvariga och utsätter ofta konstnären för extrema förhållanden av smärta och fara.

En annan central punkt i Abramovićs konst är integrationen med publiken. Hon tror på vikten av engagemang mellan konstnär och åskådare. Därför bjuder hon gärna in människor att delta i hennes föreställningar och gör dem till samarbetspartners.

- Vad vi såg på utställningen Communal Ground av konstnären Marina Abramovic i SP

Rhythm 10 (1973): Det är den första föreställningen i serien "Rhythms" och ägde rum i staden Edinburgh, huvudstad i Skottland. I den gick Abramović med knivbladet i utrymmet mellan fingrarna. Varje gång hon gjorde ett misstag och skadade sig oavsiktligt bytte hon kniv och började om igen. Avsikten var att göra om samma misstag, i en hänvisning till ritualer och repetitionens rörelse.

Rhythm 5 (1974): I denna performance placerade konstnären en enorm träkonstruktion i form av en stjärna på golvet i Belgrads studentcentrum. Hon klippte sedan sitt hår och sina naglar och kastade dem i lågorna som uppstod av konstruktionens kanter. Slutligen lade sig Abramović ner i mitten av stjärnan. Performancen fungerade som en metafor för idén om rening, och den var tvungen att avbrytasefter att konstnären andats in för mycket rök och förlorat medvetandet.

Rhythm 0 (1974): En av de föreställningar som utsatte Abramović för störst livsfara. På Galleria Studio Morra i Neapel i Italien placerade konstnären över sjuttio föremål på ett bord. Bland dem fanns färger, pennor, blommor, knivar, kedjor och till och med ett skarpladdat skjutvapen.

Hon informerade publiken om att de kunde göra vad de ville med henne under en period av sex timmar. Abramović kläddes av naken, fick blåmärken och hade till och med revolvern riktad mot sitt huvud. Konstnärens syfte med denna performance var att ifrågasätta maktförhållandena mellan människor, att förstå psykologi och hur band skapas mellan mänskliga varelser.

I förhållande till tiden (1977): Denna performance utfördes av Abramović i samarbete med konstnären Ulay på Studio G7 i staden Bologna i Italien. Under 17 timmar satt de två rygg mot rygg och var bundna i håret. Avsikten bakom verket var att främja en reflektion över tid, trötthet och balans.

Andning in/andning ut (1977): Ytterligare en performance tillsammans med Ulay, den här gången i Belgrad. Abramović och han knäböjde ansikte mot ansikte med näsborrarna täckta av cigarettfilter och stack sina munnar mot varandra så att de bara kunde andas samma luft.

Presentationen varade i 19 minuter: det var den tid som behövdes för att syret som de delade skulle ta slut och paret svimmade nästan. De upplevde en känsla av ångest över arbetet och försökte båda uppmuntra till debatt om kärleksfullt ömsesidigt beroende.

Rest Energy (1980): När Abramović och Ulay återigen arbetade tillsammans ville de föreslå en reflektion över ömsesidigt förtroende. I föreställningen, som ägde rum i Amsterdam i Nederländerna, balanserade de vikten av sina kroppar genom att hålla om varandra i en båge, medan en pil riktades mot konstnärens hjärta.

Mikrofoner användes för att visa hur parets hjärtslag accelererade med spänning och nervositet medan tiden gick. Föreställningen varade bara fyra minuter och var, enligt Abramović, en av de mest komplicerade i hans karriär.

Konstnären är närvarande (2010): "The Artist Is Present", på portugisiska, är en långvarig performance som är den senaste på listan och har fått mycket resonans runt om i världen. Under utställningen om hennes nästan fyrtioåriga karriär på MoMA, Museum of Modern Art i New York, satt Abramović i en stol och uppmanade publiken att komma ansikte mot ansikte med henne i tystnad i en minut. Under de tre månaderna avutställningen uppträdde konstnären under totalt 700 timmar.

En av de personer som gick med på att delta i föreställningen och överraskade Abramović var Ulay, hans tidigare partner. De två blev rörda av återföreningen och höll varandra i handen i slutet av föreställningen.

Marina Abramović och Ulay under performancen "The Artist Is Present" på MoMA, New York (2010).