Marina Abramović là một trong những nghệ sĩ trình diễn hàng đầu và được cho là nổi tiếng nhất trong thời đại chúng ta. Được biết đến với việc kiểm tra sức đề kháng của cơ thể và tâm trí, cô ấy đã tác động đến khán giả và các nhà phê bình bằng các màn trình diễn của mình trong gần 50 năm, ngoài việc cung cấp những hiểu biết rất quan trọng về tâm lý và bản chất con người.

Dưới đây, chúng tôi cho bạn biết thêm chi tiết về quỹ đạo của Abramović và giới thiệu một số tác phẩm chính của ông.

– Hiểu lý do Marina Abramovic tuyên bố phá thai

Marina Abramović là ai?

Abramović là một trong những nghệ sĩ biểu diễn vĩ đại nhất

Marina Abramović là một nghệ sĩ trình diễn sử dụng cơ thể của chính mình làm chủ thể và công cụ biểu đạt. Các tác phẩm của ông có một mục tiêu chung: khám phá những giới hạn về thể chất và tinh thần của con người. Bà thường tự gọi mình là “bà tổ của nghệ thuật trình diễn”, nhưng cũng được giới phê bình chuyên môn gọi là “bà tổ của nghệ thuật trình diễn”.

Abramović sinh ra ở Belgrade, Serbia (Nam Tư cũ) vào năm 1946 và bắt đầu sự nghiệp của mình vào đầu những năm 1970. Là con gái của một du kích viên Đảng Cộng sản Nam Tư cũ, cô được giáo dục nghiêm ngặt và bắt đầu quan tâm đến thế giới nghệ thuật từ rất sớm.

– Banksy: một trong những tên tuổi lớn nhất của nghệ thuật đường phố hiện nay

Anh chọn học hội họa tại Học viện Nghệ thuật đường phố.Belas Artes ở thủ đô quốc gia vào năm 1965, nhưng sớm phát hiện ra rằng biểu diễn là hình thức thể hiện nghệ thuật lý tưởng của ông. Bảy năm sau, anh tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật ở Zagreb, Croatia.

Mối quan hệ hợp tác nghề nghiệp chính của anh ấy là với nghệ sĩ người Đức Ulay , người mà anh ấy cũng có mối quan hệ. Từ năm 1976 đến năm 1988, cả hai đã cùng nhau tạo ra một số tác phẩm, cho đến khi tác phẩm tuyên bố chia tay như một cặp đôi. Nằm ở hai phía đối diện của Vạn Lý Trường Thành, họ tiến về phía nhau cho đến khi gặp nhau ở giữa tượng đài và nói lời tạm biệt. Buổi biểu diễn đã giành được danh hiệu "The Lovers".

Các tác phẩm chính của Abramović

Nói về Marina Abramović mà không đề cập đến các tác phẩm của cô ấy trên thực tế là điều không thể, vì cô ấy coi cơ thể là nơi khám phá nghệ thuật, ngay cả khi sức khỏe của bạn kết quả là có thể bị tổn hại. Các buổi biểu diễn của cô ấy có xu hướng kéo dài và thường khiến nghệ sĩ phải chịu những điều kiện cực kỳ đau đớn và nguy hiểm.

Một điểm trung tâm khác trong nghệ thuật của Abramović là sự hòa nhập với công chúng. Cô tin vào tầm quan trọng của sự gắn kết giữa nghệ sĩ và khán giả. Vì lý do này, anh ấy thích mời mọi người tham gia vào các buổi biểu diễn của mình, biến họ thành cộng tác viên.

– Những gì chúng ta đã thấy trong triển lãm Terra Comunal của nghệ sĩ Marina Abramovic tại SP

Rhythm 10 (1973): Đây là tác phẩm đầu tiênbuổi biểu diễn của sê-ri Nhịp điệu và diễn ra tại thành phố Edinburgh, thủ đô của Scotland. Trong đó, Abramović lướt lưỡi dao qua khoảng trống giữa các ngón tay của mình. Mỗi lần phạm sai lầm và vô tình làm tổn thương chính mình, cô ấy lại đổi dao và bắt đầu lại từ đầu. Mục đích là sửa lại những sai lầm tương tự, liên quan đến các nghi lễ và chuyển động lặp lại.

Rhythm 5 (1974): Trong buổi biểu diễn này, nghệ sĩ đã đặt một cấu trúc bằng gỗ hình ngôi sao khổng lồ trên sàn của Trung tâm Sinh viên Belgrade . Sau đó, anh ta cắt tóc và móng tay và vứt chúng vào ngọn lửa do các cạnh của tòa nhà tạo ra. Cuối cùng, Abramović nằm xuống ở trung tâm của ngôi sao. Hoạt động như một phép ẩn dụ cho ý tưởng thanh tẩy, buổi thuyết trình đã phải gián đoạn sau khi nghệ sĩ hít quá nhiều khói và bất tỉnh.

Rhythm 0 (1974): Một trong những màn trình diễn nguy hiểm đến tính mạng của Abramović. Tại Galleria Studio Morra, ở Napoli, Ý, nghệ sĩ đã đặt hơn 70 đồ vật lên trên mặt bàn. Trong số đó có sơn, bút, hoa, dao, dây xích và thậm chí cả một khẩu súng đã lên đạn.

Cô ấy thông báo rằng công chúng có thể làm bất cứ điều gì họ muốn với cô ấy trong khoảng thời gian sáu giờ. Abramović bị lột trần, bầm dập và thậm chí còn bị chĩa súng vào đầu. Mục đích của nghệ sĩ với màn trình diễn này là đểđặt câu hỏi về mối quan hệ quyền lực giữa con người với nhau, hiểu tâm lý và sự hình thành các mối liên hệ giữa con người với nhau.

In Relation in Time (1977): Buổi biểu diễn này do Abramović thực hiện với sự hợp tác của nghệ sĩ Ulay tại Studio G7, tọa lạc tại thành phố Bologna, Ý. Trong suốt 17 giờ, cả hai ngồi quay lưng vào nhau và bị buộc tóc vào nhau. Mục đích đằng sau công việc là thúc đẩy sự phản ánh về thời gian, sự mệt mỏi và sự cân bằng.

Hít vào/Thở ra (1977): Một buổi biểu diễn chung khác với Ulay, lần này được chiếu ở Belgrade. Abramović và anh ta quỳ đối diện nhau với lỗ mũi bị chặn bởi đầu lọc thuốc lá và áp miệng vào nhau. Vì vậy, họ chỉ có thể hít thở cùng một bầu không khí.

Bài thuyết trình kéo dài 19 phút: đó là khoảng thời gian cần thiết để bình oxy mà họ chia sẻ cạn kiệt và cặp đôi gần như bất tỉnh. Trải qua cảm giác đau khổ với công việc, cả hai đều tìm cách khuyến khích cuộc tranh luận về sự phụ thuộc lẫn nhau trong tình yêu thương.

Năng lượng nghỉ ngơi (1980): Một lần nữa làm việc cùng nhau, Abramović và Ulay muốn đề xuất một phản ánh về sự tin tưởng lẫn nhau. Trong buổi biểu diễn diễn ra ở Amsterdam, Hà Lan, họ cân bằng trọng lượng của cơ thể bằng cách giữ chặt một cây cung, trong khi một mũi tên hướng vào trái tim của nghệ sĩ.

Micrôđược sử dụng để cho thấy nhịp tim của cặp đôi tăng nhanh như thế nào với sự căng thẳng và hồi hộp khi thời gian trôi qua. Màn trình diễn chỉ kéo dài bốn phút và theo Abramović, đó là một trong những màn phức tạp nhất trong sự nghiệp của anh ấy.

The Artist is Present (2010): “A Artista Está Presente”, bằng tiếng Bồ Đào Nha, là buổi biểu diễn dài hạn và gần đây nhất của danh sách và đã đạt được rất nhiều ảnh hưởng trên toàn thế giới. Trong cuộc triển lãm về sự nghiệp gần bốn mươi năm của bà tại MoMA, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York, Abramović sẽ ngồi trên ghế và mời công chúng đến đối mặt với bà trong im lặng trong một phút. Trong ba tháng triển lãm, nghệ sĩ đã biểu diễn tổng cộng 700 giờ.

Một trong những người đồng ý tham gia biểu diễn và khiến Abramović ngạc nhiên chính là Ulay, cộng sự cũ của ông. Cả hai đã rất xúc động trước cuộc hội ngộ và nắm tay nhau khi kết thúc buổi thuyết trình.

Marina Abramović và Ulay trong buổi biểu diễn “The Artist Is Present”, tại MoMA, New York (2010).