Marina Abramović é unha das artistas de performance líderes e sen dúbida máis famosas dos nosos tempos. Coñecida por probar a resistencia do corpo e da mente, impactou no público e na crítica coas súas actuacións durante case 50 anos, ademais de proporcionar información moi importante sobre a psicoloxía humana e a natureza.

A continuación, contámosche máis detalles sobre a traxectoria de Abramović e mostrámosche algunhas das súas principais obras.

– Comprenda as razóns da declaración de Marina Abramovic sobre o aborto

Quen é Marina Abramović?

Abramović é un dos mellores artistas de performance

Marina Abramović é unha artista de performance que utiliza o seu propio corpo como suxeito e ferramenta de expresión. As súas obras teñen un obxectivo xeral: investigar os límites físicos e mentais do ser humano. A miúdo chámase a si mesma a "avoa da performance art", pero tamén é coñecida pola crítica especializada como "a grande dame da performance art".

Abramović naceu en Belgrado, Serbia (antiga Iugoslavia) en 1946, e comezou a súa carreira a principios da década de 1970. Filla de guerrilleiros do antigo Partido Comunista Iugoslavo, recibiu unha educación estrita e interesouse polo mundo da as artes dende moi cedo.

– Banksy: quen é un dos nomes máis importantes da arte na rúa na actualidade

Elixiu estudar pintura na Academia deBelas Artes na capital nacional en 1965, pero pronto descubriu que a performance era a súa forma ideal de expresión artística. Sete anos despois, graduouse na Academia de Belas Artes de Zagreb, Croacia.

A súa principal asociación profesional foi co artista alemán Ulay , co que tamén mantivo unha relación. De 1976 a 1988, os dous crearon varias obras xuntos, ata a que anunciou a súa separación en parella. Situados en lados opostos da Gran Muralla China, dirixíronse un cara ao outro ata atoparse no medio do monumento e despedirse. A actuación gañou o título de "Os amantes".

Obras principais de Abramović

Falar de Marina Abramović sen mencionar as súas obras é practicamente imposible, xa que interpreta o corpo como un lugar de exploración artística, aínda que a túa saúde pode verse comprometida como resultado. As súas actuacións adoitan ser de longa duración e adoitan someter á artista a condicións extremas de dor e perigo.

Outro punto central da arte de Abramović é a integración co público. Ela cre na importancia do compromiso entre artista e espectador. Por iso gústalle invitar á xente a participar nas súas actuacións, converténdoas en colaboradores.

– O que vimos na exposición Terra Comunal da artista Marina Abramovic en SP

Rhythm 10 (1973): É a primeiraactuación da serie “Rhythms” e tivo lugar na cidade de Edimburgo, capital de Escocia. Nela, Abramović pasou a folla dun coitelo polo espazo entre os dedos. Cada vez que se equivocaba e se facía dano accidentalmente, cambiaba de coitelos e empezaba de novo. A intención era refacer os mesmos erros, nunha referencia aos rituais e ao movemento de repetición.

Rhythm 5 (1974): Nesta actuación, o artista colocou unha enorme estrutura de madeira en forma de estrela no chan do Centro de estudantes de Belgrado. Despois cortou o pelo e as uñas e descartounos nas chamas producidas polos bordos do edificio. Por último, Abramović deitouse no centro da estrela. Funcionando como metáfora da idea de purificación, a presentación tivo que ser interrompida despois de que o artista inhalara demasiado fume e perdese o coñecemento.

Rhythm 0 (1974): Unha das actuacións de Abramović que ameazaba a vida. Na Galleria Studio Morra, en Nápoles, Italia, o artista colocou máis de setenta obxectos encima dunha mesa. Entre eles, había pinturas, bolígrafos, flores, coitelos, cadeas e mesmo unha arma de fogo cargada.

Ela informou de que o público podía facer con ela o que quixese nun prazo de seis horas. Abramović foi desposuída, magullada e ata tiña unha arma apuntada na cabeza. O obxectivo do artista con esta actuación eracuestionar as relacións de poder entre as persoas, comprender a psicoloxía e a formación de conexións entre os seres humanos.

In Relation in Time (1977): Esta actuación foi realizada por Abramović en colaboración co artista Ulay no Studio G7, situado na cidade de Boloña, Italia. Durante 17 horas, os dous sentáronse de costas e foron atados polo pelo. A intención do traballo foi promover unha reflexión sobre o tempo, o cansazo e o equilibrio.

Breathing In/Breathing Out (1977): Outra actuación conxunta con Ulay, esta vez mostrada en Belgrado. Abramović e el axeonlláronse un fronte ao outro coas fosas nasais bloqueadas polos filtros de cigarros e apertaron a boca. Así, só podían respirar o mesmo aire.

A presentación durou 19 minutos: ese foi o tempo necesario para que se esgotase o osíxeno que compartían e a parella case se desmaiou. Experimentando unha sensación de angustia coa obra, ambos buscaron fomentar o debate sobre a interdependencia amorosa.

Rest Energy (1980): Unha vez máis traballando xuntos, Abramović e Ulay quixeron propoñer unha reflexión sobre a confianza mutua. Na actuación, que tivo lugar en Amsterdam, Holanda, equilibraron os pesos dos seus corpos agarrando un arco, mentres unha frecha apuntaba ao corazón do artista.

Micrófonosforon usados ​​para mostrar como os latidos do corazón da parella se aceleraban coa tensión e o nerviosismo co paso do tempo. A actuación durou só catro minutos e, segundo Abramović, foi unha das máis complicadas da súa carreira.

The Artist is Present (2010): “A Artista Está Presente”, en portugués, é unha actuación de longa duración e a máis recente de a lista e tivo moita repercusión en todo o mundo. Durante a exposición sobre os seus case corenta anos de carreira no MoMA, o Museo de Arte Moderna de Nova York, Abramović sentaba nunha cadeira e invitaba ao público a atoparse cara a cara con ela en silencio durante un minuto. Nos tres meses de exposición, o artista actuou durante 700 horas en total.

Unha das persoas que aceptou participar na actuación e sorprendeu a Abramović foi Ulay, a súa antiga parella. Os dous mostráronse emocionados polo reencontro e tomados da man ao final da presentación.

Marina Abramović e Ulay durante a actuación “The Artist Is Present”, no MoMA, Nova York (2010).