Марина Абрамовић један је од водећих, и вероватно најпознатијих уметника перформанса нашег времена. Позната по тестирању отпорности тела и ума, утицала је на публику и критичаре својим наступима скоро 50 година, поред тога што је пружила веома важан увид у људску психологију и природу.

У наставку ћемо вам рећи више детаља о Абрамовићевој путањи и приказати неке од његових главних радова.

– Схватите разлоге изјаве Марине Абрамовић о абортусу

Ко је Марина Абрамовић?

Абрамовић је један од највећих извођача

Марина Абрамовић је уметница перформанса која користи сопствено тело као субјект и средство изражавања. Његови радови имају општи циљ: да истраже физичке и менталне границе људских бића. Често себе назива „баком перформанса“, али је специјализована критика позната и као „велика дама перформанса“.

Абрамовић је рођена у Београду, Србија (бивша Југославија) ​​1946. године, а каријеру је започела почетком 1970-их. Ћерка герилаца бивше Комунистичке партије Југославије, стекла је строго васпитање и заинтересовала се за свет уметности од раног детињства.

– Банкси: ко је једно од највећих имена уличне уметности данас

Одабрао је да студира сликарство на АкадемијиБелас Артес у националној престоници 1965. године, али је убрзо открио да је перформанс његов идеалан облик уметничке манифестације. Седам година касније дипломирао је на Академији ликовних умјетности у Загребу, Хрватска.

Његово главно професионално партнерство било је са немачким уметником Улаи , са којим је такође имао везу. Од 1976. до 1988. године, њих двоје су заједно створили неколико радова, све до оног који је најавио њихово раздвајање као пар. Постављени на супротним странама Кинеског зида, кренули су један према другом док се нису срели на средини споменика и опростили се. Представа је добила назив „Љубавници“.

Главни Абрамовићеви радови

Говорити о Марини Абрамовић без помињања њених дела је практично немогуће, јер она тумачи тело као место уметничког истраживања, чак и ако је ваше здравље као резултат тога могу бити угрожени. Њени наступи имају тенденцију да буду дуготрајни и често излажу уметницу екстремним условима бола и опасности.

Још једна централна тачка Абрамовићеве уметности је интеграција са јавношћу. Верује у важност ангажовања уметника и гледаоца. Из тог разлога воли да позива људе да учествују у његовим наступима, претварајући их у сараднике.

– Оно што смо видели на изложби Терра Цомунал уметнице Марине Абрамовић у СП

Ритам 10 (1973): То је првиизвођење серије „Ритмови” и одржано је у граду Единбургу, главном граду Шкотске. У њему је Абрамовић оштрицом ножа прошао по простору између прстију. Сваки пут када би погрешила и случајно се повредила, мењала је ножеве и почела изнова. Намера је била да се преправе исте грешке, у вези са ритуалима и покретом понављања.

Ритам 5 (1974): У овом перформансу уметник је поставио огромну дрвену конструкцију у облику звезде на спрат Студентског центра Београда. Затим је одсекао косу и нокте и бацио их у пламен који су произвели ивице зграде. Најзад, Абрамовић је легао у центар звезде. Функционишући као метафора идеје о прочишћењу, презентација је морала бити прекинута након што је уметник удахнуо превише дима и изгубио свест.

Ритам 0 (1974): Једна од Абрамовићевих по живот опасних представа. У Галлериа Студио Морра, у Напуљу, у Италији, уметник је поставио више од седамдесет предмета на сто. Међу њима је било боја, пера, цвећа, ножева, ланаца, па чак и напуњеног ватреног оружја.

Обавестила је да јавност може да јој ради шта год хоће у року од шест сати. Абрамовићева је била скинута, модрица, а чак је имала и пиштољ уперен у главу. Циљ уметника је овим перформансом био дапреиспитују односе моћи међу људима, разумеју психологију и формирање веза међу људским бићима.

У односу у времену (1977): Ову представу је Абрамовић извео у партнерству са уметником Улајем у Студију Г7, који се налази у граду Болоња, Италија. Њих 17 сати су седели окренути леђима једно другом и били су везани за косу. Намера иза рада била је да се промовише размишљање о времену, умору и равнотежи.

Удах/Издах (1977): Још један заједнички наступ са Улајем, овога пута приказан у Београду. Абрамовић и он су клекнули један наспрам другог са ноздрвама зачепљеним филтерима за цигарете и стиснули уста. Тако су могли да удишу само исти ваздух.

Презентација је трајала 19 минута: то је било време потребно да нестане кисеоника који су делили и да се пар замало онесвести. Доживљавајући осећај муке због посла, обоје су настојали да подстакну дебату о међузависности љубави.

Енергија одмора (1980): Још једном радећи заједно, Абрамовић и Улаи су желели да предложе размишљање о међусобном поверењу. У перформансу, који је одржан у Амстердаму у Холандији, они су балансирали тежину својих тела држећи се за лук, док је стрела била уперена у срце уметника.

Микрофоникоришћени су да покажу како су се откуцаји срца пара убрзавали од напетости и нервозе како је време пролазило. Наступ је трајао само четири минута и, према речима Абрамовића, био је један од најкомпликованијих у његовој каријери.

Уметник је присутан (2010): „А Артиста Еста Пресенте“, на португалском, је дугорочна представа и најновија од листу и стекао је велики одјек широм света. Током изложбе о њеној скоро четрдесетогодишњој каријери у МоМА, Музеју модерне уметности у Њујорку, Абрамовићева би седела у столици и позивала публику да се суочи са њом лицем у лице у тишини на минут. За три месеца изложбе, уметник је наступио укупно 700 сати.

Један од људи који је пристао да учествује у перформансу и изненадио Абрамовића био је Улаи, његов бивши партнер. Њих двоје су били дирнути поновним окупљањем и држали су се за руке на крају презентације.

Марина Абрамовић и Улаи током перформанса „Тхе Артист Ис Пресент“, у МоМА, Њујорк (2010).