Marina Abramović Dikenal karena menguji ketahanan tubuh dan pikiran, ia telah mempengaruhi penonton dan kritikus dengan pertunjukannya selama hampir 50 tahun, serta memberikan wawasan yang sangat penting tentang psikologi dan alam manusia.

Di bawah ini, kami memberi tahu Anda lebih banyak detail tentang lintasan Abramović dan menunjukkan beberapa karya utamanya.

- Memahami mengapa dan bagaimana pernyataan Marina Abramovic tentang aborsi

Siapakah Marina Abramović?

Abramović adalah salah satu seniman pertunjukan kontemporer terbesar.

Marina Abramović adalah seorang seniman performans yang menggunakan tubuhnya sendiri sebagai subjek dan alat ekspresi. Karya-karyanya memiliki tujuan umum: menyelidiki batas-batas fisik dan mental manusia. Dia biasanya menyebut dirinya "nenek seni performans", tetapi juga dikenal oleh para kritikus sebagai "grande dame seni performans".

Abramović lahir di Beograd, Serbia (bekas Yugoslavia), pada tahun 1946, dan memulai kariernya pada awal tahun 1970-an. Sebagai putri mantan gerilyawan Partai Komunis Yugoslavia, ia mendapatkan pendidikan yang ketat dan mulai tertarik dengan dunia seni pada usia dini.

- Banksy: salah satu nama terbesar dalam seni jalanan saat ini

Ia memilih untuk belajar melukis di Akademi Seni Rupa di ibu kota negara pada tahun 1965, tetapi segera menemukan bahwa pertunjukan adalah bentuk manifestasi artistiknya yang ideal. Tujuh tahun kemudian, ia mengambil gelar pascasarjana di Akademi Seni Rupa di Zagreb, Kroasia.

Kemitraan profesional utamanya adalah dengan seniman Jerman Ulay Dari tahun 1976 hingga 1988, keduanya menciptakan beberapa karya bersama, hingga karya yang mengumumkan perpisahan mereka sebagai pasangan. Diposisikan di sisi berlawanan dari Tembok Besar Cina, mereka berjalan ke arah satu sama lain sampai mereka bertemu di tengah-tengah monumen dan mengucapkan selamat tinggal. Pertunjukan itu berjudul "The Lovers".

Karya-karya utama Abramović

Membicarakan Marina Abramović tanpa menyebut karya-karyanya hampir tidak mungkin, karena ia menafsirkan tubuh sebagai tempat eksplorasi artistik, bahkan jika kesehatannya terganggu karenanya. Pertunjukannya biasanya berdurasi panjang dan sering kali membuat sang seniman berada dalam kondisi yang sangat menyakitkan dan berbahaya.

Poin utama lain dari seni Abramović adalah integrasi dengan penonton. Dia percaya akan pentingnya keterlibatan antara seniman dan penonton. Oleh karena itu, dia suka mengundang orang-orang untuk berpartisipasi dalam pertunjukannya, menjadikan mereka sebagai kolaborator.

- Apa yang kami lihat di acara Communal Ground dari seniman Marina Abramovic di SP

Irama 10 (1973): Ini adalah pertunjukan pertama dari seri "Rhythms" dan berlangsung di kota Edinburgh, ibu kota Skotlandia. Di dalamnya, Abramović melintas dengan sebilah pisau di ruang di antara jari-jarinya. Setiap kali ia melakukan kesalahan dan melukai dirinya sendiri secara tidak sengaja, ia mengganti pisaunya dan memulai dari awal. Tujuannya adalah untuk mengulangi kesalahan yang sama, dalam referensi ke ritual dan gerakan pengulangan.

Irama 5 (1974): Dalam pertunjukan ini, sang seniman menempatkan struktur kayu besar berbentuk bintang di lantai Belgrade Student Centre. Ia kemudian memotong rambut dan kukunya dan membuangnya ke dalam api yang dihasilkan oleh tepi konstruksi. Akhirnya, Abramović berbaring di tengah-tengah bintang tersebut. Berfungsi sebagai metafora untuk gagasan pemurnian, pertunjukan harus dihentikan.setelah sang artis menghirup terlalu banyak asap dan kehilangan kesadaran.

Irama 0 (1974): Salah satu pertunjukan yang paling membahayakan nyawa Abramović adalah di Galleria Studio Morra di Naples, Italia, di mana sang seniman meletakkan lebih dari tujuh puluh benda di atas meja, di antaranya adalah cat, pena, bunga, pisau, rantai, dan bahkan senjata api.

Dia memberi tahu penonton bahwa mereka dapat melakukan apa pun yang mereka inginkan dengannya dalam jangka waktu enam jam. Abramović ditelanjangi, memar, dan bahkan menodongkan pistol ke kepalanya. Tujuan seniman dengan pertunjukan ini adalah untuk mempertanyakan hubungan kekuasaan di antara manusia, untuk memahami psikologi dan pembentukan hubungan antar manusia.

Dalam Relation in Time (1977): Pertunjukan ini dilakukan oleh Abramović bekerja sama dengan seniman Ulay di Studio G7, yang terletak di kota Bologna, Italia. Selama 17 jam, keduanya duduk saling membelakangi dan diikat oleh rambut mereka. Tujuan di balik karya ini adalah untuk mempromosikan refleksi tentang waktu, kelelahan, dan keseimbangan.

Bernapas Masuk / Bernapas Keluar (1977): Pertunjukan lain bersama Ulay, kali ini ditampilkan di Beograd. Abramović dan Ulay berlutut berhadap-hadapan dengan lubang hidung tertutup oleh filter rokok dan menempelkan mulut mereka satu sama lain, sehingga mereka hanya bisa menghirup udara yang sama.

Presentasi berlangsung selama 19 menit: itulah waktu yang dibutuhkan untuk oksigen yang mereka bagi bersama hingga habis dan pasangan ini hampir pingsan. Mengalami rasa sedih dengan karya ini, keduanya berusaha mendorong perdebatan tentang saling ketergantungan cinta.

Energi Istirahat (1980): Sekali lagi bekerja sama, Abramović dan Ulay ingin mengajukan sebuah refleksi tentang rasa saling percaya. Dalam pertunjukan yang berlangsung di Amsterdam, Belanda, mereka menyeimbangkan bobot tubuh mereka dengan saling memegang busur, sementara sebuah anak panah diarahkan ke jantung sang seniman.

Mikrofon digunakan untuk menunjukkan bagaimana detak jantung pasangan itu semakin cepat dengan ketegangan dan kegugupan seiring berjalannya waktu. Pertunjukan itu hanya berlangsung selama empat menit dan, menurut Abramović, merupakan salah satu yang paling rumit dalam kariernya.

The Artist is Present (2010): "The Artist Is Present," dalam bahasa Portugis, adalah pertunjukan yang sudah berlangsung lama dan merupakan yang terbaru dalam daftar dan telah mendapatkan banyak resonansi di seluruh dunia. Selama pameran tentang karirnya selama hampir empat puluh tahun di MoMA, Museum of Modern Art di New York, Abramović duduk di sebuah kursi dan mengundang penonton untuk bertatap muka dengannya dalam keheningan selama satu menit. Dalam tiga bulanpameran, sang seniman tampil selama 700 jam secara keseluruhan.

Salah satu orang yang setuju untuk ambil bagian dalam pertunjukan dan mengejutkan Abramović adalah Ulay, mantan rekannya. Keduanya merasa terharu dengan reuni tersebut dan bergandengan tangan di akhir pertunjukan.

Marina Abramović dan Ulay saat pertunjukan "The Artist Is Present" di MoMA, New York (2010).