តារាងមាតិកា
Marina Abramović គឺជាសិល្បករសំដែងឈានមុខគេ និងល្បីបំផុតនៅសម័យយើងនេះ។ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ការសាកល្បងភាពធន់នៃរាងកាយ និងចិត្ត នាងបានជះឥទ្ធិពលដល់ទស្សនិកជន និងអ្នករិះគន់ជាមួយនឹងការសម្តែងរបស់នាងអស់រយៈពេលជិត 50 ឆ្នាំមកហើយ បន្ថែមពីលើការផ្តល់នូវការយល់ដឹងសំខាន់ៗអំពីចិត្តវិទ្យា និងធម្មជាតិរបស់មនុស្ស។
ខាងក្រោមនេះ យើងប្រាប់អ្នកនូវព័ត៌មានលម្អិតបន្ថែមអំពីគន្លងរបស់ Abramović និងបង្ហាញពីស្នាដៃសំខាន់ៗមួយចំនួនរបស់គាត់។
– ស្វែងយល់ពីហេតុផលសម្រាប់សេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ Marina Abramovic អំពីការរំលូតកូន
តើ Marina Abramović ជានរណា?
Abramović គឺជាសិល្បករសំដែងដ៏អស្ចារ្យបំផុតម្នាក់
Marina Abramović គឺជាអ្នកសំដែងដែលប្រើរាងកាយរបស់នាងជាប្រធានបទ និងជាឧបករណ៍នៃការបញ្ចេញមតិ។ ស្នាដៃរបស់គាត់មានគោលបំណងទូទៅ៖ ដើម្បីស៊ើបអង្កេតដែនកំណត់រាងកាយ និងផ្លូវចិត្តរបស់មនុស្ស។ ជារឿយៗនាងហៅខ្លួនឯងថាជា "ជីដូននៃសិល្បៈសម្តែង" ប៉ុន្តែត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរដោយអ្នករិះគន់ឯកទេសថាជា "មហាអំណាចនៃសិល្បៈសំដែង" ។
Abramović កើតនៅទីក្រុងបែលក្រាដ ប្រទេសស៊ែប៊ី (អតីតយូហ្គោស្លាវី) ក្នុងឆ្នាំ 1946 ហើយបានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់នាងនៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ។ កូនស្រីរបស់អតីតទ័ពព្រៃនៃបក្សកុម្មុយនិស្តយូហ្គោស្លាវី នាងបានទទួលការចិញ្ចឹមបីបាច់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង ហើយបានចាប់អារម្មណ៍លើពិភពនៃ សិល្បៈតាំងពីក្មេង។
– Banksy៖ ដែលជាឈ្មោះដ៏ធំមួយក្នុងវិថីសិល្បៈសព្វថ្ងៃ
គាត់បានជ្រើសរើសសិក្សាផ្នែកគំនូរនៅ Academy ofBelas Artes នៅក្នុងរដ្ឋធានីជាតិក្នុងឆ្នាំ 1965 ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះបានរកឃើញថាការសម្តែងគឺជាទម្រង់សិល្បៈដ៏ល្អរបស់គាត់ក្នុងការបង្ហាញសិល្បៈ។ ប្រាំពីរឆ្នាំក្រោយមក គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីបណ្ឌិត្យសភាវិចិត្រសិល្បៈនៅទីក្រុង Zagreb ប្រទេសក្រូអាស៊ី។
ភាពជាដៃគូអាជីពចម្បងរបស់គាត់គឺជាមួយវិចិត្រករអាល្លឺម៉ង់ Ulay ដែលគាត់ក៏មានទំនាក់ទំនងផងដែរ។ ពីឆ្នាំ 1976 ដល់ឆ្នាំ 1988 អ្នកទាំងពីរបានបង្កើតស្នាដៃជាច្រើនជាមួយគ្នា រហូតដល់អ្នកប្រកាសចែកផ្លូវគ្នាជាប្តីប្រពន្ធ។ ទីតាំងទល់មុខមហាកំផែងចិន ធ្វើដំណើរឆ្ពោះទៅរកគ្នា រហូតបានជួបគ្នានៅកណ្តាលវិមាន ហើយនិយាយលា។ ការសម្តែងទទួលបានចំណងជើងថា "គូស្នេហ៍" ។
ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Abramović
បើនិយាយពី Marina Abramović ដោយមិននិយាយពីស្នាដៃរបស់នាង គឺមិនអាចអនុវត្តបានទេ ព្រោះនាងបកស្រាយរាងកាយថាជាកន្លែងរុករកសិល្បៈ ទោះបីជាសុខភាពរបស់អ្នកក៏ដោយ។ អាចត្រូវបានសម្របសម្រួលជាលទ្ធផល។ ការសម្ដែងរបស់នាងមានទំនោរទៅជាយូរអង្វែង ហើយច្រើនតែធ្វើឲ្យសិល្បកររងនូវការឈឺចាប់ និងគ្រោះថ្នាក់។
ចំណុចសំខាន់មួយទៀតសម្រាប់សិល្បៈរបស់ Abramović គឺការរួមបញ្ចូលជាមួយសាធារណជន។ នាងជឿជាក់លើសារៈសំខាន់នៃការចូលរួមរវាងសិល្បករ និងទស្សនិកជន។ ដោយហេតុផលនេះ គាត់ចូលចិត្តអញ្ជើញមនុស្សឱ្យចូលរួមក្នុងការសម្តែងរបស់គាត់ ដោយបង្វែរពួកគេឱ្យទៅជាអ្នកសហការ។
– អ្វីដែលយើងបានឃើញនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ Terra Comunal ដោយវិចិត្រករ Marina Abramovic នៅក្នុង SP
Rhythm 10 (1973): វាជាលើកដំបូងការសម្តែងនៃស៊េរី "ចង្វាក់" និងបានធ្វើឡើងនៅក្នុងទីក្រុង Edinburgh រដ្ឋធានីនៃប្រទេសស្កុតឡេន។ នៅក្នុងនោះ Abramović បានរត់កាំបិតកាត់ចន្លោះម្រាមដៃរបស់គាត់។ រាល់ពេលដែលនាងធ្វើខុស ហើយធ្វើបាបខ្លួនឯងដោយចៃដន្យ នាងបានផ្លាស់ប្តូរកាំបិត ហើយចាប់ផ្តើមម្តងទៀត។ ចេតនាគឺចង់ធ្វើកំហុសដដែលៗដោយយោងទៅលើពិធីសាសនា និងចលនានៃពាក្យដដែលៗ។
Rhythm 5 (1974): ក្នុងការសម្តែងនេះ វិចិត្រករបានដាក់រចនាសម្ព័ន្ធឈើរាងផ្កាយដ៏ធំនៅលើឥដ្ឋនៃមជ្ឈមណ្ឌលនិស្សិតបែលក្រាដ។ បន្ទាប់មកគាត់កាត់សក់ និងក្រចក ហើយបោះចោលក្នុងភ្លើងដែលបង្កើតដោយគែមសំណង់។ ចុងក្រោយ Abramović ដេកនៅកណ្តាលផ្កាយ។ ដំណើរការជាពាក្យប្រៀបធៀបសម្រាប់គំនិតនៃការបន្សុត ការបង្ហាញត្រូវតែត្រូវបានរំខាន បន្ទាប់ពីវិចិត្រករស្រូបផ្សែងខ្លាំងពេក និងបាត់បង់ស្មារតី។
Rhythm 0 (1974): ការសម្តែងមួយដែលគំរាមកំហែងដល់អាយុជីវិតរបស់ Abramović។ នៅ Galleria Studio Morra ក្នុងទីក្រុង Naples ប្រទេសអ៊ីតាលី វិចិត្រករបានដាក់វត្ថុជាងចិតសិបនៅលើតុ។ ក្នុងចំណោមពួកគេមានថ្នាំលាប ប៊ិច ផ្កា កាំបិត ច្រវាក់ និងសូម្បីតែអាវុធដែលផ្ទុកទៅដោយអាវុធមួយដើម។
នាងបានជូនដំណឹងថា សាធារណជនអាចធ្វើអ្វីដែលពួកគេចង់បានចំពោះនាងក្នុងរយៈពេលប្រាំមួយម៉ោង។ Abramović ត្រូវបានគេដោះចេញ ស្នាមជាំ ហើយថែមទាំងមានកាំភ្លើងចង្អុលក្បាលនាងទៀតផង។ គោលបំណងរបស់សិល្បករជាមួយការសម្តែងនេះគឺដើម្បីសំណួរទំនាក់ទំនងថាមពលរវាងមនុស្ស យល់ពីចិត្តវិទ្យា និងការបង្កើតទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស។
In Relation in Time (1977): ការសម្តែងនេះត្រូវបានសំដែងដោយ Abramović ក្នុងភាពជាដៃគូជាមួយវិចិត្រករ Ulay នៅ Studio G7 ដែលមានទីតាំងនៅទីក្រុង Bologna ប្រទេសអ៊ីតាលី។ អស់រយៈពេល 17 ម៉ោង អ្នកទាំងពីរបានអង្គុយផ្អៀងខ្នងដាក់គ្នា ហើយត្រូវបានចងសក់ជាមួយគ្នា។ ចេតនានៅពីក្រោយការងារគឺលើកកម្ពស់ការឆ្លុះបញ្ចាំងលើពេលវេលា ភាពនឿយហត់ និងតុល្យភាព។
Breathing In/Breathing Out (1977): ការសម្តែងរួមគ្នាមួយទៀតជាមួយ Ulay ដែលលើកនេះបង្ហាញនៅ Belgrade។ Abramović ហើយគាត់បានលុតជង្គង់ទល់មុខគ្នាដោយរន្ធច្រមុះរបស់ពួកគេត្រូវបានរារាំងដោយតម្រងបារី ហើយចុចមាត់របស់ពួកគេជាមួយគ្នា។ ដូច្នេះ ពួកគេអាចដកដង្ហើមបានតែខ្យល់ដដែល។
ការធ្វើបទបង្ហាញមានរយៈពេល 19 នាទី៖ នោះគឺជាពេលវេលាដែលត្រូវការសម្រាប់អុកស៊ីសែនដែលពួកគេចែករំលែកដើម្បីអស់ ហើយប្តីប្រពន្ធស្ទើរតែដាច់ខ្យល់ទៅហើយ។ ដោយមានអារម្មណ៍តានតឹងក្នុងការងារ អ្នកទាំងពីរបានស្វែងរកការលើកទឹកចិត្តឲ្យមានការជជែកគ្នាលើការស្រលាញ់គ្នាទៅវិញទៅមក។
Rest Energy (1980): ធ្វើការជាមួយគ្នាម្តងទៀត Abramović និង Ulay ចង់ស្នើឱ្យមានការឆ្លុះបញ្ចាំងអំពីការជឿទុកចិត្តគ្នាទៅវិញទៅមក។ នៅក្នុងការសម្តែងដែលធ្វើឡើងនៅទីក្រុង Amsterdam ប្រទេសហូឡង់ ពួកគេបានធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពទម្ងន់នៃរាងកាយរបស់ពួកគេដោយសង្កត់លើធ្នូ ខណៈដែលព្រួញមួយសំដៅទៅលើបេះដូងរបស់វិចិត្រករ។
សូមមើលផងដែរ: ម៉ាស្សា៖ ឧបករណ៍ចំនួន 10 ដើម្បីបន្ធូរអារម្មណ៍ និងបន្ធូរភាពតានតឹងមីក្រូហ្វូនត្រូវបានគេប្រើដើម្បីបង្ហាញពីរបៀបដែលចង្វាក់បេះដូងរបស់គូស្នេហ៍បានកើនឡើងដោយភាពតានតឹង និងភ័យព្រួយពេលវេលាកន្លងទៅ។ ការសម្តែងមានរយៈពេលត្រឹមតែ 4 នាទីប៉ុណ្ណោះ ហើយយោងទៅតាមលោក Abramović វាគឺជាការស្មុគស្មាញបំផុតមួយក្នុងអាជីពរបស់គាត់។
សិល្បករមានវត្តមាន (2010): “A Artista Está Presente” ជាភាសាព័រទុយហ្គាល់ គឺជាការសម្តែងរយៈពេលវែង និងចុងក្រោយបង្អស់នៃ បញ្ជីនេះ និងទទួលបានផលប៉ះពាល់ជាច្រើនជុំវិញពិភពលោក។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការតាំងពិព័រណ៍អំពីអាជីពជិតសែសិបឆ្នាំរបស់នាងនៅ MoMA សារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក Abramović នឹងអង្គុយលើកៅអី ហើយអញ្ជើញសាធារណជនឱ្យមកទល់មុខជាមួយនាងដោយស្ងៀមស្ងាត់មួយនាទី។ ក្នុងរយៈពេលបីខែនៃការតាំងពិព័រណ៍នេះ សិល្បករបានធ្វើការសរុបចំនួន 700 ម៉ោង។
មនុស្សម្នាក់ក្នុងចំណោមមនុស្សដែលយល់ព្រមចូលរួមក្នុងការសម្តែងនិងធ្វើឱ្យលោក Abramović ភ្ញាក់ផ្អើលគឺ Ulay ជាអតីតដៃគូរបស់គាត់។ អ្នកទាំងពីរត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរដោយការជួបជុំគ្នាវិញ ហើយបានកាន់ដៃគ្នានៅពេលបញ្ចប់បទបង្ហាញ។
Marina Abramović និង Ulay អំឡុងពេលសម្តែង “The Artist Is Present” នៅ MoMA, New York (2010)។