Marina Abramović Cunoscută pentru faptul că testează rezistența corpului și a minții, ea a impresionat publicul și criticii deopotrivă cu spectacolele sale timp de aproape 50 de ani, oferind totodată o perspectivă foarte importantă asupra psihologiei și naturii umane.

Mai jos, vă oferim mai multe detalii despre traiectoria lui Abramović și vă prezentăm câteva dintre principalele sale lucrări.

- Înțelegeți de ce și de ce a făcut Marina Abramovic o declarație despre avort

Cine este Marina Abramović?

Abramović este unul dintre cei mai mari artiști contemporani de performance.

Marina Abramović este o artistă de performance care își folosește propriul corp ca subiect și instrument de expresie. Lucrările sale au un scop general: să investigheze limitele fizice și mentale ale ființei umane. De obicei, se autointitulează "bunica artei de performance", dar este cunoscută de critici și ca "marea doamnă a artei de performance".

Abramović s-a născut la Belgrad, Serbia (fosta Iugoslavie), în 1946, și și-a început cariera la începutul anilor '70. Fiica unor foști gherile ale Partidului Comunist din Iugoslavia, a primit o educație strictă și a devenit interesată de lumea artei de la o vârstă fragedă.

- Banksy: care este unul dintre cele mai mari nume din arta stradală de astăzi

În 1965, a ales să studieze pictura la Academia de Arte Frumoase din capitala țării, dar în curând a descoperit că spectacolul era forma sa ideală de manifestare artistică. Șapte ani mai târziu, a urmat o diplomă postuniversitară la Academia de Arte Frumoase din Zagreb, Croația.

Principalul său parteneriat profesional a fost cu artistul german Ulay Din 1976 până în 1988, cei doi au creat mai multe lucrări împreună, până la cea care a anunțat despărțirea lor ca și cuplu. Poziționați pe laturi opuse ale Marelui Zid Chinezesc, au mers unul spre celălalt până când s-au întâlnit în mijlocul monumentului și și-au spus la revedere. Spectacolul a fost intitulat "The Lovers".

Principalele lucrări ale lui Abramović

Este practic imposibil să vorbim despre Marina Abramović fără să menționăm lucrările sale, întrucât aceasta interpretează corpul ca pe un loc de explorare artistică, chiar dacă sănătatea sa poate fi compromisă din această cauză. Performanțele sale sunt de obicei de lungă durată și o supun adesea pe artistă la condiții extreme de durere și pericol.

Un alt punct central al artei lui Abramović este integrarea cu publicul. Ea crede în importanța implicării dintre artist și spectator. De aceea, îi place să invite oamenii să participe la spectacolele sale, transformându-i în colaboratori.

- Ce am văzut la expoziția Communal Ground a artistei Marina Abramovic din SP

Rhythm 10 (1973): Este primul spectacol din seria "Rhythms" și a avut loc în orașul Edinburgh, capitala Scoției. În cadrul acestuia, Abramović a trecut cu lama unui cuțit în spațiul dintre degete. De fiecare dată când făcea o greșeală și se rănea involuntar, schimba cuțitul și o lua de la capăt. Intenția era de a reface aceleași greșeli, într-o trimitere la ritualuri și la mișcarea de repetiție.

Ritm 5 (1974): În acest performance, artista a poziționat o structură uriașă din lemn în formă de stea pe podeaua Centrului Studențesc din Belgrad. Apoi și-a tăiat părul și unghiile și le-a aruncat în flăcările produse de marginile construcției. În cele din urmă, Abramović s-a întins în centrul stelei. Funcționând ca o metaforă pentru ideea de purificare, performance-ul a trebuit să fie întreruptdupă ce artistul a inhalat prea mult fum și și-a pierdut cunoștința.

Ritm 0 (1974): Unul dintre spectacolele care i-au pus viața lui Abramović cel mai mult în pericol. La Galleria Studio Morra din Napoli, Italia, artistul a așezat peste șaptezeci de obiecte pe o masă. Printre acestea se aflau vopsele, pixuri, flori, cuțite, lanțuri și chiar o armă de foc încărcată.

Ea a informat publicul că poate face orice dorește cu ea în decurs de șase ore. Abramović a fost dezbrăcată, plină de vânătăi și chiar avea revolverul îndreptat spre cap. Scopul artistului prin acest spectacol a fost de a pune sub semnul întrebării relațiile de putere dintre oameni, de a înțelege psihologia și formarea legăturilor dintre ființele umane.

În relație în timp (1977): Acest performance a fost realizat de Abramović în parteneriat cu artistul Ulay la Studio G7, situat în orașul Bologna, Italia. Timp de 17 ore, cei doi au stat spate în spate și au fost legați de păr. Intenția din spatele lucrării a fost de a promova o reflecție asupra timpului, oboselii și echilibrului.

Breathing In/Breathing Out (1977): Un alt spectacol împreună cu Ulay, de data aceasta prezentat la Belgrad. Abramović și el au îngenuncheat față în față, cu nările acoperite de filtre de țigară și și-au lipit gurile unul de celălalt, astfel încât să poată respira doar același aer.

Prezentarea a durat 19 minute: acesta a fost timpul necesar pentru ca oxigenul pe care îl împărțeau să se termine, iar cuplul aproape că a leșinat. Experimentând un sentiment de angoasă față de lucrare, ambii au căutat să încurajeze dezbaterea despre interdependența iubitoare.

Restul energiei (1980): Lucrând din nou împreună, Abramović și Ulay au dorit să propună o reflecție asupra încrederii reciproce. În spectacolul care a avut loc la Amsterdam, în Olanda, ei și-au echilibrat greutățile corpurilor ținându-se unul de celălalt într-un arc, în timp ce o săgeată era îndreptată spre inima artistului.

Microfoanele au fost folosite pentru a arăta cum bătăile inimii cuplului se accelerau odată cu tensiunea și nervozitatea pe măsură ce trecea timpul. Spectacolul a durat doar patru minute și, potrivit lui Abramović, a fost unul dintre cele mai complicate din cariera sa.

Artistul este prezent (2010): "The Artist Is Present", în portugheză, este un performance de lungă durată este cel mai recent de pe listă și a căpătat multă rezonanță în întreaga lume. În timpul expoziției despre cariera sa de aproape patruzeci de ani de la MoMA, Muzeul de Artă Modernă din New York, Abramović s-a așezat pe un scaun și a invitat publicul să se afle față în față cu ea în tăcere timp de un minut. În cele trei luni deÎn cadrul expoziției, artistul a cântat în total 700 de ore.

Una dintre persoanele care au acceptat să ia parte la spectacol și care l-a surprins pe Abramović a fost Ulay, fostul său partener. Cei doi au fost emoționați de această reîntâlnire și s-au ținut de mână la finalul spectacolului.

Marina Abramović și Ulay în timpul performance-ului "The Artist Is Present" la MoMA, New York (2010).