Marina Abramović on yksi nykypäivän johtavista ja luultavasti tunnetuimmista performanssitaiteilijoista. Hän on tunnettu kehon ja mielen kestävyyden koettelemisesta, ja hän on vaikuttanut esityksillään sekä yleisöön että kriitikoihin jo lähes 50 vuoden ajan sekä antanut erittäin tärkeitä oivalluksia ihmisen psykologiasta ja luonnosta.

Seuraavassa kerromme tarkemmin Abramovićin urakehityksestä ja esittelemme joitakin hänen tärkeimpiä teoksiaan.

- Ymmärtää Marina Abramovicin aborttia koskevan lausunnon syyt ja syyt.

Kuka on Marina Abramović?

Abramović on yksi suurimmista nykyajan performanssitaiteilijoista.

Marina Abramović on performanssitaiteilija, joka käyttää omaa kehoaan ilmaisun kohteena ja välineenä. Hänen teoksillaan on yleinen tavoite: tutkia ihmisen fyysisiä ja psyykkisiä rajoja. Hän kutsuu itseään yleensä "performanssitaiteen isoäidiksi", mutta kriitikot kutsuvat häntä myös "performanssitaiteen suurnaiseksi".

Abramović syntyi Belgradissa, Serbiassa (entisessä Jugoslaviassa) vuonna 1946 ja aloitti uransa 1970-luvun alussa. Jugoslavian kommunistisen puolueen entisten sissien tytär sai tiukan koulutuksen ja kiinnostui taidemaailmasta jo varhain.

- Banksy: kuka on yksi nykypäivän katutaiteen suurimmista nimistä?

Hän päätti opiskella maalausta valtion pääkaupungin taideakatemiassa vuonna 1965, mutta huomasi pian, että performanssi oli hänen ihanteellinen taiteellinen ilmenemismuotonsa. Seitsemän vuotta myöhemmin hän suoritti jatkotutkinnon Zagrebin taideakatemiassa Kroatiassa.

Hänen tärkein ammatillinen kumppanuus oli saksalaisen taiteilijan Ulay Vuosina 1976-1988 he tekivät useita teoksia yhdessä, kunnes he tekivät teoksen, joka ilmoitti heidän erostaan pariskuntana. Kiinan muurin vastakkaisille puolille sijoitettuina he kävelivät toisiaan kohti, kunnes he kohtasivat keskellä monumenttia ja hyvästelivät. Esitys sai nimekseen "The Lovers".

Abramovićin tärkeimmät teokset

Marina Abramovićista puhuminen mainitsematta hänen teoksiaan on käytännössä mahdotonta, sillä hän tulkitsee kehoa taiteellisen tutkimisen paikkana, vaikka hänen terveytensä saattaa sen vuoksi vaarantua. Hänen performanssinsa ovat yleensä pitkäkestoisia ja altistavat taiteilijan usein äärimmäisille kipu- ja vaaratilanteille.

Toinen keskeinen asia Abramovićin taiteessa on integraatio yleisön kanssa. Hän uskoo taiteilijan ja katsojan välisen osallistumisen tärkeyteen. Siksi hän kutsuu mielellään ihmisiä osallistumaan esityksiinsä ja tekee heistä yhteistyökumppaneita.

- Mitä näimme taiteilija Marina Abramovicin näyttelyssä Communal Ground SP: ssä

Rytmi 10 (1973): Se on ensimmäinen esitys sarjasta "Rhythms" ja se järjestettiin Skotlannin pääkaupungissa Edinburghissa. Siinä Abramović kulki veitsen terä sormiensa välissä. Aina kun hän teki virheen ja satutti itseään tahattomasti, hän vaihtoi veitsen ja aloitti alusta. Tarkoituksena oli tehdä samat virheet uudestaan, viitaten rituaaleihin ja toiston liikkeeseen.

Rytmi 5 (1974): Tässä performanssissa taiteilija asetti valtavan, tähden muotoisen puurakenteen Belgradin opiskelijakeskuksen lattialle. Sitten hän leikkasi hiuksensa ja kyntensä ja heitti ne pois rakenteen reunoista syntyviin liekkeihin. Lopuksi Abramović makasi tähden keskellä. Koska performanssi toimi puhdistumisen ajatuksen metaforana, se oli keskeytettävä.kun taiteilija oli hengittänyt liikaa savua ja menettänyt tajuntansa.

Rytmi 0 (1974): Yksi niistä performansseista, joissa Abramovićin henki oli suurimmassa vaarassa. Galleria Studio Morrassa Napolissa Italiassa taiteilija asetti pöydälle yli seitsemänkymmentä esinettä. Joukossa oli maaleja, kyniä, kukkia, veitsiä, ketjuja ja jopa ladattu tuliase.

Hän ilmoitti yleisölle, että he saivat tehdä hänen kanssaan mitä tahansa kuuden tunnin aikana. Abramović riisuttiin alasti, hänet ruhjottiin ja jopa revolveri osoitettiin hänen päähänsä. Taiteilijan tavoitteena oli kyseenalaistaa performanssilla ihmisten välisiä valtasuhteita, ymmärtää psykologiaa ja ihmisten välisten yhteyksien muodostumista.

In Relation in Time (1977): Tämän performanssin Abramović toteutti yhdessä taiteilija Ulayn kanssa Studio G7:ssä, joka sijaitsi Bolognan kaupungissa Italiassa. 17 tunnin ajan he istuivat selkä selkää vasten ja olivat hiuksistaan sidottuja. Teoksen tarkoituksena oli edistää pohdintaa ajasta, väsymyksestä ja tasapainosta.

Breathing In/Breathing Out (1977): Toinen esitys yhdessä Ulayn kanssa, tällä kertaa Belgradissa: Abramović ja hän polvistuvat kasvotusten, sieraimet savukkeensuodattimilla peitettyinä ja suupielet kiinni toisiinsa niin, että he voivat hengittää vain samaa ilmaa.

Esitys kesti 19 minuuttia: siinä ajassa heidän yhteinen happensa loppui, ja pariskunta oli vähällä pyörtyä. Molemmat kokivat työnsä ahdistavan, ja he pyrkivät kannustamaan keskustelua rakastavasta keskinäisestä riippuvuudesta.

Rest Energy (1980): Jälleen kerran yhdessä työskennellessään Abramović ja Ulay halusivat ehdottaa pohdintaa keskinäisestä luottamuksesta. Amsterdamissa, Alankomaissa järjestetyssä esityksessä he tasapainottelivat vartaloidensa painoja toisiaan pitelemällä jousella, kun nuoli oli suunnattu taiteilijan sydämeen.

Mikrofonien avulla näytettiin, kuinka pariskunnan sydämenlyönnit kiihtyivät jännityksen ja hermostuneisuuden myötä ajan kuluessa. Esitys kesti vain neljä minuuttia ja oli Abramovićin mukaan yksi hänen uransa monimutkaisimmista.

Taiteilija on läsnä (2010): "The Artist Is Present", portugaliksi "Taiteilija on läsnä", on pitkäaikainen performanssi on listan viimeisin ja saanut paljon vastakaikua ympäri maailmaa. Hänen lähes neljänkymmenen vuoden urastaan kertovan näyttelyn aikana New Yorkin MoMA:ssa, Museum of Modern Artissa, Abramović istui tuolille ja pyysi yleisöä tulemaan kasvotusten hänen kanssaan minuutin ajan hiljaisuudessa. Kolmen kuukauden aikananäyttelyssä taiteilija esiintyi yhteensä 700 tuntia.

Yksi niistä ihmisistä, jotka suostuivat osallistumaan esitykseen ja yllättivät Abramovićin, oli hänen entinen kumppaninsa Ulay. Kaksikko oli liikuttunut jälleennäkemisestä ja piteli esityksen lopussa toisiaan kädestä.

Marina Abramović ja Ulay performanssin "The Artist Is Present" aikana MoMA:ssa, New Yorkissa (2010).