Марина Абрамович - біздің заманымыздың жетекші және сөзсіз ең танымал орындаушы әртістерінің бірі. Дене мен ақыл-ойдың қарсылығын сынаумен танымал, ол адам психологиясы мен табиғаты туралы өте маңызды түсініктерді берумен қатар, 50 жылға жуық уақыт бойы өзінің спектакльдерімен көрермендер мен сыншыларға әсер етті.

Төменде біз сізге Абрамовичтің траекториясы туралы толығырақ айтып береміз және оның кейбір негізгі жұмыстарын көрсетеміз.

– Марина Абрамовичтің түсік жасату туралы мәлімдемесінің себептерін түсініңіз

Марина Абрамович кім?

Абрамович - ең үлкен орындаушы әртістердің бірі

Марина Абрамович - өз денесін мәнерлеудің нысаны мен құралы ретінде пайдаланатын орындаушы. Оның еңбектерінің жалпы мақсаты бар: адамның физикалық және психикалық мүмкіндіктерін зерттеу. Ол өзін «орындаушылық өнердің әжесі» деп жиі атайды, бірақ арнайы сыншылар оны «орындаушылық өнердің ұлы ханымы» ретінде де біледі.

Абрамович 1946 жылы Сербияда (бұрынғы Югославия) Белград қаласында дүниеге келген және еңбек жолын 1970 жылдардың басында бастаған.Бұрынғы Югославия Коммунистік партиясының партизандарының қызы, ол қатаң тәрбие алып, әлемге қызығушылық танытты. өнерге өте ерте жастан.

– Бэнси: стрит-арттағы ең ірі есімдердің бірі

Ол Академияда кескіндеме оқуды таңдады.Белас Артес 1965 жылы ұлттық астанада болды, бірақ көп ұзамай спектакль оның көркемдік көрінісінің тамаша түрі екенін түсінді. Жеті жылдан кейін Хорватияның Загреб қаласындағы Бейнелеу өнері академиясын бітірді.

Оның негізгі кәсіби серіктестігі неміс суретшісі Улай мен болды, онымен де қарым-қатынаста болды. 1976 жылдан 1988 жылға дейін екеуі жұп ретінде ажырасқандарын жариялағанға дейін бірге бірнеше жұмыс жасады. Ұлы Қытай қорғанының қарама-қарсы жағында орналасқан олар ескерткіштің ортасында кездесіп, қоштасқанша бір-біріне қарай бет алды. Спектакль «Ғашықтар» атағын алды.

Абрамовичтің негізгі жұмыстары

Марина Абрамович туралы оның шығармаларын айтпай айту іс жүзінде мүмкін емес, өйткені ол денені көркемдік барлау орны ретінде түсіндіреді, тіпті сіздің денсаулығыңыз болса да. нәтижесінде бұзылуы мүмкін. Оның спектакльдері ұзаққа созылады және көбінесе суретшіні ауыртпалық пен қауіптің төтенше жағдайларына ұшыратады.

Абрамович өнерінің тағы бір орталық нүктесі - жұртшылықпен интеграция. Ол суретші мен көрермен арасындағы қарым-қатынастың маңыздылығына сенеді. Осы себепті ол адамдарды өз спектакльдеріне қатысуға шақырып, оларды серіктеске айналдырғанды ​​ұнатады.

– Суретші Марина Абрамовичтің SP

Rhythm 10 (1973) жылы Terra Comunal көрмесінде көргеніміз: Бұл бірінші«Ритмдер» сериясының қойылымы Шотландияның астанасы Эдинбург қаласында өтті. Онда Абрамович пышақ жүзін саусақтарының арасындағы кеңістікте жүргізді. Ол қателесіп, абайсызда өзін жарақаттаған сайын пышағын ауыстырып, бәрін басынан бастады. Ниет салт-дәстүрлер мен қайталау қозғалысына сілтеме жасай отырып, сол қателерді қайта жасау болды.

5-ритм (1974): Бұл спектакльде суретші Белград студенттер орталығының еденіне жұлдыз тәрізді үлкен ағаш құрылымды орналастырды. Содан кейін ол шаш пен тырнақтарды кесіп, құрылыстың шетінен шыққан жалынға тастады. Соңында Абрамович жұлдыздың ортасына жатты. Тазарту идеясының метафорасы ретінде жұмыс істейтін презентация суретші тым көп түтін жұтып, есін жоғалтқаннан кейін үзілуі керек болды.

Ритм 0 (1974): Абрамовичтің өміріне қауіп төндіретін спектакльдердің бірі. Италияның Неаполь қаласындағы Galleria Studio Morra студиясында суретші үстелдің үстіне жетпістен астам зат қойды. Олардың арасында бояулар, қаламдар, гүлдер, пышақтар, шынжырлар, тіпті оқталған атыс қаруы болды.

Ол жұртшылық алты сағат ішінде оған қалағанын жасай алатынын хабарлады. Абрамович шешіндіріп, көгеріп, тіпті басына мылтық тақты. Суретшінің бұл қойылымдағы мақсатыадамдар арасындағы билік қатынастарын сұрау, психологияны түсіну және адамдар арасындағы байланыстарды қалыптастыру.

Уақытқа қатысты (1977): Бұл спектакльді Абрамович әртіс Улаймен серіктестікте Алматы қаласында орналасқан G7 студиясында орындады. Болонья, Италия. Екеуі 17 сағат бойы бір-біріне арқасымен отырды және шаштарымен байланған. Жұмыстың мақсаты уақыт, шаршау және тепе-теңдік туралы рефлексияға ықпал ету болды.

Тыныс алу/Тыныс шығару (1977): Улаймен бірге тағы бір спектакль, бұл жолы Белградта көрсетілді. Абрамович екеуі бір-біріне қарама-қарсы тізерлеп отырды, танауларын темекі сүзгілері жауып, ауыздарын бір-біріне қысты. Осылайша, олар тек бір ауамен тыныс алады.

Тұсаукесер 19 минутқа созылды: бұл олар бөліскен оттегінің таусылуына қажет уақыт болды және ерлі-зайыптылар есінен танып қала жаздады. Жұмысқа байланысты азап сезімін бастан кешіре отырып, екеуі де өзара тәуелділікті сүйетін пікірталастарды ынталандыруға тырысты.

Демалыс энергиясы (1980): Тағы да бірге жұмыс істеп, Абрамович пен Улай өзара сенім туралы ойлануды ұсынғысы келді. Голландияның Амстердам қаласында өткен қойылымда олар садақты ұстап дене салмағын теңестірсе, жебе суретшінің жүрегіне бағытталған.

Микрофондаруақыт өткен сайын ерлі-зайыптылардың жүрек соғысы шиеленіс пен жүйкелікпен қалай жылдамдайтынын көрсету үшін пайдаланылды. Спектакль небәрі төрт минутқа созылды және Абрамовичтің айтуынша, бұл оның мансабындағы ең күрделілерінің бірі болды.

The Artist is now (2010): “A Artista Está Presente”, португал тілінен аударғанда – ұзақ мерзімді спектакль және ең соңғысы тізімге енгізілді және бүкіл әлемде көптеген әсер қалдырды. Нью-Йорктегі Қазіргі заманғы өнер мұражайындағы MoMA-дағы қырық жылға жуық мансабы туралы көрме кезінде Абрамович орындықта отырып, жұртшылықты бір минут үнсіздікпен бетпе-бет келуге шақырады. Көрменің үш айында суретші барлығы 700 сағат өнер көрсетті.

Спектакльге қатысуға келісіп, Абрамовичті таң қалдырғандардың бірі - оның бұрынғы серіктесі Улай. Екеуінің кездесуі әсер етіп, тұсаукесер соңында қол ұстасып қалды.

Марина Абрамович пен Улай MoMA-да, Нью-Йоркте (2010) «Әртіс бар» спектаклі кезінде.