Marina Abramoviča ir viena no mūsdienu vadošajām un, iespējams, slavenākajām performanču māksliniecēm. Pazīstama ar ķermeņa un prāta izturības pārbaudījumiem, viņa jau gandrīz 50 gadus ar saviem priekšnesumiem iespaido gan skatītājus, gan kritiķus, kā arī sniedz ļoti svarīgas atziņas par cilvēka psiholoģiju un dabu.

Turpinājumā stāstām sīkāk par Abramoviča daiļrades trajektoriju un rādām dažus no viņa galvenajiem darbiem.

- Izpratne par to, kāpēc un kāpēc Marina Abramoviča izteikusies par abortiem

Kas ir Marina Abramoviča?

Abramoviča ir viena no izcilākajām mūsdienu performanču māksliniecēm.

Marina Abramoviča ir performanču māksliniece, kura izmanto savu ķermeni kā tēmu un izteiksmes līdzekli. viņas darbiem ir vispārējs mērķis - pētīt cilvēka fiziskās un garīgās robežas. parasti viņa sevi dēvē par performanču mākslas vecmāmiņu, bet kritiķi viņu dēvē arī par performanču mākslas grandiozo dāmu.

Abramoviča dzimusi Belgradā, Serbijā (bijušajā Dienvidslāvijā), 1946. gadā, un savu karjeru sāka 20. gadsimta 70. gadu sākumā. Bijušās Dienvidslāvijas Komunistiskās partijas partizānu meita, viņa ieguva stingru izglītību un jau agrā bērnībā sāka interesēties par mākslas pasauli.

- Banksy: kurš ir viens no mūsdienu ielu mākslas lielākajiem māksliniekiem

1965. gadā viņš izvēlējās studēt glezniecību valsts galvaspilsētas Mākslas akadēmijā, taču drīz vien atklāja, ka viņa ideālā mākslinieciskās izpausmes forma ir performance. Septiņus gadus vēlāk viņš pabeidza studijas Mākslas akadēmijā Zagrebā, Horvātijā.

Viņa galvenā profesionālā sadarbība bija ar vācu mākslinieku Ulay No 1976. līdz 1988. gadam abi kopā radīja vairākus darbus, līdz pat tam, kas paziņoja par viņu šķiršanos kā pārim. Novietoti pretējās Lielā Ķīnas mūra pusēs, viņi gāja viens otram pretī, līdz satikās pieminekļa vidū un atvadījās. Performances nosaukums bija "Mīlētāji".

Galvenie Abramoviča darbi

Runāt par Marinu Abramoviču, nepieminot viņas darbus, ir praktiski neiespējami, jo viņa interpretē ķermeni kā mākslinieciskās izpētes vietu, pat ja tās dēļ var tikt apdraudēta viņas veselība. Viņas performances parasti ir ilgstošas un bieži pakļauj mākslinieci ekstrēmām sāpēm un briesmām.

Vēl viens centrālais punkts Abramovičas mākslā ir integrācija ar skatītājiem. Viņa tic, cik svarīga ir mākslinieka un skatītāja iesaiste, tāpēc viņai patīk aicināt cilvēkus piedalīties savās performancēs, padarot viņus par sadarbības partneriem.

- Ko mēs redzējām mākslinieces Marinas Abramovičas izstādē Communal Ground SP

Ritms 10 (1973): Tā ir sērijas "Ritmi" pirmā performance, kas notika Skotijas galvaspilsētā Edinburgā. Tajā Abramoviča ar naža asmeni pārlaida starp pirkstiem. Katru reizi, kad viņa pieļāva kļūdu un netīšām sevi savainoja, viņa nomainīja nazi un sāka visu no jauna. Mērķis bija atkārtot tās pašas kļūdas, atsaucoties uz rituāliem un atkārtošanās kustību.

Ritms 5 (1974): Šajā performancē māksliniece uz Belgradas studentu centra grīdas novietoja milzīgu koka konstrukciju zvaigznes formā. Pēc tam viņa nogrieza savus matus un nagus un izmeta tos liesmās, ko radīja konstrukcijas malas. Visbeidzot Abramoviča gulēja zvaigznes centrā. Funkcionējot kā attīrīšanās idejas metafora, performanci nācās pārtraukt.pēc tam, kad mākslinieks ieelpoja pārāk daudz dūmu un zaudēja samaņu.

Ritms 0 (1974): Viena no performancēm, kas visvairāk apdraudēja Abramoviča dzīvību. Galleria Studio Morra galerijā Neapolē, Itālijā, mākslinieks uz galda novietoja vairāk nekā septiņdesmit priekšmetus, starp kuriem bija krāsas, pildspalvas, ziedi, naži, ķēdes un pat šaujamierocis.

Viņa informēja skatītājus, ka sešu stundu laikā viņi ar viņu var darīt, ko vien vēlas. Abramoviča bija izģērbusies kaila, sasista ar zilumiem un pat ar revolveri, kas bija vērsts pret viņas galvu. Mākslinieces mērķis ar šo performanci bija apšaubīt varas attiecības starp cilvēkiem, izprast psiholoģiju un saiknes veidošanos starp cilvēkiem.

Saistībā laikā (1977): Šo performanci Abramovičs kopā ar mākslinieku Ulay veica Studio G7, kas atrodas Boloņas pilsētā Itālijā. 17 stundu garumā abi mākslinieki sēdēja mugurām pretī un bija sasaistīti ar matiem. Darba mērķis bija veicināt pārdomas par laiku, nogurumu un līdzsvaru.

Ieelpo/izelpo (Breathing In/Breathing Out, 1977): Vēl viena performance kopā ar Ulay, šoreiz izrādīta Belgradā. Abramovičs un Ulajs klūpēja aci pret aci ar cigarešu filtriem aizklātām nāsīm un pielīmēja mutes viens pie otra, lai viņi varētu elpot tikai vienu un to pašu gaisu.

Prezentācija ilga 19 minūtes: tieši tik ilgs laiks bija nepieciešams, lai viņu kopīgajam skābeklim beigtos, un pāris gandrīz zaudēja samaņu. Pārdzīvojot ciešanas sajūtu, ko radīja šis darbs, abi centās rosināt debates par mīlošu savstarpējo atkarību.

Atpūtas enerģija (1980): Abramovičs un Ulajs, atkal strādājot kopā, vēlējās ierosināt pārdomas par savstarpējo uzticēšanos. Performancē, kas notika Amsterdamā, Nīderlandē, viņi līdzsvaroja savu ķermeņu svaru, turot viens otru lokā, bet bulta bija vērsta pret mākslinieka sirdi.

Mikrofoni tika izmantoti, lai parādītu, kā, laikam ritot, paātrinās pāra sirdsdarbība, pieaugot spriedzei un nervozitātei. Izrāde ilga tikai četras minūtes un, pēc Abramoviča vārdiem, bija viena no sarežģītākajām viņa karjerā.

Mākslinieks ir klāt (2010): "Māksliniece ir klātesoša" portugāļu valodā ir sen tapusi performance, kas ir visjaunākā šajā sarakstā un guvusi lielu rezonansi visā pasaulē. Izstādes par viņas gandrīz četrdesmit gadus ilgo karjeru Ņujorkas Modernās mākslas muzejā MoMA laikā Abramoviča apsēdās krēslā un aicināja skatītājus uz minūti klusumā nostāties aci pret aci ar viņu.izstādē mākslinieks kopumā uzstājās 700 stundu garumā.

Viens no cilvēkiem, kas piekrita piedalīties izrādē un pārsteidza Abramoviču, bija viņa bijušais partneris Ulay. Abi bija aizkustināti par atkalredzēšanos un izrādes beigās turējās rokās.

Marina Abramoviča un Ulay performances "The Artist Is Present" laikā MoMA, Ņujorkā (2010).