Marina Abramović mangrupikeun salah sahiji seniman pagelaran anu terkemuka, sareng tiasa dibilang paling kasohor di jaman ayeuna. Dipikawanoh pikeun nguji résistansi awak sareng pikiran, anjeunna parantos mangaruhan pamirsa sareng kritik kalayan pagelaran na ampir 50 taun, salian masihan wawasan anu penting pisan kana psikologi sareng alam manusa.

Di handap, kami ngabejaan Anjeun leuwih rinci ngeunaan lintasan Abramović sarta némbongkeun sababaraha karya utama na.

– Ngartos alesan pikeun pernyataan Marina Abramovic ngeunaan aborsi

Saha Marina Abramović?

Abramović nyaéta salah sahiji seniman pagelaran anu pangageungna

Marina Abramović nyaéta seniman pintonan anu ngagunakeun awakna sorangan salaku subyek jeung alat éksprési. Karya-karyana miboga tujuan umum: pikeun nalungtik watesan fisik jeung mental manusa. Anjeunna sering nyebat dirina salaku "nini tina pagelaran seni", tapi ogé dikenal ku kritikus khusus salaku "the grande dame of performance art".

Abramović lahir di Belgrade, Sérbia (urut Yugoslavia) dina 1946, sarta mimiti karirna dina awal 1970. Putri urut gerilyawan Partai Komunis Yugoslavia, manéhna narima upbringing ketat tur jadi kabetot dina dunya kasenian ti leuleutik.

- Banksy: saha salah sahiji ngaran pangbadagna dina seni jalanan kiwari

Anjeunna milih diajar lukisan di AkademiBelas Artes di ibukota nasional di 1965, tapi geura-giru manggihan yén pagelaran éta formulir idéal éksprési artistik na. Tujuh taun ti harita, anjeunna lulus ti Akademi Seni Rupa di Zagreb, Kroasia.

Kerjasama profésional utamana nyaéta sareng artis Jérman Ulay , sareng anjeunna ogé ngagaduhan hubungan. Ti 1976 nepi ka 1988, duanana nyiptakeun sababaraha karya babarengan, nepi ka hiji nu ngumumkeun pipisahan maranéhanana salaku pasangan. Diposisikan di sisi sabalikna tina Tembok Besar Cina, aranjeunna nuju ka arah masing-masing dugi aranjeunna patepung di tengah monumen sareng pamit. Pintonan meunang judul "The Lovers".

Karya utama Abramović

Nyarioskeun Marina Abramović tanpa nyebatkeun karyana praktis teu mungkin, sabab anjeunna ngainterpretasikeun awak salaku tempat éksplorasi artistik, sanaos kaséhatan anjeun. bisa jadi kompromi salaku hasilna. Pintonanna condong tahan panjang sareng sering nyababkeun artis kana kaayaan nyeri sareng bahaya anu ekstrim.

Titik sentral séjén pikeun seni Abramović nyaéta integrasi jeung publik. Manehna percaya pentingna papacangan antara artis jeung panongton. Ku sabab kitu, anjeunna resep ngajak jalma pikeun ilubiung dina pagelaran-Na, ngarobahna kana collaborators.

- Anu urang tingali dina pameran Terra Comunal ku seniman Marina Abramovic dina SP

Rhythm 10 (1973): Ieu mangrupikeun anu munggaranpagelaran séri "Rhythms" sarta lumangsung di kota Edinburgh, ibukota Skotlandia. Di jerona, Abramović ngajalankeun sabeulah péso dina rohangan antara ramo-ramo na. Unggal kali manehna nyieun kasalahan sarta ngahaja menyakiti dirina, manehna ngarobah knives sarta dimimitian deui. Niat nya éta nyieun deui kasalahan anu sarua, dina rujukan kana ritual jeung gerakan pengulangan.

Rhythm 5 (1974): Dina pintonan ieu, seniman nempatkeun struktur kai badag ngawangun béntang di lantai sahiji Belgrade Student Center. Teras anjeunna motong rambut sareng kuku sareng dipiceun kana seuneu anu dihasilkeun ku tungtung gedong. Anu pamungkas, Abramović ngagolér di tengah béntang. Fungsina salaku métafora pikeun ide pemurnian, presentasi kedah diganggu saatos seniman nyeuseup teuing haseup sareng kaleungitan eling.

Rhythm 0 (1974): Salah sahiji pagelaran Abramović anu ngancem kahirupan. Di Galleria Studio Morra, di Naples, Italia, artis nempatkeun leuwih ti tujuh puluh objék dina luhureun hiji méja. Di antarana aya cét, pulpén, kembang, péso, ranté komo senjata api dimuat.

Anjeunna ngawartosan yén masarakat tiasa ngalakukeun naon waé anu dipikahoyong dina waktos genep jam. Abramović dilucuti, bruised komo kungsi gun diacungkeun dina sirah nya. Tujuan artis kalawan pintonan ieu nya éta pikeunsual hubungan kakuatan antara jalma, ngartos psikologi jeung formasi sambungan antara manusa.

In Relation in Time (1977): Pintonan ieu dipigawé ku Abramović gawé bareng jeung artis Ulay di Studio G7, ayana di kota Bologna, Itali. Salila 17 jam, duanana diuk kalawan bék maranéhanana sarta dihijikeun ku bulu maranéhanana. Niat tukangeun karya éta pikeun ngamajukeun refleksi dina waktos, kacapean sareng kasaimbangan.

Breathing In/Breathing Out (1977): Lain pagelaran babarengan jeung Ulay, ayeuna dipidangkeun di Belgrade. Abramović sarta anjeunna knelt sabalikna silih kalawan liang irung maranéhanana diblokir ku saringan roko na mencet mouths babarengan. Ku kituna, maranéhna ngan bisa ngambekan hawa sarua.

Presentasi lumangsung 19 menit: éta waktu anu diperlukeun pikeun oksigén maranéhanana dibagikeun ka béak jeung pasangan ampir pingsan. Ngalaman rasa kanyeri ku pagawéan, duanana narékahan pikeun ngadorong debat ngeunaan silih gumantung asih.

Energi Istirahat (1980): Sakali deui gawé bareng, Abramović jeung Ulay hayang ngajukeun réfléksi ngeunaan silih percaya. Dina pagelaran anu lumangsung di Amsterdam, Walanda, aranjeunna nyaimbangkeun beurat awakna ku nyekel ruku, bari panah ditujukeun ka jantung artis.

Mikropondigunakeun pikeun nunjukkeun kumaha ketak jantung pasangan éta gancangan ku tegangan sareng gugup dina waktosna. Kinerja éta ngan ukur opat menit sareng, numutkeun Abramović, éta mangrupikeun salah sahiji anu paling pajeulit dina karirna.

The Artist is Present (2010): “A Artista Está Presente”, dina basa Portugis, nyaéta pintonan jangka panjang jeung panganyarna tina daptar jeung meunang loba repercussions sakuliah dunya. Salila paméran ngeunaan karir ampir opat puluh taun nya di MoMA, Museum of Modern Art di New York, Abramović bakal diuk dina korsi jeung ngajak masarakat pikeun muka pikeun nyanghareupan jeung manehna dina tiiseun pikeun menit. Dina tilu bulan paméran, seniman ngalaksanakeun 700 jam sadayana.

Salah sahiji jalma anu sapuk pikeun ilubiung dina pagelaran sareng kaget Abramović nyaéta Ulay, tilas pasanganna. Duanana dipindahkeun ku reuni jeung ngayakeun leungeun dina ahir presentasi teh.

Marina Abramović jeung Ulay salila pintonan “The Artist Is Present”, di MoMA, New York (2010).