Marina Abramović Günümüzün önde gelen ve muhtemelen en ünlü performans sanatçılarından biridir. Bedenin ve zihnin dayanıklılığını test etmesiyle tanınan sanatçı, yaklaşık 50 yıldır performanslarıyla izleyicileri ve eleştirmenleri etkilemenin yanı sıra insan psikolojisi ve doğası hakkında çok önemli içgörüler sunmaktadır.

Aşağıda, Abramović'in yörüngesi hakkında daha fazla ayrıntı anlatıyor ve bazı ana eserlerini gösteriyoruz.

- Marina Abramovic'in kürtajla ilgili açıklamasının neden ve niçinlerini anlayın

Marina Abramović kimdir?

Abramović günümüzün en büyük performans sanatçılarından biridir.

Marina Abramović kendi bedenini konu ve ifade aracı olarak kullanan bir performans sanatçısıdır. Çalışmalarının genel bir amacı vardır: insanın fiziksel ve zihinsel sınırlarını araştırmak. Kendisini genellikle "performans sanatının büyükannesi" olarak adlandırır, ancak eleştirmenler tarafından "performans sanatının grande dame'ı" olarak da bilinir.

Abramović 1946 yılında Sırbistan'ın (eski Yugoslavya) Belgrad kentinde doğdu ve kariyerine 1970'lerin başında başladı. Eski Yugoslavya Komünist Partisi gerillalarının kızı olarak sıkı bir eğitim aldı ve erken yaşta sanat dünyasına ilgi duymaya başladı.

- Banksy: Sokak sanatının günümüzdeki en büyük isimlerinden biri

1965'te ulusal başkentteki Güzel Sanatlar Akademisi'nde resim eğitimi almayı seçti, ancak kısa süre sonra performansın ideal sanatsal tezahür biçimi olduğunu keşfetti. Yedi yıl sonra Hırvatistan'ın Zagreb kentindeki Güzel Sanatlar Akademisi'nde lisansüstü eğitim aldı.

Başlıca profesyonel ortaklığı Alman sanatçı Ulay İkili, 1976'dan 1988'e kadar, bir çift olarak ayrıldıklarını ilan eden esere kadar birlikte birçok eser yarattı. Çin Seddi'nin karşı taraflarında konumlandırılan ikili, anıtın ortasında buluşup vedalaşana kadar birbirlerine doğru yürüdü. Performansın adı "Aşıklar" idi.

Abramović'in başlıca eserleri

Eserlerinden bahsetmeden Marina Abramović'ten bahsetmek neredeyse imkânsızdır, zira kendisi bedenini sanatsal bir keşif alanı olarak yorumlamaktadır, bu nedenle sağlığı tehlikeye girse bile. Performansları genellikle uzun sürelidir ve çoğu zaman sanatçıyı aşırı acı ve tehlike koşullarına maruz bırakır.

Abramović'in sanatının bir diğer merkezi noktası da izleyiciyle bütünleşmek. Sanatçı ve izleyici arasındaki ilişkinin önemine inanan Abramović, insanları performanslarına katılmaya davet ederek onları birer işbirlikçiye dönüştürmeyi seviyor.

- Sanatçı Marina Abramovic'in SP'deki Communal Ground sergisinde gördüklerimiz

Rhythm 10 (1973): "Ritimler" serisinin ilk performansı olan ve İskoçya'nın başkenti Edinburgh'da gerçekleşen bu performansta Abramović, parmaklarının arasındaki boşlukta bir bıçağın ağzıyla geçti. Her hata yaptığında ve istemeden kendini yaraladığında, bıçağı değiştirdi ve her şeye yeniden başladı. Amaç, ritüellere ve tekrarlama hareketine bir gönderme yaparak aynı hataları yeniden yapmaktı.

Rhythm 5 (1974): Bu performansta sanatçı, Belgrad Öğrenci Merkezi'nin zeminine yıldız şeklinde devasa bir ahşap yapı yerleştirdi. Daha sonra saçlarını ve tırnaklarını keserek yapının kenarlarından çıkan alevlere attı. Son olarak Abramović yıldızın ortasına uzandı. Arınma fikri için bir metafor işlevi gören performans yarıda kesilmek zorunda kaldıSanatçı çok fazla duman soluyup bilincini kaybettikten sonra.

Rhythm 0 (1974): Abramović'in hayatını en çok riske atan performanslardan biri. İtalya'nın Napoli kentindeki Galleria Studio Morra'da sanatçı bir masanın üzerine yetmişten fazla nesne yerleştirdi. Bunların arasında boyalar, kalemler, çiçekler, bıçaklar, zincirler ve hatta dolu bir ateşli silah vardı.

İzleyicilere altı saatlik bir süre içinde kendisine istediklerini yapabileceklerini söyleyen Abramović çırılçıplak soyulmuş, morarmış ve hatta kafasına tabanca doğrultulmuştu. Sanatçının bu performansla amacı insanlar arasındaki güç ilişkilerini sorgulamak, psikolojiyi ve insanlar arasındaki bağların oluşumunu anlamaktı.

In Relation in Time (1977): Bu performans Abramović tarafından sanatçı Ulay ile birlikte İtalya'nın Bologna kentinde bulunan Studio G7'de gerçekleştirildi. 17 saat boyunca sırt sırta oturan ve saçlarından bağlanan ikilinin çalışmasının amacı zaman, yorgunluk ve denge üzerine düşünmeyi teşvik etmekti.

Breathing In/Breathing Out (1977): Ulay'la birlikte bu kez Belgrad'da sergiledikleri bir başka performansta Abramović ve Ulay burun delikleri sigara filtreleriyle kapalı bir şekilde yüz yüze diz çöktüler ve ağızlarını birbirlerine yapıştırdılar, böylece sadece aynı havayı soluyabildiler.

Sunum 19 dakika sürdü: paylaştıkları oksijenin bitmesi için gereken süre buydu ve çift neredeyse bayılıyordu. Çalışmayla ilgili bir ıstırap duygusu yaşayan her ikisi de sevgi dolu karşılıklı bağımlılık üzerine tartışmayı teşvik etmeye çalıştı.

Dinlenme Enerjisi (1980): Bir kez daha birlikte çalışan Abramović ve Ulay, karşılıklı güven üzerine bir düşünme önermek istediler. Hollanda'nın Amsterdam kentinde gerçekleşen performansta, birbirlerini bir yay gibi tutan bedenlerinin ağırlıklarını dengelerken, bir ok sanatçının kalbini hedef aldı.

Çiftin kalp atışlarının zaman geçtikçe gerginlik ve sinirlilikle nasıl hızlandığını göstermek için mikrofonlar kullanıldı. Performans sadece dört dakika sürdü ve Abramović'e göre kariyerinin en karmaşık performanslarından biriydi.

The Artist is Present (2010): Portekizce "The Artist Is Present" (Sanatçı Burada) adlı uzun soluklu performans listenin en yenisi ve dünya çapında büyük yankı uyandırdı. Abramović, New York'taki Modern Sanat Müzesi MoMA'da yaklaşık kırk yıllık kariyerini anlatan sergi sırasında bir sandalyeye oturdu ve izleyicileri bir dakika boyunca sessizlik içinde kendisiyle yüz yüze gelmeye davet etti.sergisinde sanatçı toplam 700 saat performans sergiledi.

Gösteride yer almayı kabul eden ve Abramović'e sürpriz yapan kişilerden biri de eski ortağı Ulay'dı. İkili yeniden bir araya gelmekten çok etkilendi ve gösterinin sonunda el ele tutuştu.

Marina Abramović ve Ulay, MoMA, New York'taki "The Artist Is Present" performansı sırasında (2010).