Marina Abramović gure garaiko performance-artista nagusienetakoa da, eta, dudarik gabe, ospetsuenetakoa. Gorputzaren eta adimenaren erresistentzia probatzeagatik ezaguna, ikusleen eta kritikarien eragina izan du bere emanaldiekin ia 50 urtez, giza psikologiari eta naturari buruzko ikuspegi oso garrantzitsuak emateaz gain.

Jarraian, Abramovićen ibilbideari buruzko xehetasun gehiago kontatzen dizkizugu eta bere lan nagusietako batzuk erakusten ditugu.

– Ulertu Marina Abramovicek abortuari buruz egindako adierazpenaren arrazoiak

Nor da Marina Abramović?

Abramović performance-artista handienetako bat da.

Marina Abramović performance-artista da, eta bere gorputza adierazpen-gai eta tresna gisa erabiltzen du. Bere lanek helburu orokor bat dute: gizakien muga fisiko eta psikikoak ikertzea. Sarritan "performance-artearen amona" deitzen du bere burua, baina kritikari espezializatuek "performance-artearen dama handia" ere ezagutzen dute.

Abramović Belgraden jaio zen, Serbian (Jugoslavia ohia) 1946an, eta 1970eko hamarkadaren hasieran hasi zuen bere ibilbidea. Jugoslaviako Alderdi Komunista gerrillari ohien alaba, heziketa zorrotza jaso zuen eta munduan interesatu zen. arteak oso txikitatik.

– Banksy: gaur egun kaleko artearen izen handienetako bat da

Pintura ikastea aukeratu zuen Akademian.Belas Artes hiriburu nazionalean 1965ean, baina laster ezagutu zuen performancea zela bere manifestazio artistikorako forma ideala. Zazpi urte geroago, Zagrebeko (Kroazia) Arte Ederren Akademian lizentziatu zen.

Bere lankidetza profesional nagusia Ulay alemaniar artistarekin izan zen, eta harekin ere harremana izan zuen. 1976tik 1988ra biek elkarrekin hainbat lan sortu zituzten, bikote gisa banandu zirela iragarri zuen arte. Txinako Harresiaren kontrako aldeetan kokatuta, elkarrengana abiatu ziren monumentuaren erdian elkartu eta agur esan arte. Emanaldiak “The Lovers” titulua lortu zuen.

Abramovićen lan nagusiak

Marina Abramović-i buruz hitz egitea bere lanak aipatu gabe ia ezinezkoa da, gorputza esplorazio artistikorako leku gisa interpretatzen baitu, nahiz eta zure osasuna ondorioz arriskuan egon daiteke. Bere emanaldiak iraupen luzekoak izan ohi dira eta sarritan artistak mina eta arrisku muturreko baldintzetara jasaten ditu.

Abramović-en artearen beste puntu nagusi bat publikoarekin integratzea da. Artistaren eta ikuslearen arteko harremanaren garrantzian sinesten du. Hori dela eta, bere emanaldietan parte hartzera gonbidatzea gustatzen zaio, kolaboratzaile bihurtuz.

– Marina Abramovic artistaren Terra Comunal erakusketan SP-n ikusi genuena

Rhythm 10 (1973): Lehenengoa da.“Rhythms” seriearen emanaldia eta Edinburgo hirian izan zen, Eskoziako hiriburuan. Bertan, Abramovićek aizto baten xafla hatzen arteko tartean zehar egin zuen. Akatsen bat egiten zuen eta ustekabean bere buruari min egiten zion bakoitzean, labanak aldatzen zituen eta berriro hasten zen. Akats berberak berregitea zen asmoa, erritualei eta errepikapen mugimenduari erreferentzia eginez.

Rhythm 5 (1974): Performance honetan, artistak izar itxurako zurezko egitura erraldoi bat jarri zuen Belgradoko Ikasle Zentroko lurrean. Ondoren, ilea eta azazkalak moztu eta eraikinaren ertzek sortutako sutan bota zituen. Azkenik, Abramović izarren erdian etzan zen. Purifikazio ideiaren metafora gisa funtzionatuz, aurkezpena eten egin behar izan zen artistak ke gehiegi arnastu eta konortea galdu ostean.

Rhythm 0 (1974): Abramovićen bizitza arriskuan jartzen duen emanaldietako bat. Galleria Studio Morran, Napolin (Italia), hirurogeita hamar objektu baino gehiago jarri zituen mahai baten gainean artistak. Horien artean, margoak, boligrafoak, loreak, labanak, kateak eta baita kargatutako suzko arma bat ere.

Publikoak sei orduko epean nahi zuena egin zezakeela jakinarazi zuen. Abramović biluztu egin zuten, ubeldu egin zuten eta buruan pistola bat ere jarri zioten. Emanaldi honekin artistaren helburua hauxe zenpertsonen arteko botere-harremanak zalantzan jarri, psikologia eta gizakien arteko loturak eratzea ulertu.

In Relation in Time (1977): Emanaldi hau Abramovićek egin zuen Ulay artistarekin elkarlanean, G7 estudioan, hirian. Bologna, Italia. 17 orduz, biak elkarri bizkarra emanda eserita egon ziren eta iletik lotu zituzten. Lanaren atzean denbora, nekea eta orekari buruzko hausnarketa sustatzea zen.

Breathing In/Breathing Out (1977): Ulayrekin batera beste emanaldi bat, oraingoan Belgraden ikusgai. Abramović eta bera bata bestearen aurrean belaunikatu ziren zigarro-iragazkiek sudur zuloak blokeatuta eta ahoa elkarrekin estutu zuten. Horrela, aire bera baino ezin zuten arnastu.

Aurkezpenak 19 minutu iraun zuen: partekatzen zuten oxigenoa agortzeko behar zen denbora izan zen eta bikotea ia pasa zen. Lanarekin larritasun bat bizi izanda, biek elkarrekiko mendekotasun maitagarriaren eztabaida bultzatu nahi zuten.

Rest Energy (1980): Berriz ere elkarrekin lanean, elkarrekiko konfiantzari buruzko hausnarketa proposatu nahi izan dute Abramovićek eta Ulayk. Amsterdamen (Holanda) egin zen emanaldian, arku bati eutsiz orekatu zituzten gorputzen pisuak, eta gezi bat artistaren bihotzera zuzentzen zen bitartean.

Mikrofonoakbikotearen taupadak denbora pasa ahala tentsioz ​​eta urduritasunez nola bizkortzen ziren erakusteko erabili ziren. Emanaldiak lau minutu baino ez zituen iraun eta, Abramovićen arabera, bere ibilbideko korapilatsuenetakoa izan zen.

The Artist is Present (2010): “A Artista Está Presente”, portugesez, iraupen luzeko emanaldi bat da eta azkena. zerrenda eta oihartzun handia lortu zuen munduan zehar. New Yorkeko MoMAn, New Yorkeko Museum of Modern Art-en, bere ia berrogei urteko ibilbideari buruzko erakusketan, Abramović-ek aulki batean eseri eta publikoa gonbidatzen zuen berarekin aurrez aurre isilik egoteko minutu batez. Erakusketaren hiru hilabeteetan, artistak 700 ordu egin zituen guztira.

Emanaldian parte hartzea onartu eta Abramović harritu zuenetako bat Ulay izan zen, bere bikote ohia. Biak hunkitu zituzten elkarretaratzeak eta eskutik helduta aurkezpenaren amaieran.

Marina Abramović eta Ulay "The Artist Is Present" emanaldian, New Yorkeko MoMAn (2010).