مارىنا ئابراموۋىچ دەۋرىمىزدىكى ئالدىنقى قاتاردىكى ، شۇنداقلا ئەڭ داڭلىق ، ئورۇنداش سەنئەتكارلارنىڭ بىرى دېيىشكە بولىدۇ. بەدەن ۋە ئەقىلنىڭ قارشىلىقىنى سىناش بىلەن تونۇلغان ئۇ ئىنسانلارنىڭ پىسخىكىسى ۋە تەبىئىتى ھەققىدە ئىنتايىن مۇھىم چۈشەنچىلەر بىلەن تەمىنلىگەندىن باشقا ، 50 يىلغا يېقىن ئىپادىسى بىلەن تاماشىبىنلار ۋە تەنقىدچىلەرگە تەسىر كۆرسەتتى.

تۆۋەندە بىز سىزگە ئابراموۋىچنىڭ مۇساپىسى ھەققىدە تېخىمۇ كۆپ تەپسىلاتلارنى سۆزلەپ بېرىمىز ۋە ئۇنىڭ بىر قىسىم ئاساسلىق ئەسەرلىرىنى كۆرسىتىمىز.

- مارىنا ئابراموۋىچنىڭ بالا چۈشۈرۈش توغرىسىدىكى بايانلىرىنىڭ سەۋەبىنى چۈشىنىڭ

مارىنا ئابراموۋىچ كىم؟

ئابراموۋىچ ئەڭ قالتىس سەنئەتكارلارنىڭ بىرى

مارىنا ئابراموۋىچ ئۆز بەدىنىنى تېما ۋە ئىپادىلەش قورالى سۈپىتىدە ئىشلىتىدىغان ئورۇنداش سەنئەتكار. ئۇنىڭ ئەسەرلىرىنىڭ ئومۇمىي مەقسىتى بار: ئىنسانلارنىڭ جىسمانىي ۋە روھىي چەكلىمىسىنى تەكشۈرۈش. ئۇ ھەمىشە ئۆزىنى «ئورۇنداش سەنئىتىنىڭ مومىسى» دەپ ئاتايدۇ ، ئەمما مەخسۇس تەنقىدچىلەر تەرىپىدىن «ئورۇنداش سەنئىتىنىڭ كاتتا داڭقى» دەپمۇ ئاتىلىدۇ.

ئابراموۋىچ 1946-يىلى سېربىيەنىڭ بېلگرادتا (سابىق يۇگوسلاۋىيە) تۇغۇلغان ، ۋە كەسپىي ھاياتىنى 70-يىللارنىڭ بېشىدا باشلىغان. سابىق يۇگوسلاۋىيە كومپارتىيىسىنىڭ پارتىزانلىرىنىڭ قىزى ، ئۇ قاتتىق تەربىيەگە ئېرىشىپ ، دۇنياغا قىزىقىدۇ. سەنئەت كىچىكىدىن باشلاپلا.

- بانكى: بۈگۈن كوچا سەنئىتىدىكى ئەڭ چوڭ ئىسىملارنىڭ بىرى

ئۇ ئاكادېمىيىدە رەسىم سىزىشنى تاللىغان.1965-يىلى دۆلەت پايتەختى بېلاس ئارتېس ، ئەمما ئۇزۇن ئۆتمەيلا ئۇنىڭ كۆڭۈلدىكىدەك سەنئەت ئىپادىلەش شەكلى ئىكەنلىكىنى بايقىدى. يەتتە يىلدىن كېيىن ، ئۇ كىرودىيەنىڭ زاگرېب شەھىرىدىكى گۈزەل سەنئەت ئاكادېمىيىسىنى پۈتتۈردى.

ئۇنىڭ ئاساسلىق كەسپىي ھەمكارلىقى گېرمانىيەلىك سەنئەتكار Ulay بىلەن بولغان ، ئۇنىڭ بىلەنمۇ مۇناسىۋىتى بار. 1976-يىلدىن 1988-يىلغىچە ، ئىككەيلەن بىر قانچە ئەسەرنى ئىجاد قىلغان ، تاكى ئۇلار بىر جۈپلەردەك ئايرىلغانلىقىنى ئېلان قىلغانغا قەدەر. ئۇلار جۇڭگونىڭ چوڭ سېپىلىنىڭ قارشى تەرىپىگە جايلاشقان بولۇپ ، ئۇلار ئابىدىنىڭ ئوتتۇرىسىدا كۆرۈشۈپ خوشلاشقانغا قەدەر بىر-بىرىگە قاراپ ماڭدى. بۇ ئويۇن «ئاشىق-مەشۇقلار» دېگەن نامغا ئېرىشتى.

ئابراموۋىچنىڭ ئاساسلىق ئەسەرلىرى

مارىنا ئابراموۋىچنى ئۇنىڭ ئەسەرلىرىنى تىلغا ئالماي تۇرۇپ سۆزلەش ئەمەلىيەتتە مۇمكىن ئەمەس ، چۈنكى ئۇ بەدەننى بەدىئىي ئىزدىنىش ئورنى دەپ چۈشەندۈرىدۇ نەتىجىدە مۇرەسسە قىلىنىشى مۇمكىن. ئۇنىڭ ئىپادىسى ئۇزۇنغا سوزۇلغان بولۇپ ، ھەمىشە سەنئەتكارنى چېكىدىن ئاشقان ئازاب ۋە خەتەرگە دۇچار قىلىدۇ.

ئابراموۋىچنىڭ سەنئىتىنىڭ يەنە بىر مەركىزى نۇقتىسى ئامما بىلەن بىرلىشىش. ئۇ سەنئەتكار بىلەن تاماشىبىن ئوتتۇرىسىدىكى ئارىلىشىشنىڭ مۇھىملىقىغا ئىشىنىدۇ. بۇ سەۋەبتىن ئۇ كىشىلەرنى ئۆزىنىڭ ئويۇنلىرىغا قاتنىشىشقا تەكلىپ قىلىپ ، ئۇلارنى ھەمكارلاشقۇچىغا ئايلاندۇردى.

- سەنئەتكار مارىنا ئابراموۋىچنىڭ SP

رىتىم 10 (1973) دىكى Terra Comunal كۆرگەزمىسىدە كۆرگەنلىرىمىز: بۇ بىرىنچى«رېتىم» يۈرۈشلۈك ئويۇنلىرى شوتلاندىيەنىڭ پايتەختى ئېدىنبۇرگ شەھىرىدە ئېلىپ بېرىلدى. ئۇنىڭدا ، ئابراموۋىچ پىچاقنىڭ تىۋىتىنى بارمىقى ئارىسىدىكى بوشلۇققا توغرىلاپ يۈگۈردى. ئۇ ھەر قېتىم خاتالىق سادىر قىلىپ ئېھتىياتسىزلىقتىن ئۆزىگە ئازار بەرگەندە ، ئۇ پىچاقنى ئالماشتۇرۇپ ھەممىنى قايتىدىن باشلىغان. مەقسەت مۇراسىم ۋە تەكرارلاش ھەرىكىتىنى كۆزدە تۇتۇپ ، ئوخشاش خاتالىقلارنى قايتا سادىر قىلىش ئىدى.

رىتىم 5 (1974): بۇ ئويۇندا سەنئەتكار بېلگراد ئوقۇغۇچىلار مەركىزىنىڭ قەۋىتىگە غايەت زور يۇلتۇز شەكىللىك ياغاچ قۇرۇلمىنى قويدى. ئاندىن ئۇ چاچ ۋە تىرناقلارنى كېسىپ ، قۇرۇلۇشنىڭ قىرلىرى ئىشلەپچىقارغان ئوتتا تاشلىۋەتتى. ئاخىرىدا ، ئابراموۋىچ يۇلتۇزنىڭ مەركىزىدە يېتىپ قالدى. پاكلىنىش ئىدىيىسىنىڭ مىتافۇرلۇق رولى سۈپىتىدە ، سەنئەتكار بەك ئىس-تۈتەكنى سۈمۈرۈپ ، ھوشىنى يوقاتقاندىن كېيىن ، تونۇشتۇرۇش ئۈزۈلۈپ قېلىشقا مەجبۇر بولدى.

رېتىم 0 (1974): ئابراموۋىچنىڭ ھاياتىغا تەھدىت سالىدىغان ئىپادىلىرىنىڭ بىرى. ئىتالىيەنىڭ ناپلېس شەھىرىدىكى گاللېريا ستۇدىيىسى موررادا سەنئەتكار يەتمىشتىن ئارتۇق نەرسىنى ئۈستەلنىڭ ئۈستىگە قويدى. بۇنىڭ ئىچىدە بوياق ، قەلەم ، گۈل ، پىچاق ، زەنجىر ھەتتا يۈك قاچىلانغان قورال بار.

ئۇ كۆپچىلىكنىڭ ئالتە سائەت ئىچىدە ئۆزىگە نېمىنى خالىسا شۇنى قىلالايدىغانلىقىنى ئۇقتۇردى. ئابراموۋىچ تارتىۋېلىندى ، يارىلاندى ، ھەتتا بېشىغا مىلتىق كۆرسەتتى. سەنئەتكارنىڭ بۇ ئىپادىسى بىلەن مەقسىتىكىشىلەر ئوتتۇرىسىدىكى ھوقۇق مۇناسىۋىتىدىن گۇمانلىنىڭ ، پىسخولوگىيەنى ۋە ئىنسانلار ئوتتۇرىسىدىكى باغلىنىشنىڭ شەكىللىنىشىنى چۈشىنىڭ. (3) بولوگنا ، ئىتالىيە. 17 سائەتتە ، ئىككەيلەن دۈمبىسى بىلەن بىر-بىرىگە ئولتۇرۇپ چاچلىرى بىلەن باغلانغان. خىزمەتنىڭ ئارقىسىدىكى مەقسەت ۋاقىت ، ھارغىنلىق ۋە تەڭپۇڭلۇق ئۈستىدە ئويلىنىشنى ئىلگىرى سۈرۈش ئىدى.

نەپەسلىنىش / نەپەسلىنىش (1977): ئۇلاي بىلەن بولغان يەنە بىر بىرلەشمە ئويۇن ، بۇ قېتىم بېلگرادتا كۆرسىتىلدى. ئابراموۋىچ بىلەن ئۇ بۇرۇننى تاماكا سۈزگۈچ بىلەن توسۇۋالغان ھالدا بىر-بىرىگە قارشى تىزلىنىپ ئاغزىنى بىللە باسقان. شۇڭا ، ئۇلار پەقەت ئوخشاش ھاۋادىن نەپەسلىنەلەيتتى.

تونۇشتۇرۇش 19 مىنۇت داۋاملاشتى: بۇ دەل ئۇلار ئورتاقلاشقان ئوكسىگېننىڭ تۈگەپ كېتىشىگە ئېھتىياجلىق ۋاقىت بولۇپ ، ئەر-ئايال ئىككىيلەن ئۆتۈپ كەتكىلى تاس قالدى. ئەسەر بىلەن ئازابلىنىش ھېسسىياتىنى باشتىن كەچۈرۈپ ، ھەر ئىككىسى ئۆز-ئارا تايىنىشنى سۆيۈش توغرىسىدىكى مۇنازىرىگە ئىلھام بەرمەكچى بولدى.

ئارام ئېنىرگىيىسى (1980): ئابراموۋىچ بىلەن ئۇلاي يەنە بىر قېتىم ھەمكارلىشىپ ، ئۆز-ئارا ئىشىنىش ئۈستىدە ئويلىنىشنى ئوتتۇرىغا قويدى. گوللاندىيەنىڭ ئامستېردامدا ئۆتكۈزۈلگەن ئويۇندا ئۇلار ئوقيانى چىڭ تۇتۇپ بەدىنىنىڭ ئېغىرلىقىنى تەڭپۇڭلاشتۇردى ، بىر ئوق بولسا سەنئەتكارنىڭ قەلبىگە قارىتىلدى.

مىكروفونۋاقىتنىڭ ئۆتۈشىگە ئەگىشىپ ئەر-ئايالنىڭ يۈرەك سوقۇشىنىڭ جىددىيلىك ۋە جىددىيلىشىش بىلەن قانداق تېزلەشكەنلىكىنى كۆرسىتىشكە ئىشلىتىلگەن. بۇ ئويۇن ئاران تۆت مىنۇت داۋاملاشقان بولۇپ ، ئابراموۋىچنىڭ سۆزىگە قارىغاندا ، بۇ ئۇنىڭ كەسپىي ھاياتىدىكى ئەڭ مۇرەككەپ ئىشلارنىڭ بىرى ئىكەن.

سەنئەتكار ھازىر بار (2010): پورتۇگال تىلىدا «Artista Está Presente» ئۇزۇن مۇددەتلىك ئويۇن بولۇپ ، ئەڭ يېقىنقى بۇ تىزىملىك ​​دۇنيانىڭ ھەرقايسى جايلىرىدا نۇرغۇن تەسىرلەرگە ئېرىشتى. نيۇ-يوركتىكى زامانىۋى سەنئەت مۇزېيى MoMA دىكى قىرىق يىلغا يېقىن كەسپىي ھاياتىنى كۆرگەزمە قىلىش جەريانىدا ، ئابراموۋىچ ئورۇندۇقتا ئولتۇرۇپ ئاممىنى ئۇنىڭ بىلەن بىر مىنۇت جىمجىت كۆرۈشۈشكە تەكلىپ قىلاتتى. ئۈچ ئاي كۆرگەزمىدە ، سەنئەتكار جەمئىي 700 سائەت ئويۇن قويدى.

ئويۇنغا قاتنىشىشقا قوشۇلغان ۋە ئابراموۋىچنى ھەيران قالدۇرغان كىشىلەرنىڭ بىرى ئۇنىڭ سابىق ھەمراھى ئۇلاي. ئىككەيلەن جەم بولۇشتىن تەسىرلىنىپ ، تونۇشتۇرۇش ئاخىرىدا قول تۇتۇشتى.

مارىنا ئابراموۋىچ ۋە ئۇلاي «سەنئەتكار ھازىر» ناملىق ئويۇن جەريانىدا ، نيۇ-يوركنىڭ موما شەھىرىدە (2010).