Marina Abramović er en af nutidens førende og nok mest berømte performancekunstnere. Hun er kendt for at teste kroppens og sindets udholdenhed og har påvirket både publikum og kritikere med sine forestillinger i næsten 50 år, samtidig med at hun har givet meget vigtig indsigt i menneskets psykologi og natur.

Nedenfor fortæller vi mere om Abramovićs karriere og viser nogle af hans hovedværker.

- Forstå hvorfor og hvorledes Marina Abramovic har udtalt sig om abort

Hvem er Marina Abramović?

Abramović er en af de største nutidige performancekunstnere.

Marina Abramović er en performancekunstner, der bruger sin egen krop som motiv og udtryksmiddel. Hendes værker har et overordnet mål: at undersøge menneskets fysiske og mentale grænser. Hun plejer at kalde sig selv "performancekunstens bedstemor", men er også kendt af kritikere som "performancekunstens grande dame".

Abramović blev født i Beograd, Serbien (det tidligere Jugoslavien), i 1946 og begyndte sin karriere i begyndelsen af 1970'erne. Som datter af tidligere guerillaer fra Jugoslaviens kommunistparti fik hun en streng uddannelse og blev tidligt interesseret i kunstverdenen.

- Banksy: Hvem er et af de største navne inden for street art i dag?

Han valgte at studere maleri på kunstakademiet i hovedstaden i 1965, men opdagede hurtigt, at performance var hans ideelle kunstneriske udtryksform. Syv år senere tog han en overbygningsuddannelse på kunstakademiet i Zagreb, Kroatien.

Hans vigtigste professionelle partnerskab var med den tyske kunstner Ulay Fra 1976 til 1988 skabte de to flere værker sammen, indtil det, der annoncerede deres adskillelse som par. Placeret på hver sin side af Den Kinesiske Mur gik de mod hinanden, indtil de mødtes i midten af monumentet og sagde farvel. Performancen hed "The Lovers".

De vigtigste værker af Abramović

At tale om Marina Abramović uden at nævne hendes værker er praktisk talt umuligt, da hun fortolker kroppen som et sted for kunstnerisk udforskning, selv om hendes helbred kan blive kompromitteret på grund af det. Hendes performances er normalt af lang varighed og udsætter ofte kunstneren for ekstreme forhold med smerte og fare.

Et andet centralt punkt i Abramovićs kunst er integrationen med publikum. Hun tror på vigtigheden af involveringen mellem kunstner og tilskuer. Derfor kan hun godt lide at invitere folk til at deltage i sine forestillinger og gøre dem til samarbejdspartnere.

- Hvad vi så på udstillingen Communal Ground af kunstneren Marina Abramovic i SP

Rhythm 10 (1973): Det er den første performance i serien "Rhythms" og fandt sted i Edinburgh, Skotlands hovedstad. Her gik Abramović rundt med et knivblad mellem fingrene. Hver gang hun begik en fejl og gjorde sig selv utilsigtet fortræd, skiftede hun kniven ud og begyndte forfra. Hensigten var at gentage de samme fejl med henvisning til ritualer og gentagelsens bevægelse.

Rhythm 5 (1974): I denne performance placerede kunstneren en enorm trækonstruktion i form af en stjerne på gulvet i Beograds studentercenter. Derefter klippede hun sit hår og sine negle og smed dem i flammerne fra konstruktionens kanter. Til sidst lagde Abramović sig i midten af stjernen. Performancen fungerede som en metafor for ideen om renselse og måtte afbrydes.efter at kunstneren havde indåndet for meget røg og mistet bevidstheden.

Rhythm 0 (1974): En af de performances, der bragte Abramovićs liv mest i fare. På Galleria Studio Morra i Napoli, Italien, placerede kunstneren over 70 genstande på et bord. Blandt dem var maling, kuglepenne, blomster, knive, kæder og endda et ladt skydevåben.

Hun informerede publikum om, at de kunne gøre, hvad de ville med hende inden for en periode på seks timer. Abramović blev klædt nøgen, fik blå mærker og havde endda en revolver rettet mod sit hoved. Kunstnerens mål med denne performance var at sætte spørgsmålstegn ved magtforholdet mellem mennesker, at forstå psykologi og dannelsen af forbindelser mellem mennesker.

I forhold til tiden (1977): Denne performance blev udført af Abramović i samarbejde med kunstneren Ulay i Studio G7, der ligger i Bologna, Italien. I 17 timer sad de to ryg mod ryg og var bundet sammen af deres hår. Hensigten med værket var at fremme en refleksion over tid, træthed og balance.

Åndedræt ind/åndedræt ud (1977): Endnu en performance sammen med Ulay, denne gang vist i Beograd. Abramović og han knælede ansigt til ansigt med næseborene dækket af cigaretfiltre og stak deres munde ind i hinanden, så de kun kunne indånde den samme luft.

Præsentationen varede 19 minutter: Det var den tid, det tog, før den ilt, de delte, slap op, og parret næsten besvimede. De oplevede en følelse af angst over arbejdet og forsøgte begge at opmuntre til debat om kærlig gensidig afhængighed.

Rest Energy (1980): Da Abramović og Ulay igen arbejdede sammen, ønskede de at foreslå en refleksion over gensidig tillid. I performancen, som fandt sted i Amsterdam i Holland, balancerede de vægten af deres kroppe ved at holde hinanden i en bue, mens en pil blev rettet mod kunstnerens hjerte.

Mikrofoner blev brugt til at vise, hvordan parrets hjerteslag accelererede af spænding og nervøsitet, som tiden gik. Forestillingen varede kun fire minutter, og ifølge Abramović var det en af de mest komplicerede i hans karriere.

Kunstneren er til stede (2010): "The Artist Is Present", på portugisisk, er en langvarig performance, der er den seneste på listen og har fået stor genklang verden over. Under udstillingen om hendes næsten fyrreårige karriere på MoMA, Museum of Modern Art i New York, satte Abramović sig i en stol og inviterede publikum til at stå ansigt til ansigt med hende i stilhed i et minut. I de tre måneder, der er gået sidenudstilling optrådte kunstneren i 700 timer i alt.

En af dem, der indvilligede i at deltage i forestillingen og overraskede Abramović, var Ulay, hans tidligere partner. De to var rørte over gensynet og holdt hinanden i hånden ved slutningen af forestillingen.

Marina Abramović og Ulay under performancen "The Artist Is Present" på MoMA, New York (2010).