Marina Abramović jedan je od vodećih i uvjerljivo najpoznatijih umjetnika performansa našeg vremena. Poznata po testiranju otpornosti tijela i uma, uticala je na publiku i kritičare svojim izvedbama već skoro 50 godina, osim što je pružila vrlo važan uvid u ljudsku psihologiju i prirodu.

U nastavku vam donosimo više detalja o Abramovićevoj putanji i prikazujemo neke od njegovih glavnih radova.

– Shvatite razloge izjave Marine Abramović o abortusu

Ko je Marina Abramović?

Abramović je jedan od najvećih umjetnika performansa

Marina Abramović je umjetnica performansa koja koristi vlastito tijelo kao subjekt i sredstvo izražavanja. Njegovi radovi imaju opći cilj: istražiti fizičke i mentalne granice ljudskih bića. Često sebe naziva „bakom performansa“, ali je od strane specijalizovanih kritičara poznata i kao „velika dama performansa“.

Abramović je rođena u Beogradu, Srbija (bivša Jugoslavija) 1946. godine, a karijeru je započela početkom 1970-ih. Ćerka gerilaca bivše KPJ, stekla je strogo vaspitanje i zainteresovala se za svet umjetnosti od najranije dobi.

– Banksy: ko ​​je danas jedno od najvećih imena ulične umjetnosti

Odabrao je studirati slikarstvo na AkademijiBelas Artes u glavnom gradu zemlje 1965. godine, ali je ubrzo otkrio da je performans njegov idealan oblik umjetničkog izražavanja. Sedam godina kasnije diplomirao je na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, Hrvatska.

Njegovo glavno profesionalno partnerstvo bilo je s njemačkim umjetnikom Ulay , s kojim je također imao vezu. Od 1976. do 1988. godine, njih dvoje su zajedno napravili nekoliko radova, sve do onog koji je najavio njihovo razdvajanje kao par. Smješteni na suprotnim stranama Kineskog zida, krenuli su jedan prema drugom dok se nisu sreli na sredini spomenika i pozdravili se. Predstava je dobila naziv "Ljubavnici".

Glavni Abramovićevi radovi

Govoriti o Marini Abramović bez pominjanja njenih radova je praktično nemoguće, jer ona tumači tijelo kao mjesto umjetničkog istraživanja, čak i ako je vaše zdravlje može biti kompromitovana kao rezultat. Njeni nastupi imaju tendenciju da budu dugotrajni i često izlažu umetnicu ekstremnim uslovima bola i opasnosti.

Još jedna centralna tačka Abramovićeve umjetnosti je integracija u javnost. Ona vjeruje u važnost angažmana umjetnika i gledatelja. Iz tog razloga voli da poziva ljude da učestvuju u njegovim nastupima, pretvarajući ih u saradnike.

– Ono što smo vidjeli na izložbi Terra Comunal umjetnice Marine Abramović u SP

Ritam 10 (1973): To je prviizvođenje serije “Ritmovi” i održano je u gradu Edinburgu, glavnom gradu Škotske. U njemu je Abramović oštricom noža prošao po prostoru između prstiju. Svaki put kada bi pogriješila i slučajno se ozlijedila, promijenila je nož i počela ispočetka. Namjera je bila da se preprave iste greške, u vezi sa ritualima i pokretom ponavljanja.

Ritam 5 (1974): U ovom performansu umetnik je postavio ogromnu drvenu konstrukciju u obliku zvezde na sprat Studentskog centra Beograda. Zatim je odrezao kosu i nokte i bacio ih u plamen koji su proizveli rubovi konstrukcije. Na kraju, Abramović je legao u centar zvijezde. Funkcionišući kao metafora za ideju pročišćavanja, prezentacija je morala biti prekinuta nakon što je umetnik udahnuo previše dima i izgubio svest.

Ritam 0 (1974): Jedna od Abramovićevih po život opasnih predstava. U Galleria Studio Morra, u Napulju, u Italiji, umjetnik je postavio više od sedamdeset predmeta na stol. Među njima je bilo boja, pera, cvijeća, noževa, lanaca, pa čak i napunjenog vatrenog oružja.

Obavijestila je da joj javnost može raditi šta god želi u roku od šest sati. Abramovićeva je bila skinuta, u modricama, a čak je imala i pištolj uperen u glavu. Cilj umjetnika je ovim performansom bio dapreispituju odnose moći među ljudima, razumiju psihologiju i formiranje veza među ljudskim bićima.

U odnosu u vremenu (1977): Ovaj performans je Abramović izveo u partnerstvu sa umjetnikom Ulayom u Studiju G7, koji se nalazi u gradu Bolonja, Italija. Njih dvoje su 17 sati sjedili okrenuti leđima jedno drugome i bili vezani za kosu. Namjera iza ovog rada bila je promovirati razmišljanje o vremenu, umoru i ravnoteži.

Udah/Izdah (1977): Još jedan zajednički nastup sa Ulayom, ovoga puta prikazan u Beogradu. Abramović i on klečali su jedan nasuprot drugome sa nosnicama začepljenim filterima za cigarete i stisnuli usta. Tako su mogli da udišu samo isti vazduh.

Prezentacija je trajala 19 minuta: toliko je vremena bilo potrebno da nestane kiseonika koji su dijelili i par se zamalo onesvijestio. Doživljavajući osjećaj tjeskobe zbog posla, oboje su nastojali podstaći debatu o međuzavisnosti ljubavi.

Energija odmora (1980): Još jednom radeći zajedno, Abramović i Ulay željeli su predložiti razmišljanje o međusobnom povjerenju. U performansu, koji je održan u Amsterdamu, u Holandiji, balansirali su težine svojih tela držeći se za luk, dok je strela bila uperena u srce umetnika.

Mikrofonikorišteni su da pokažu kako su se otkucaji srca para ubrzavali zbog napetosti i nervoze kako je vrijeme prolazilo. Nastup je trajao samo četiri minuta i, prema riječima Abramovića, bio je jedan od najkomplikovanijih u njegovoj karijeri.

Umjetnik je prisutan (2010): “A Artista Está Presente”, na portugalskom, je dugotrajna predstava i najnovija od liste i stekao veliki odjek širom svijeta. Tokom izložbe o njenoj skoro četrdesetogodišnjoj karijeri u MoMA-i, Muzeju moderne umetnosti u Njujorku, Abramovićeva bi sedela u stolici i pozivala publiku da se suoči sa njom licem u lice u tišini na minut. U tri mjeseca izložbe, umjetnik je nastupio ukupno 700 sati.

Jedan od ljudi koji je pristao da učestvuje u performansu i iznenadio Abramovića bio je Ulay, njegov bivši partner. Njih dvoje su bili dirnuti ponovnim okupljanjem i držali su se za ruke na kraju prezentacije.

Marina Abramović i Ulay tokom performansa “The Artist Is Present”, u MoMA, New York (2010).