Marina Abramović 는 우리 시대의 가장 유명한 퍼포먼스 아티스트 중 한 명입니다. 몸과 마음의 저항을 테스트하는 것으로 알려진 그녀는 인간 심리와 자연에 대한 매우 중요한 통찰력을 제공하는 것 외에도 거의 50년 동안 그녀의 공연으로 관객과 비평가에게 영향을 미쳤습니다.

아래에서 Abramović의 궤적에 대해 자세히 설명하고 그의 주요 작품 중 일부를 보여줍니다.

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마리나 아브라모비치는 누구인가?

아브라모비치는 최고의 퍼포먼스 아티스트 중 한 명이다

마리나 아브라모비치 는 자신의 몸을 소재이자 표현의 도구로 삼는 퍼포먼스 아티스트이다. 그의 작품은 인간의 신체적, 정신적 한계를 조사하는 일반적인 목적을 가지고 있습니다. 그녀는 종종 자신을 "공연 예술의 할머니"라고 부르지만 전문 비평가들에게는 "공연 예술의 거물"이라고도 알려져 있습니다.

아브라모비치는 1946년 세르비아(구 유고슬라비아) 베오그라드에서 태어나 1970년대 초반부터 활동을 시작했다.전 유고슬라비아 공산당 게릴라의 딸로 엄격한 양육을 받으며 세계에 관심을 갖게 됐다. 아주 어릴 때부터 예술.

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Belas Artes는 1965년 수도에서 공연했지만 곧 퍼포먼스가 그의 이상적인 예술적 표현 형태라는 것을 발견했습니다. 7년 후 그는 크로아티아 자그레브 미술 아카데미를 졸업했습니다.

그의 주요 직업적 파트너십은 독일 예술가 Ulay 와 관계를 맺은 것입니다. 1976년부터 1988년까지 두 사람은 부부로서 결별을 선언한 작품까지 여러 작품을 함께 만들었다. 중국 만리장성의 반대편에 위치한 두 사람은 기념비 한복판에서 만나 작별 인사를 할 때까지 서로를 향해 향했다. 이 공연은 "The Lovers"라는 타이틀을 얻었습니다.

Abramović의 주요 작품

Marina Abramović의 작품을 언급하지 않고 언급하는 것은 현실적으로 불가능합니다. 결과적으로 손상될 수 있습니다. 그녀의 공연은 오래 지속되는 경향이 있으며 종종 예술가를 고통과 위험의 극한 상황에 노출시킵니다.

아브라모비치 예술의 또 다른 중심점은 대중과의 통합입니다. 그녀는 예술가와 관객 사이의 참여의 중요성을 믿습니다. 그렇기 때문에 그는 사람들을 자신의 공연에 초대하여 공동 작업자로 만드는 것을 좋아합니다.

– SP

Rhythm 10(1973): 에서 작가 마리나 아브라모비치(Marina Abramovic)의 전시 에서 본 것은 처음이다."Rhythms" 시리즈의 공연은 스코틀랜드의 수도인 에든버러에서 열렸습니다. 그것에서 Abramović는 손가락 사이의 공간을 가로 질러 칼날을 움직였습니다. 그녀는 실수를 하고 실수로 다칠 때마다 칼을 바꾸고 처음부터 다시 시작했습니다. 의도는 의식과 반복 운동에 대한 언급에서 동일한 실수를 다시 만드는 것이 었습니다.

리듬 5(1974): 이번 퍼포먼스에서 작가는 베오그라드 학생회관 바닥에 거대한 별 모양의 목조 구조물을 설치했다. 그런 다음 그는 머리카락과 손톱을 자르고 건물 가장자리에서 발생하는 화염에 버렸습니다. 마지막으로 Abramović는 별의 중앙에 누웠습니다. 정화의 개념에 대한 은유적 기능을 하는 이 표현은 작가가 연기를 너무 많이 들이마시고 의식을 잃은 후 중단되어야 했습니다.

리듬 0 (1974): 아브라모비치의 생명을 위협하는 공연 중 하나. 이탈리아 나폴리의 Galleria Studio Morra에서 작가는 탁자 위에 70개 이상의 물건을 놓았습니다. 그중에는 페인트, 펜, 꽃, 칼, 사슬, 심지어 장전된 총기도 있었습니다.

그녀는 대중이 6시간 이내에 원하는 것은 무엇이든 할 수 있다고 알렸습니다. Abramović는 벗겨지고 멍이 들었고 심지어 머리에 총을 겨누었습니다. 이번 공연에서 작가의 목표는사람들 사이의 힘 관계에 의문을 제기하고 심리학과 인간 사이의 연결 형성을 이해합니다.

In Relation in Time (1977): 이 공연은 Abramović가 아티스트 Ulay와 협력하여 다음 도시에 위치한 Studio G7에서 공연했습니다. 볼로냐, 이탈리아. 두 사람은 17시간 동안 서로 등을 대고 앉아 머리를 묶었다. 작업의 의도는 시간, 피로 및 균형에 대한 성찰을 촉진하는 것이 었습니다.

Breathing In/Breathing Out (1977): Ulay와의 또 다른 공동 공연으로, 이번에는 베오그라드에서 상영되었습니다. Abramović와 그는 담배 필터로 콧 구멍을 막은 채 서로 반대편에 무릎을 꿇고 입을 맞췄습니다. 따라서 그들은 같은 공기만 마실 수 있었습니다.

프레젠테이션은 19분 동안 진행되었는데, 둘이 나눠먹는 산소가 고갈되는 시간이었고 부부는 거의 기절할 뻔했다. 작품에 대한 고뇌를 느끼며 두 사람 모두 사랑의 상호의존에 대한 논쟁을 불러일으키고자 했다.

Rest Energy (1980): 다시 한 번 협력하면서 Abramović와 Ulay는 상호 신뢰에 대한 성찰을 제안하고자 했습니다. 네덜란드 암스테르담에서 진행된 퍼포먼스에서 그들은 활을 잡고 몸의 무게 중심을 잡고 화살은 작가의 심장을 향했다.

마이크시간이 지남에 따라 부부의 심장 박동이 긴장과 초조함으로 가속되는 모습을 보여주기 위해 사용되었습니다. 공연은 단 4분 동안 지속되었으며 Abramović에 따르면 그의 경력 중 가장 복잡한 공연 중 하나였습니다.

The Artist is Present (2010): 포르투갈어로 된 "A Artista Está Presente"는 장기 공연이자 가장 최근의 공연이다. 전 세계적으로 많은 반향을 불러일으켰습니다. 뉴욕 현대미술관 MoMA에서 거의 40년간의 경력에 ​​대한 전시가 진행되는 동안 아브라모비치는 의자에 앉아 대중이 1분 동안 말없이 그녀와 마주할 수 있도록 초대했습니다. 3개월간의 전시 기간 동안 작가는 총 700시간의 공연을 했다.

공연 참여에 동의하고 Abramović를 놀라게 한 사람 중 한 명은 그의 전 파트너인 Ulay였습니다. 두 사람은 재회에 감동하며 발표 말미에 손을 맞잡았다.

뉴욕 MoMA에서 열린 "The Artist Is Present" 공연 중 마리나 아브라모비치와 울라이(2010).