مارینا آبراموویچ یکی از برجسته‌ترین و مسلماً مشهورترین پرفورمنس آرتیست‌های زمان ماست. او که به دلیل آزمایش مقاومت بدن و ذهن شناخته شده است، تقریباً 50 سال است که مخاطبان و منتقدان را با اجراهای خود تحت تأثیر قرار داده است، علاوه بر این بینش های بسیار مهمی در مورد روانشناسی و طبیعت انسان ارائه می دهد.

در زیر، جزئیات بیشتری در مورد مسیر آبراموویچ به شما می گوییم و برخی از کارهای اصلی او را نشان می دهیم.

– دلایل اظهارات مارینا آبراموویچ در مورد سقط جنین را درک کنید

مارینا آبراموویچ کیست؟

آبراموویچ یکی از بزرگترین هنرمندان پرفورمنس است

مارینا آبراموویچ یک هنرمند پرفورمنس است که از بدن خود به عنوان موضوع و ابزار بیان استفاده می کند. آثار او یک هدف کلی دارد: بررسی محدودیت های جسمی و روحی انسان. او اغلب خود را "مادربزرگ هنر پرفورمنس" می نامد، اما منتقدان متخصص او را به عنوان "بزرگ هنر پرفورمنس" نیز می شناسند.

آبراموویچ در سال 1946 در بلگراد، صربستان (یوگسلاوی سابق) به دنیا آمد و کار خود را در اوایل دهه 1970 آغاز کرد. دختر چریک های حزب کمونیست یوگسلاوی سابق، تربیت سختگیرانه ای دریافت کرد و به جهان علاقه مند شد. هنر از سنین پایین

– بنکسی: که امروزه یکی از بزرگترین نام های هنر خیابانی است

او برای تحصیل در رشته نقاشی در آکادمیBelas Artes در پایتخت ملی در سال 1965، اما به زودی متوجه شد که اجرا شکل ایده آل او از تجلی هنری است. هفت سال بعد از آکادمی هنرهای زیبا در زاگرب کرواسی فارغ التحصیل شد.

مشارکت حرفه ای اصلی او با هنرمند آلمانی Ulay بود که با او نیز رابطه داشت. از سال 1976 تا 1988، این دو با هم آثار متعددی خلق کردند تا جایی که جدایی آنها را به عنوان یک زوج اعلام کرد. آنها در دو طرف دیوار بزرگ چین قرار گرفتند و به سمت یکدیگر رفتند تا اینکه در وسط بنای یادبود ملاقات کردند و خداحافظی کردند. این اجرا عنوان "عاشقان" را به خود اختصاص داد.

آثار اصلی آبراموویچ

صحبت از مارینا آبراموویچ بدون ذکر آثار او عملا غیرممکن است، زیرا او بدن را به عنوان مکانی برای کاوش هنری تفسیر می کند، حتی اگر سلامت شما باشد. ممکن است در نتیجه به خطر بیفتد. اجراهای او طولانی مدت هستند و اغلب هنرمند را در معرض شرایط شدید درد و خطر قرار می دهند.

نکته اصلی دیگر برای هنر آبراموویچ ادغام با مردم است. او به اهمیت تعامل بین هنرمند و تماشاگر اعتقاد دارد. به همین دلیل او دوست دارد مردم را برای شرکت در اجراهایش دعوت کند و آنها را به همکار تبدیل کند.

– آنچه در نمایشگاه Terra Comunal اثر هنرمند Marina Abramovic در SP

Rhythm 10 (1973) دیدیم: این اولین استاجرای سریال ریتم ها در شهر ادینبورگ پایتخت اسکاتلند روی صحنه رفت. در آن، آبراموویچ تیغه یک چاقو را از فضای بین انگشتان خود عبور داد. هر بار که اشتباه می کرد و به طور تصادفی به خود آسیب می رساند، چاقو را عوض می کرد و همه چیز را از نو شروع می کرد. قصد این بود که همان اشتباهات را با اشاره به تشریفات و حرکت تکرار تکرار کنیم.

ریتم 5 (1974): در این اجرا، هنرمند یک سازه چوبی ستاره ای شکل عظیم را در کف مرکز دانشجویی بلگراد قرار داد. سپس موها و ناخن ها را کوتاه کرد و در شعله های آتشی که لبه های ساختمان ایجاد می کرد، انداخت. در نهایت آبراموویچ در مرکز ستاره دراز کشید. به عنوان استعاره ای برای ایده تطهیر، ارائه باید پس از استنشاق بیش از حد دود و از دست دادن هوشیاری هنرمند قطع شود.

ریتم 0 (1974): یکی از اجراهای تهدید کننده زندگی آبراموویچ. در Galleria Studio Morra، در ناپل، ایتالیا، هنرمند بیش از هفتاد شی را بالای یک میز قرار داد. در میان آنها رنگ، خودکار، گل، چاقو، زنجیر و حتی یک اسلحه گرم وجود داشت.

او اطلاع داد که مردم می توانند در مدت شش ساعت هر کاری که می خواهند با او انجام دهند. آبراموویچ برهنه شده بود، کبود شده بود و حتی یک تفنگ به سمت سرش نشانه رفته بود. هدف این هنرمند از این اجرا این بودروابط قدرت بین افراد را زیر سوال می برد، روانشناسی و شکل گیری ارتباطات بین انسان ها را درک می کند.

In Relation in Time (1977): این اجرا توسط آبراموویچ با مشارکت هنرمند Ulay در استودیو G7 واقع در شهر بولونیا، ایتالیا این دو نفر به مدت 17 ساعت پشت به هم می نشستند و از موهایشان به هم بسته می شدند. هدف از کار این بود که تاملی در زمان، خستگی و تعادل ایجاد کند.

Breathing In/Breathing Out (1977): اجرای مشترک دیگری با Ulay که این بار در بلگراد نمایش داده شد. آبراموویچ و او در حالی که سوراخ‌های بینی‌شان توسط فیلتر سیگار بسته شده بود مقابل هم زانو زدند و دهان‌هایشان را به هم فشار دادند. بنابراین، آنها فقط می توانستند همان هوا را تنفس کنند.

ارائه 19 دقیقه طول کشید: این زمان لازم بود تا اکسیژن مشترک آنها تمام شود و این زوج تقریباً بیهوش شدند. هر دو با تجربه حسی از اضطراب در اثر، به دنبال تشویق به بحث در مورد عشق به وابستگی متقابل بودند.

انرژی استراحت (1980): بار دیگر آبراموویچ و اولای با همکاری یکدیگر می خواستند تاملی در مورد اعتماد متقابل پیشنهاد کنند. در این اجرا که در آمستردام هلند برگزار شد، آنها با نگه داشتن کمان وزنه های بدن خود را متعادل کردند، در حالی که یک تیر به سمت قلب هنرمند نشانه رفته بود.

میکروفونبرای نشان دادن اینکه چگونه ضربان قلب زوج با تنش و عصبیت با گذشت زمان تند می‌شود، استفاده شد. این اجرا تنها چهار دقیقه طول کشید و به گفته آبراموویچ، یکی از پیچیده ترین اجراهای دوران حرفه ای او بود.

The Artist is Present (2010): "A Artista Está Presente" به پرتغالی، اجرای طولانی مدت و جدیدترین اجرا است این فهرست و بازتاب های زیادی در سراسر جهان به دست آورد. آبراموویچ در طول نمایشگاهی که درباره فعالیت تقریباً چهل ساله‌اش در موما، موزه هنر مدرن نیویورک برگزار می‌شد، روی صندلی می‌نشست و از عموم مردم دعوت می‌کرد تا یک دقیقه در سکوت با او روبرو شوند. این هنرمند در سه ماه نمایشگاه در مجموع 700 ساعت اجرا داشت.

یکی از افرادی که با شرکت در اجرا موافقت کرد و آبراموویچ را غافلگیر کرد، اولای، شریک سابق او بود. این دو از دیدار مجدد متاثر شدند و در پایان ارائه دست به دست هم دادند.

مارینا آبراموویچ و اولای در طول اجرای "هنرمند حاضر است"، در MoMA، نیویورک (2010).