Marina Abramović Znana z testowania wytrzymałości ciała i umysłu, od prawie 50 lat wywiera wpływ na publiczność i krytyków swoimi występami, a także dostarcza bardzo ważnych spostrzeżeń na temat ludzkiej psychologii i natury.

Poniżej przedstawiamy więcej szczegółów na temat trajektorii Abramovicia i pokazujemy niektóre z jego głównych prac.

- Zrozumieć, dlaczego i po co Marina Abramovic wypowiedziała się na temat aborcji.

Kim jest Marina Abramović?

Abramović jest jedną z największych współczesnych artystek performance.

Marina Abramović jest artystką performance, która wykorzystuje własne ciało jako temat i narzędzie ekspresji. Jej prace mają ogólny cel: zbadanie fizycznych i psychicznych granic człowieka. Zwykle nazywa siebie "babcią sztuki performance", ale krytycy nazywają ją również "wielką damą sztuki performance".

Abramović urodziła się w Belgradzie w Serbii (była Jugosławia) w 1946 r., a swoją karierę rozpoczęła na początku lat 70. Córka byłych partyzantów Komunistycznej Partii Jugosławii otrzymała surowe wykształcenie i zainteresowała się światem sztuki w młodym wieku.

- Banksy: kto jest obecnie jednym z największych nazwisk w sztuce ulicznej?

Wybrał studia malarskie na Akademii Sztuk Pięknych w stolicy kraju w 1965 roku, ale wkrótce odkrył, że performance jest jego idealną formą manifestacji artystycznej. Siedem lat później ukończył studia podyplomowe na Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu w Chorwacji.

Jego głównym partnerem zawodowym był niemiecki artysta Ulay W latach 1976-1988 oboje stworzyli razem kilka dzieł, aż do tego, które ogłosiło ich separację jako pary. Ustawieni po przeciwnych stronach Wielkiego Muru Chińskiego, szli do siebie, aż spotkali się na środku pomnika i pożegnali. Spektakl nosił tytuł "Kochankowie".

Główne dzieła Abramovicia

Mówienie o Marinie Abramović bez wspominania o jej pracach jest praktycznie niemożliwe, ponieważ interpretuje ona ciało jako miejsce artystycznej eksploracji, nawet jeśli jej zdrowie może być z tego powodu zagrożone. Jej występy są zwykle długotrwałe i często narażają artystkę na ekstremalne warunki bólu i niebezpieczeństwa.

Innym centralnym punktem sztuki Abramović jest integracja z publicznością. Wierzy w znaczenie zaangażowania między artystą a widzem. Dlatego lubi zapraszać ludzi do udziału w swoich występach, zamieniając ich we współpracowników.

- Co zobaczyliśmy na wystawie Communal Ground artystki Mariny Abramovic w SP

Rhythm 10 (1973): Jest to pierwszy występ z serii "Rhythms" i odbył się w Edynburgu, stolicy Szkocji. Abramović przeszła w nim z ostrzem noża w przestrzeni między palcami. Za każdym razem, gdy popełniła błąd i zraniła się nieumyślnie, zmieniała nóż i zaczynała wszystko od nowa. Intencją było powtórzenie tych samych błędów, w nawiązaniu do rytuałów i ruchu powtórzeń.

Rhythm 5 (1974): W tym performansie artystka umieściła ogromną drewnianą konstrukcję w kształcie gwiazdy na podłodze Belgradzkiego Centrum Studenckiego. Następnie obcięła włosy i paznokcie i wyrzuciła je do płomieni wytwarzanych przez krawędzie konstrukcji. Na koniec Abramović położyła się na środku gwiazdy. Funkcjonując jako metafora idei oczyszczenia, performans musiał zostać przerwanypo tym, jak artysta nawdychał się zbyt dużo dymu i stracił przytomność.

Rhythm 0 (1974): Jeden z performansów, który najbardziej zagroził życiu Abramovića. W Galleria Studio Morra w Neapolu we Włoszech artysta umieścił na stole ponad siedemdziesiąt przedmiotów. Wśród nich były farby, długopisy, kwiaty, noże, łańcuchy, a nawet naładowana broń palna.

Poinformowała publiczność, że mogą z nią zrobić, co tylko zechcą w ciągu sześciu godzin. Abramović została rozebrana do naga, posiniaczona, a nawet miała rewolwer wycelowany w głowę. Celem artystki w tym performansie było zakwestionowanie relacji władzy między ludźmi, zrozumienie psychologii i tworzenia się więzi między ludźmi.

In Relation in Time (1977): Ten performance został wykonany przez Abramović we współpracy z artystą Ulayem w Studio G7, znajdującym się w Bolonii we Włoszech. Przez 17 godzin oboje siedzieli plecami do siebie i byli związani włosami. Intencją pracy było promowanie refleksji na temat czasu, zmęczenia i równowagi.

Breathing In/Breathing Out (1977): Kolejny wspólny występ z Ulayem, tym razem pokazany w Belgradzie. Abramović i on uklękli twarzą w twarz z nozdrzami zakrytymi filtrami papierosowymi i przywarli do siebie ustami, aby mogli oddychać tylko tym samym powietrzem.

Prezentacja trwała 19 minut: tyle czasu potrzebowali, by skończył się tlen, którym się dzielili, a para prawie zemdlała. Doświadczając poczucia udręki związanej z pracą, oboje starali się zachęcić do debaty na temat miłosnej współzależności.

Rest Energy (1980): Po raz kolejny pracując razem, Abramović i Ulay chcieli zaproponować refleksję nad wzajemnym zaufaniem. W performansie, który odbył się w Amsterdamie w Holandii, balansowali ciężarem swoich ciał, trzymając się nawzajem w łuku, podczas gdy strzała była wycelowana w serce artysty.

Mikrofony zostały użyte, aby pokazać, jak bicie serca pary przyspieszyło wraz z napięciem i nerwowością w miarę upływu czasu. Występ trwał zaledwie cztery minuty i według Abramovicia był jednym z najbardziej skomplikowanych w jego karierze.

Artysta jest obecny (2010): "The Artist Is Present", w języku portugalskim, to długotrwały performans, który jest najnowszym na liście i zyskał duży oddźwięk na całym świecie. Podczas wystawy poświęconej jej prawie czterdziestoletniej karierze w MoMA, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Abramović usiadła na krześle i zaprosiła publiczność, aby stanęła twarzą w twarz z nią w ciszy przez minutę. W ciągu trzech miesięcyartysta wystąpił łącznie przez 700 godzin.

Jedną z osób, które zgodziły się wziąć udział w występie i zaskoczyły Abramovicia, był Ulay, jego były partner. Oboje byli poruszeni ponownym spotkaniem i trzymali się za ręce pod koniec występu.

Marina Abramović i Ulay podczas performansu "The Artist Is Present" w MoMA w Nowym Jorku (2010).