Marina Abramović znana po preizkušanju vzdržljivosti telesa in duha, s svojimi predstavami že skoraj 50 let navdušuje tako občinstvo kot kritike, hkrati pa ponuja zelo pomembna spoznanja o človeški psihologiji in naravi.

V nadaljevanju vam predstavljamo več podrobnosti o Abramovićevi poti in nekatera njegova glavna dela.

- Razumite, zakaj in zakaj je Marina Abramović podala izjavo o splavu

Kdo je Marina Abramović?

Abramović je eden največjih sodobnih umetnikov performansa.

Marina Abramović je umetnica performansa, ki uporablja lastno telo kot predmet in orodje izražanja. njena dela imajo splošen cilj: raziskati fizične in duševne meje človeškega bitja. običajno se imenuje "babica umetnosti performansa", kritiki pa jo imenujejo tudi "velika dama umetnosti performansa".

Abramovićeva se je rodila leta 1946 v Beogradu v Srbiji (nekdanja Jugoslavija), svojo umetniško pot pa je začela v zgodnjih sedemdesetih letih 20. stoletja. Kot hči nekdanjih partizanov Komunistične partije Jugoslavije je imela strogo izobrazbo in se je že zgodaj začela zanimati za svet umetnosti.

- Banksy: kdo je danes eno največjih imen ulične umetnosti

Leta 1965 se je odločil za študij slikarstva na Akademiji za likovno umetnost v glavnem mestu države, vendar je kmalu ugotovil, da je performans njegova idealna oblika umetniškega izražanja. Sedem let pozneje je na Akademiji za likovno umetnost v Zagrebu na Hrvaškem opravil podiplomski študij.

Njegovo glavno poklicno partnerstvo je bilo z nemškim umetnikom Ulay Med letoma 1976 in 1988 sta skupaj ustvarila več del, vse do tistega, ki je naznanil njuno ločitev. Postavljena na nasprotnih straneh Velikega kitajskega zidu sta hodila drug proti drugemu, dokler se nista srečala sredi spomenika in se poslovila. Performans je nosil naslov "Zaljubljenca".

Glavna Abramovićeva dela

Govoriti o Marini Abramović brez omembe njenih del je praktično nemogoče, saj telo razume kot prostor umetniškega raziskovanja, čeprav je zaradi tega lahko ogroženo njeno zdravje. Njeni performansi so običajno dolgotrajni in umetnico pogosto izpostavljajo ekstremnim bolečinam in nevarnostim.

Druga osrednja točka Abramovićeve umetnosti je povezovanje z občinstvom. Verjame v pomen sodelovanja med umetnikom in gledalcem, zato ljudi rada povabi k sodelovanju v svojih predstavah in jih tako spremeni v sodelavce.

- Kaj smo videli na razstavi Communal Ground umetnice Marine Abramović v SP

Ritem 10 (1973): Gre za prvi performans iz serije "Ritmi", ki je potekal v Edinburgu, glavnem mestu Škotske. V njem je Abramovićeva z rezilom noža prehajala po prostoru med prsti. Vsakič, ko je naredila napako in se nehote poškodovala, je zamenjala nož in začela znova. Namen je bil ponoviti iste napake, s čimer se je sklicevala na obrede in gibanje ponavljanja.

Ritem 5 (1974): V tem performansu je umetnica na tla beograjskega študentskega centra postavila ogromno leseno konstrukcijo v obliki zvezde. Nato si je postrigla lase in nohte ter jih odvrgla v plamene, ki so nastali na robovih konstrukcije. Na koncu je Abramovićeva legla v središče zvezde. Performans, ki je deloval kot metafora ideje očiščenja, je bilo treba prekinitipotem ko je umetnik vdihnil preveč dima in izgubil zavest.

Ritem 0 (1974): Eden od performansov, ki je najbolj ogrozil Abramovićevo življenje: v Galleria Studio Morra v Neaplju v Italiji je umetnik na mizo postavil več kot sedemdeset predmetov, med katerimi so bile barve, pisala, cvetje, noži, verige in celo nabito strelno orožje.

Občinstvu je sporočila, da lahko v šestih urah z njo počnejo, kar želijo. Abramovićeva se je slekla do golega, imela je modrice in celo revolver, ki ji je bil uperjen v glavo. Umetnica je s tem performansom želela prevprašati razmerja moči med ljudmi, razumeti psihologijo in oblikovanje vezi med ljudmi.

V odnosu v času (1977): To predstavo je Abramović izvedel v sodelovanju z umetnikom Ulayem v Studiu G7 v Bologni v Italiji. 17 ur sta sedela naslonjena drug na drugega in bila zvezana za lase. Namen dela je bil spodbuditi razmislek o času, utrujenosti in ravnovesju.

Vdih/izdih (1977): Še en performans skupaj z Ulayem, tokrat prikazan v Beogradu. Abramović in Ulay sta klečala iz oči v oči, nosnici sta imela pokriti s cigaretnimi filtri in usta sta prilepila drug na drugega, tako da sta lahko dihala le isti zrak.

Predstavitev je trajala 19 minut: toliko časa je trajalo, da je zmanjkalo kisika, ki sta si ga delila, in zakonca sta skoraj omedlela. Ob tem delu sta občutila tesnobo in skušala spodbuditi razpravo o ljubeči soodvisnosti.

Rest Energy (1980): Abramović in Ulay sta ponovno sodelovala in želela razmisliti o medsebojnem zaupanju. V performansu, ki je potekal v Amsterdamu na Nizozemskem, sta v loku uravnotežila težo svojih teles, medtem ko je bila puščica usmerjena v umetnikovo srce.

S pomočjo mikrofonov so pokazali, kako se srčni utrip para s časom pospešuje zaradi napetosti in živčnosti. Predstava je trajala le štiri minute in je bila po Abramovićevih besedah ena najzahtevnejših v njegovi karieri.

Umetnik je prisoten (2010): "Umetnik je prisoten" v portugalščini je dolgoletni performans, ki je najnovejši na seznamu in je doživel velik odmev po vsem svetu. Med razstavo o svoji skoraj štiridesetletni karieri v MoMA, Muzeju moderne umetnosti v New Yorku, je Abramovićeva sedla na stol in povabila občinstvo, naj se za minuto v tišini sooči z njo. v treh mesecihrazstavi je umetnik nastopal skupno 700 ur.

Eden od tistih, ki so privolili v sodelovanje pri predstavi in presenetili Abramovića, je bil Ulay, njegov nekdanji partner. Oba sta bila ob ponovnem srečanju ganjena in sta se ob koncu predstave držala za roke.

Marina Abramović in Ulay med performansom "Umetnik je prisoten" v MoMA, New York (2010).