Marina Abramović Conocida por poner a prueba la resistencia del cuerpo y de la mente, lleva casi 50 años impactando al público y a la crítica con sus actuaciones, además de aportar ideas muy importantes sobre la psicología y la naturaleza humanas.

A continuación, te contamos más detalles sobre la trayectoria de Abramović y te mostramos algunas de sus principales obras.

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Quién es Marina Abramović?

Abramović es uno de los más grandes artistas de la performance contemporánea.

Marina Abramović es una artista de performance que utiliza su propio cuerpo como tema y herramienta de expresión. Sus obras tienen un objetivo general: investigar los límites físicos y mentales del ser humano. Suele autodenominarse la "abuela del arte de la performance", pero también es conocida por la crítica como "la gran dama del arte de la performance".

Abramović nació en Belgrado, Serbia (la antigua Yugoslavia), en 1946, y comenzó su carrera a principios de los años 70. Hija de antiguos guerrilleros del Partido Comunista de Yugoslavia, recibió una educación estricta y se interesó por el mundo del arte a una edad temprana.

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Optó por estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes de la capital nacional en 1965, pero pronto descubrió que la interpretación era su forma ideal de manifestación artística. Siete años más tarde, cursó un posgrado en la Academia de Bellas Artes de Zagreb (Croacia).

Su principal colaboración profesional fue con el artista alemán Ulay De 1976 a 1988, ambos crearon varias obras juntos, hasta la que anunció su separación como pareja. Situados en lados opuestos de la Gran Muralla China, caminaron el uno hacia el otro hasta encontrarse en medio del monumento y despedirse. La representación se tituló "Los amantes".

Las principales obras de Abramović

Hablar de Marina Abramović sin mencionar sus obras es prácticamente imposible, ya que interpreta el cuerpo como lugar de exploración artística, aunque su salud pueda verse comprometida por ello. Sus performances suelen ser de larga duración y a menudo someten a la artista a condiciones extremas de dolor y peligro.

Otro punto central para el arte de Abramović es la integración con el público. Cree en la importancia de la implicación entre artista y espectador, por lo que le gusta invitar a la gente a participar en sus performances, convirtiéndolos en colaboradores.

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Ritmo 10 (1973): Se trata de la primera performance de la serie "Rhythms" y tuvo lugar en la ciudad de Edimburgo, capital de Escocia. En ella, Abramović pasaba con la hoja de un cuchillo por el espacio entre los dedos. Cada vez que cometía un error y se hacía daño sin querer, cambiaba el cuchillo y volvía a empezar. La intención era volver a cometer los mismos errores, en una referencia a los rituales y al movimiento de repetición.

Ritmo 5 (1974): En esta performance, la artista colocó una enorme estructura de madera en forma de estrella en el suelo del Centro de Estudiantes de Belgrado. A continuación, se cortó el pelo y las uñas y los desechó en las llamas producidas por los bordes de la construcción. Por último, Abramović se tumbó en el centro de la estrella. Funcionando como metáfora de la idea de purificación, la performance tuvo que ser interrumpidadespués de que el artista inhalara demasiado humo y perdiera el conocimiento.

Ritmo 0 (1974): Una de las performances que más puso en peligro la vida de Abramović. En la Galleria Studio Morra de Nápoles (Italia), el artista colocó más de setenta objetos sobre una mesa. Entre ellos había pinturas, bolígrafos, flores, cuchillos, cadenas e incluso un arma de fuego cargada.

Informó al público de que podían hacer con ella lo que quisieran en un plazo de seis horas. Abramović fue desnudada, magullada e incluso tenía el revólver apuntándole a la cabeza. El objetivo de la artista con esta performance era cuestionar las relaciones de poder entre las personas, comprender la psicología y la formación de vínculos entre los seres humanos.

En relación con el tiempo (1977): Esta performance fue realizada por Abramović en colaboración con el artista Ulay en el Studio G7, situado en la ciudad de Bolonia (Italia). Durante 17 horas, ambos se sentaron espalda con espalda y atados por el pelo. La intención de la obra era promover una reflexión sobre el tiempo, la fatiga y el equilibrio.

Respirar dentro/Respirar fuera (1977): Otra actuación junto a Ulay, esta vez mostrada en Belgrado. Abramović y él se arrodillaron frente a frente con las fosas nasales tapadas por filtros de cigarrillos y pegaron sus bocas la una a la otra, de modo que solo podían respirar el mismo aire.

La presentación duró 19 minutos: ese fue el tiempo necesario para que el oxígeno que compartían se agotara y la pareja casi se desmayara. Tras experimentar una sensación de angustia con la obra, ambos trataron de fomentar el debate sobre la interdependencia amorosa.

Energía para el descanso (1980): Una vez más trabajando juntos, Abramović y Ulay quisieron proponer una reflexión sobre la confianza mutua. En la performance, que tuvo lugar en Ámsterdam (Países Bajos), equilibraron los pesos de sus cuerpos sosteniéndose mutuamente en un arco, mientras una flecha apuntaba al corazón del artista.

Se utilizaron micrófonos para mostrar cómo los latidos del corazón de la pareja se aceleraban con la tensión y el nerviosismo a medida que pasaba el tiempo. La actuación duró apenas cuatro minutos y, según Abramović, fue una de las más complicadas de su carrera.

El artista está presente (2010): "La artista está presente", en portugués, es una performance de larga duración es la más reciente de la lista y ha ganado mucha resonancia en todo el mundo. Durante la exposición sobre sus casi cuarenta años de carrera en el MoMA, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Abramović se sentó en una silla e invitó al público a encontrarse cara a cara con ella en silencio durante un minuto. En los tres meses deexposición, el artista actuó durante 700 horas en total.

Una de las personas que aceptó participar en la actuación y sorprendió a Abramović fue Ulay, su antigua pareja. Ambos se emocionaron con el reencuentro y se cogieron de la mano al final de la actuación.

Marina Abramović y Ulay durante la performance "The Artist Is Present" en el MoMA de Nueva York (2010).