మెరీనా అబ్రమోవిక్ మన కాలంలోని ప్రముఖ మరియు నిస్సందేహంగా అత్యంత ప్రసిద్ధ ప్రదర్శన కళాకారులలో ఒకరు. శరీరం మరియు మనస్సు యొక్క ప్రతిఘటనను పరీక్షించడంలో ప్రసిద్ధి చెందింది, ఆమె దాదాపు 50 సంవత్సరాలుగా తన ప్రదర్శనలతో ప్రేక్షకులను మరియు విమర్శకులను ప్రభావితం చేసింది, అంతేకాకుండా మానవ మనస్తత్వశాస్త్రం మరియు ప్రకృతిపై చాలా ముఖ్యమైన అంతర్దృష్టులను అందించింది.

క్రింద, మేము అబ్రమోవిక్ యొక్క పథం గురించి మరిన్ని వివరాలను మీకు తెలియజేస్తాము మరియు అతని కొన్ని ప్రధాన రచనలను చూపుతాము.

– అబార్షన్‌పై మెరీనా అబ్రమోవిక్ చేసిన ప్రకటనకు కారణాలను అర్థం చేసుకోండి

మెరీనా అబ్రమోవిక్ ఎవరు?

అబ్రమోవిక్ గొప్ప ప్రదర్శన కళాకారులలో ఒకరు

మెరీనా అబ్రమోవిక్ ఒక ప్రదర్శన కళాకారిణి, ఆమె తన స్వంత శరీరాన్ని ఒక అంశంగా మరియు వ్యక్తీకరణ సాధనంగా ఉపయోగిస్తుంది. అతని రచనలకు సాధారణ లక్ష్యం ఉంది: మానవుల శారీరక మరియు మానసిక పరిమితులను పరిశోధించడం. ఆమె తరచుగా తనను తాను "పెర్ఫార్మెన్స్ ఆర్ట్ యొక్క అమ్మమ్మ" అని పిలుస్తుంది, కానీ ప్రత్యేక విమర్శకులచే "ది గ్రాండ్ డేమ్ ఆఫ్ పెర్ఫార్మెన్స్ ఆర్ట్" అని కూడా పిలుస్తారు.

అబ్రమోవిక్ 1946లో సెర్బియా (మాజీ యుగోస్లేవియా)లోని బెల్‌గ్రేడ్‌లో జన్మించారు మరియు 1970ల ప్రారంభంలో తన వృత్తిని ప్రారంభించింది. మాజీ యుగోస్లావ్ కమ్యూనిస్ట్ పార్టీ గెరిల్లాల కుమార్తె, ఆమె కఠినమైన పెంపకాన్ని పొందింది మరియు ప్రపంచం పట్ల ఆసక్తిని కనబరిచింది. చాలా చిన్న వయస్సు నుండి కళలు.

– బ్యాంక్సీ: ఈ రోజు స్ట్రీట్ ఆర్ట్‌లో అతిపెద్ద పేర్లలో ఒకరు

అతను అకాడమీ ఆఫ్1965లో జాతీయ రాజధానిలో బెలాస్ ఆర్టెస్, కానీ ప్రదర్శన కళాత్మక వ్యక్తీకరణకు అతని ఆదర్శ రూపమని త్వరలోనే కనుగొన్నారు. ఏడు సంవత్సరాల తరువాత, అతను క్రొయేషియాలోని జాగ్రెబ్‌లోని అకాడమీ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు.

అతని ప్రధాన వృత్తిపరమైన భాగస్వామ్యం జర్మన్ కళాకారుడు Ulay తో ఉంది, అతనితో కూడా అతను సంబంధం కలిగి ఉన్నాడు. 1976 నుండి 1988 వరకు, ఇద్దరూ కలిసి అనేక రచనలను సృష్టించారు, ఇది జంటగా విడిపోతున్నట్లు ప్రకటించే వరకు. గ్రేట్ వాల్ ఆఫ్ చైనాకు ఎదురుగా ఉన్న వారు స్మారక చిహ్నం మధ్యలో కలుసుకుని వీడ్కోలు చెప్పే వరకు ఒకరికొకరు వెళ్లారు. ప్రదర్శన "ది లవర్స్" అనే బిరుదును సంపాదించింది.

అబ్రమోవిక్ యొక్క ప్రధాన రచనలు

మెరీనా అబ్రమోవిక్ గురించి ఆమె రచనల గురించి ప్రస్తావించకుండా మాట్లాడటం ఆచరణాత్మకంగా అసాధ్యం, ఎందుకంటే ఆమె శరీరాన్ని కళాత్మకంగా అన్వేషించే ప్రదేశంగా అర్థం చేసుకుంటుంది, మీ ఆరోగ్యం కూడా ఫలితంగా రాజీ పడవచ్చు. ఆమె ప్రదర్శనలు దీర్ఘకాలికంగా ఉంటాయి మరియు తరచుగా కళాకారుడిని నొప్పి మరియు ప్రమాదం యొక్క తీవ్రమైన పరిస్థితులకు గురిచేస్తాయి.

అబ్రమోవిక్ యొక్క కళకు మరో ప్రధాన అంశం ప్రజలతో ఏకీకరణ. కళాకారుడు మరియు ప్రేక్షకుడి మధ్య నిశ్చితార్థం యొక్క ప్రాముఖ్యతను ఆమె నమ్ముతుంది. ఈ కారణంగా, అతను తన ప్రదర్శనలలో పాల్గొనడానికి ప్రజలను ఆహ్వానించడానికి ఇష్టపడతాడు, వారిని సహకారులుగా మారుస్తాడు.

– SPలో ఆర్టిస్ట్ మెరీనా అబ్రమోవిక్ ద్వారా టెర్రా కమ్యూనల్ ఎగ్జిబిషన్‌లో మేము చూసినవి

రిథమ్ 10 (1973): ఇది మొదటిది"రిథమ్స్" సిరీస్ ప్రదర్శన మరియు స్కాట్లాండ్ రాజధాని ఎడిన్‌బర్గ్ నగరంలో జరిగింది. అందులో, అబ్రమోవిక్ తన వేళ్ల మధ్య ఉన్న ఖాళీలో కత్తి యొక్క బ్లేడ్‌ను పరిగెత్తాడు. ఆమె తప్పు చేసిన ప్రతిసారీ మరియు అనుకోకుండా తనను తాను గాయపరచుకుంది, ఆమె కత్తులు మార్చుకుంది మరియు మళ్లీ ప్రారంభించింది. ఆచారాలు మరియు పునరావృతం యొక్క కదలికకు సూచనగా అదే తప్పులను పునరావృతం చేయాలనే ఉద్దేశ్యం.

రిథమ్ 5 (1974): ఈ ప్రదర్శనలో, కళాకారుడు బెల్గ్రేడ్ స్టూడెంట్ సెంటర్ నేలపై భారీ నక్షత్రాకారపు చెక్క నిర్మాణాన్ని ఉంచాడు. అప్పుడు అతను వెంట్రుకలు మరియు గోళ్లను కత్తిరించాడు మరియు భవనం అంచుల ద్వారా ఉత్పన్నమయ్యే మంటల్లో వాటిని విస్మరించాడు. చివరగా, అబ్రమోవిక్ నక్షత్రం మధ్యలో పడుకున్నాడు. శుద్దీకరణ ఆలోచనకు రూపకం వలె పనిచేస్తూ, కళాకారుడు చాలా పొగ పీల్చి స్పృహ కోల్పోయిన తర్వాత ప్రదర్శనకు అంతరాయం కలిగించవలసి వచ్చింది.

రిథమ్ 0 (1974): అబ్రమోవిక్ యొక్క ప్రాణాంతక ప్రదర్శనలలో ఒకటి. ఇటలీలోని నేపుల్స్‌లోని గల్లెరియా స్టూడియో మోర్రా వద్ద, కళాకారుడు డెబ్బైకి పైగా వస్తువులను టేబుల్ పైన ఉంచాడు. వాటిలో పెయింట్స్, పెన్నులు, పూలు, కత్తులు, గొలుసులు మరియు లోడ్ చేయబడిన తుపాకీ కూడా ఉన్నాయి.

ఆరు గంటల వ్యవధిలో ప్రజలు తనకు ఏది కావాలంటే అది చేయగలరని ఆమె తెలియజేసింది. అబ్రమోవిక్ విప్పబడి, గాయమైంది మరియు ఆమె తలపై తుపాకీ కూడా ఉంది. ఈ ప్రదర్శనతో కళాకారుడి లక్ష్యంవ్యక్తుల మధ్య శక్తి సంబంధాలను ప్రశ్నించడం, మనస్తత్వ శాస్త్రాన్ని అర్థం చేసుకోవడం మరియు మానవుల మధ్య సంబంధాల ఏర్పాటు.

ఇన్ రిలేషన్ ఇన్ టైమ్ (1977): ఈ ప్రదర్శనను అబ్రమోవిక్ కళాకారుడు ఉలే భాగస్వామ్యంతో స్టూడియో G7లో ప్రదర్శించారు, ఇది నగరంలో ఉంది. బోలోగ్నా, ఇటలీ. 17 గంటల పాటు ఇద్దరూ ఒకరికొకరు వెన్నుపోటు పొడిచి కూర్చున్నారు. పని వెనుక ఉద్దేశ్యం సమయం, అలసట మరియు సమతుల్యతపై ప్రతిబింబాన్ని ప్రోత్సహించడం.

బ్రీథింగ్ ఇన్/బ్రీతింగ్ అవుట్ (1977): ఉలేతో మరో ఉమ్మడి ప్రదర్శన, ఈసారి బెల్‌గ్రేడ్‌లో చూపబడింది. అబ్రమోవిక్ మరియు అతను సిగరెట్ ఫిల్టర్‌ల ద్వారా వారి నాసికా రంధ్రాలను అడ్డుకోవడంతో ఒకరికొకరు ఎదురుగా మోకరిల్లారు మరియు వారి నోటిని ఒకదానితో ఒకటి నొక్కారు. అందువల్ల, వారు ఒకే గాలిని మాత్రమే పీల్చుకోగలిగారు.

ప్రెజెంటేషన్ 19 నిమిషాల పాటు కొనసాగింది: అది వారు పంచుకున్న ఆక్సిజన్ అయిపోవడానికి అవసరమైన సమయం మరియు ఆ జంట దాదాపు స్పృహ తప్పింది. పనితో వేదనను అనుభవిస్తూ, ఇద్దరూ పరస్పర ఆధారపడటంపై చర్చను ప్రోత్సహించడానికి ప్రయత్నించారు.

రెస్ట్ ఎనర్జీ (1980): మరోసారి కలిసి పని చేస్తూ, అబ్రమోవిక్ మరియు ఉలే పరస్పర విశ్వాసాన్ని ప్రతిబింబించేలా ప్రతిపాదించాలనుకున్నారు. హాలండ్‌లోని ఆమ్‌స్టర్‌డామ్‌లో జరిగిన ప్రదర్శనలో, వారు విల్లును పట్టుకోవడం ద్వారా వారి శరీర బరువులను సమతుల్యం చేసుకున్నారు, అయితే కళాకారుడి గుండెపై బాణం గురిపెట్టబడింది.

మైక్రోఫోన్‌లుసమయం గడిచేకొద్దీ జంట హృదయ స్పందనలు ఉద్రిక్తత మరియు భయముతో ఎలా వేగవంతమయ్యాయో చూపించడానికి ఉపయోగించబడ్డాయి. ప్రదర్శన కేవలం నాలుగు నిమిషాలు మాత్రమే కొనసాగింది మరియు అబ్రమోవిక్ ప్రకారం, ఇది అతని కెరీర్‌లో అత్యంత సంక్లిష్టమైనది.

ది ఆర్టిస్ట్ ఈజ్ ప్రెజెంట్ (2010): “A Artista Está Presente”, పోర్చుగీస్‌లో, దీర్ఘకాల ప్రదర్శన మరియు అత్యంత ఇటీవలిది జాబితా మరియు ప్రపంచవ్యాప్తంగా చాలా పరిణామాలను పొందింది. న్యూయార్క్‌లోని మ్యూజియం ఆఫ్ మోడరన్ ఆర్ట్ అయిన MoMAలో ఆమె దాదాపు నలభై ఏళ్ల కెరీర్ గురించి ఎగ్జిబిషన్ సమయంలో, అబ్రమోవిక్ ఒక కుర్చీలో కూర్చుని, ఒక నిమిషం పాటు మౌనంగా తనతో ముఖాముఖికి రావాలని ప్రజలను ఆహ్వానిస్తుంది. మూడు నెలల ప్రదర్శనలో, కళాకారుడు మొత్తం 700 గంటల పాటు ప్రదర్శన ఇచ్చాడు.

ప్రదర్శనలో పాల్గొనడానికి అంగీకరించి, అబ్రమోవిక్‌ని ఆశ్చర్యపరిచిన వ్యక్తులలో ఒకరు అతని మాజీ భాగస్వామి ఉలే. ఇద్దరూ తిరిగి కలయికతో కదిలిపోయారు మరియు ప్రదర్శన ముగింపులో చేతులు పట్టుకున్నారు.

మోమా, న్యూయార్క్ (2010)లో “ది ఆర్టిస్ట్ ఈజ్ ప్రెజెంట్” ప్రదర్శన సందర్భంగా మెరీనా అబ్రమోవిక్ మరియు ఉలే.