Марина Абрамович Известная своими испытаниями на выносливость тела и разума, она вот уже почти 50 лет поражает своими выступлениями как зрителей, так и критиков, а также дает очень важные представления о психологии и природе человека.

Ниже мы расскажем подробнее о траектории развития Абрамовича и покажем некоторые из его основных работ.

- Понять причины и причины заявления Марины Абрамович об абортах

Кто такая Марина Абрамович?

Абрамович - один из величайших современных художников-перформансистов.

Марина Абрамович Ее работы имеют общую цель: исследовать физические и психические границы человеческого существа. Обычно она называет себя "бабушкой перформанса", но также известна критикам как "гранд-дама перформанса".

Абрамович родилась в Белграде, Сербия (бывшая Югославия), в 1946 г., а свою карьеру начала в начале 1970-х гг. Дочь бывшего партизана Коммунистической партии Югославии, она получила строгое образование и в раннем возрасте заинтересовалась миром искусства.

- Бэнкси: кто сегодня является одним из крупнейших имен в уличном искусстве

В 1965 году он решил изучать живопись в Академии изящных искусств в столице страны, но вскоре обнаружил, что перформанс является его идеальной формой художественного проявления. Семь лет спустя он поступил в аспирантуру Академии изящных искусств в Загребе, Хорватия.

Его основное профессиональное сотрудничество было с немецким художником Ulay С 1976 по 1988 год они создали несколько совместных работ, до той, которая объявила об их расставании как пары. Расположившись по разные стороны Великой Китайской стены, они шли друг к другу, пока не встретились в центре монумента и не попрощались. Перформанс назывался "Влюбленные".

Основные работы Абрамовича

Говорить о Марине Абрамович без упоминания ее работ практически невозможно, поскольку она интерпретирует тело как место художественного исследования, даже если ее здоровье может быть подорвано из-за этого. Ее перформансы обычно имеют длительную продолжительность и часто подвергают художника экстремальным условиям боли и опасности.

Еще один центральный момент в творчестве Абрамович - интеграция с публикой. Она верит в важность вовлеченности художника и зрителя, поэтому любит приглашать людей участвовать в своих перформансах, превращая их в соавторов.

- Что мы увидели на выставке Communal Ground художницы Марины Абрамович в SP

Ритм 10 (1973): Это первое выступление из серии "Ритмы", которое состоялось в Эдинбурге, столице Шотландии. В нем Абрамович проходила лезвием ножа в пространстве между пальцами. Каждый раз, когда она совершала ошибку и непреднамеренно причиняла себе боль, она меняла нож и начинала все сначала. Намерением было повторить те же ошибки, отсылая к ритуалам и движению повторения.

Ритм 5 (1974): В этом перформансе художница установила огромную деревянную конструкцию в форме звезды на полу Студенческого центра Белграда. Затем она обрезала свои волосы и ногти и выбросила их в пламя, образованное краями конструкции. Наконец, Абрамович легла в центр звезды. Функционируя как метафора идеи очищения, перформанс пришлось прервать.после того, как художник вдохнул слишком много дыма и потерял сознание.

Ритм 0 (1974): Один из перформансов, подвергавших жизнь Абрамовича наибольшему риску. В галерее Studio Morra в Неаполе, Италия, художник разложил на столе более семидесяти предметов, среди которых были краски, ручки, цветы, ножи, цепи и даже заряженное огнестрельное оружие.

Она сообщила зрителям, что они могут делать с ней все, что захотят, в течение шести часов. Абрамович была раздета догола, в синяках и даже с револьвером, направленным ей в голову. Целью художника в этом перформансе было поставить под сомнение властные отношения между людьми, понять психологию и формирование связей между людьми.

В отношениях во времени (1977): Этот перформанс был выполнен Абрамовичем в сотрудничестве с художником Улаем в студии G7, расположенной в городе Болонья, Италия. 17 часов двое сидели спина к спине и были связаны за волосы. Замысел работы заключался в том, чтобы способствовать размышлениям о времени, усталости и равновесии.

Breathing In/Breathing Out (1977): Еще один совместный перформанс с Улаем, на этот раз показанный в Белграде. Абрамович и он встали на колени лицом к лицу, закрыв ноздри сигаретными фильтрами и прижавшись ртами друг к другу, так что они могли дышать только одним воздухом.

Презентация длилась 19 минут: за это время закончился общий кислород, и пара почти потеряла сознание. Испытывая чувство муки от работы, оба стремились стимулировать дискуссию о любящей взаимозависимости.

Rest Energy (1980): В очередной раз работая вместе, Абрамович и Улай хотели предложить размышления о взаимном доверии. В перформансе, который состоялся в Амстердаме, Нидерланды, они уравновесили вес своих тел, держа друг друга в луке, в то время как стрела была нацелена в сердце художника.

Микрофоны использовались для того, чтобы показать, как сердцебиение пары ускоряется от напряжения и нервозности по мере того, как проходит время. Перформанс длился всего четыре минуты и, по словам Абрамовича, был одним из самых сложных в его карьере.

Художник присутствует (2010): "Художник присутствует", на португальском языке, - перформанс, который уже давно вошел в этот список и получил большой резонанс во всем мире. Во время выставки, посвященной ее почти сорокалетней карьере в MoMA, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Абрамович села на стул и предложила зрителям на минуту молча встретиться с ней лицом к лицу. За три месяца, прошедших с тех пор, какВ общей сложности художник выступал на выставке 700 часов.

Одним из тех, кто согласился принять участие в спектакле и удивил Абрамовича, был Улай, его бывший партнер. Оба были тронуты воссоединением и держались за руки в конце спектакля.

Марина Абрамович и Улай во время перформанса "Художник присутствует" в MoMA, Нью-Йорк (2010).