Marina Abramović és una de les artistes de performance líders, i probablement més famoses, del nostre temps. Coneguda per provar la resistència del cos i la ment, ha impactat el públic i la crítica amb les seves actuacions durant gairebé 50 anys, a més d'aportar coneixements molt importants sobre la psicologia humana i la naturalesa.

A continuació, us expliquem més detalls sobre la trajectòria d'Abramović i mostrem algunes de les seves obres principals.

– Entendre els motius de la declaració de Marina Abramovic sobre l'avortament

Qui és Marina Abramović?

Abramović és una de les millors artistes de performance

Marina Abramović és una artista de performance que utilitza el seu propi cos com a subjecte i eina d'expressió. Les seves obres tenen un objectiu general: investigar els límits físics i mentals de l'ésser humà. Sovint s'anomena a si mateixa l'"àvia de l'art escènic", però també és coneguda pels crítics especialitzats com "la gran dama de l'art escènic".

Abramović va néixer a Belgrad, Sèrbia (antiga Iugoslàvia) l'any 1946, i va començar la seva carrera a principis dels anys 70. Filla dels antics guerrillers del Partit Comunista Iugoslau, va rebre una educació estricta i es va interessar pel món de la les arts des de ben petit.

– Banksy: que és un dels noms més importants de l'art de carrer actual

Va triar estudiar pintura a l'Acadèmia deBelas Artes a la capital nacional el 1965, però aviat va descobrir que la performance era la seva forma ideal de manifestació artística. Set anys més tard, es va graduar a l'Acadèmia de Belles Arts de Zagreb, Croàcia.

La seva principal associació professional va ser amb l'artista alemany Ulay , amb qui també va mantenir una relació. Del 1976 al 1988, tots dos van crear diverses obres conjuntament, fins a la que va anunciar la seva separació en parella. Situats a costats oposats de la Gran Muralla Xina, es van dirigir l'un cap a l'altre fins que es van trobar al mig del monument i es van acomiadar. L'actuació va guanyar el títol de "Els amants".

Les principals obres d'Abramović

Parlar de Marina Abramović sense esmentar les seves obres és pràcticament impossible, ja que interpreta el cos com un lloc d'exploració artística, encara que la teva salut pot veure's compromès com a resultat. Les seves actuacions solen ser de llarga durada i sovint sotmeten l'artista a condicions extremes de dolor i perill.

Un altre punt central de l'art d'Abramović és la integració amb el públic. Ella creu en la importància del compromís entre l'artista i l'espectador. Per això, li agrada convidar a la gent a participar en les seves actuacions, convertint-los en col·laboradors.

– El que vam veure a l'exposició Terra Comunal de l'artista Marina Abramovic a SP

Ritme 10 (1973): És la primeraactuació de la sèrie “Rhythms” i va tenir lloc a la ciutat d'Edimburg, capital d'Escòcia. En ella, Abramović va passar la fulla d'un ganivet per l'espai entre els seus dits. Cada vegada que s'equivocava i es feia mal accidentalment, canviava de ganivet i tornava a començar. La intenció era refer els mateixos errors, en referència als rituals i al moviment de repetició.

Rhythm 5 (1974): En aquesta performance, l'artista va col·locar una enorme estructura de fusta en forma d'estrella al terra del Centre d'Estudiants de Belgrad. Després va tallar els cabells i les ungles i els va descartar a les flames produïdes per les vores de la construcció. Finalment, Abramović es va estirar al centre de l'estrella. Funcionant com una metàfora de la idea de purificació, la presentació va haver de ser interrompuda després que l'artista inhalés massa fum i perdés el coneixement.

Rhythm 0 (1974): Una de les actuacions d'Abramović que amenaçava la vida. A la Galleria Studio Morra, a Nàpols, Itàlia, l'artista va col·locar més de setanta objectes a sobre d'una taula. Entre ells, hi havia pintures, bolígrafs, flors, ganivets, cadenes i fins i tot una arma de foc carregada.

Va informar que el públic podia fer-li el que volgués en un termini de sis hores. Abramović va ser despullada, contusa i fins i tot tenia una pistola apuntada al cap. L'objectiu de l'artista amb aquesta performance eraqüestionar les relacions de poder entre les persones, comprendre la psicologia i la formació de connexions entre els éssers humans.

In Relation in Time (1977): Aquesta actuació va ser realitzada per Abramović en col·laboració amb l'artista Ulay a l'estudi G7, situat a la ciutat de Bolonya, Itàlia. Durant 17 hores, els dos es van asseure d'esquena l'un a l'altre i van ser lligats pels cabells. La intenció de l'obra era promoure una reflexió sobre el temps, el cansament i l'equilibri.

Breathing In/Breathing Out (1977): Una altra actuació conjunta amb Ulay, aquesta vegada mostrada a Belgrad. Abramović i ell es van agenollar l'un davant de l'altre amb les fosses nasals bloquejades per filtres de cigarrets i van pressionar la boca. Així, només podien respirar el mateix aire.

La presentació va durar 19 minuts: aquest va ser el temps necessari perquè l'oxigen que compartien s'acabés i la parella quasi es va desmaiar. Experimentant una sensació d'angoixa amb l'obra, tots dos pretenien fomentar el debat sobre la interdependència amorosa.

Rest Energy (1980): Un cop més treballant junts, Abramović i Ulay van voler proposar una reflexió sobre la confiança mútua. En l'actuació, que va tenir lloc a Amsterdam, Holanda, van equilibrar els pesos del seu cos subjectant un arc, mentre que una fletxa apuntava al cor de l'artista.

Micròfonss'utilitzaven per mostrar com els batecs del cor de la parella s'acceleraven amb tensió i nerviosisme a mesura que passava el temps. L'actuació va durar només quatre minuts i, segons Abramović, va ser una de les més complicades de la seva carrera.

The Artist is Present (2010): “A Artista Está Presente”, en portuguès, és una actuació de llarga durada i la més recent de la llista i va tenir molta repercussió arreu del món. Durant l'exposició sobre els seus gairebé quaranta anys de carrera al MoMA, el Museu d'Art Modern de Nova York, Abramović s'asseia en una cadira i convidava el públic a trobar-se cara a cara amb ella en silenci durant un minut. En els tres mesos d'exposició, l'artista va actuar durant 700 hores en total.

Una de les persones que va acceptar participar a l'actuació i va sorprendre Abramović va ser Ulay, la seva antiga parella. Els dos es van emocionar pel retrobament i es van agafar de la mà al final de la presentació.

Marina Abramović i Ulay durant l'actuació “The Artist Is Present”, al MoMA, Nova York (2010).