ಮರೀನಾ ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ವಾದಯೋಗ್ಯವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ದೇಹ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಸುಮಾರು 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ತನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ್ದಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ಮಾನವ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಒಳನೋಟಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕೆಳಗೆ, ನಾವು ನಿಮಗೆ ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಅವರ ಪಥದ ಕುರಿತು ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲವು ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತೇವೆ.

– ಗರ್ಭಪಾತದ ಕುರಿತು ಮರೀನಾ ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಹೇಳಿಕೆಗೆ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ

ಮರೀನಾ ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಯಾರು?

ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು

ಮರೀನಾ ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಒಬ್ಬ ಅಭಿನಯ ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಿದ್ದು, ಆಕೆ ತನ್ನ ದೇಹವನ್ನು ಒಂದು ವಿಷಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ: ಮಾನವರ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡುವುದು. ಅವಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನನ್ನು "ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯ ಅಜ್ಜಿ" ಎಂದು ಕರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ವಿಶೇಷ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ "ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡೇಮ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಅವರು 1946 ರಲ್ಲಿ ಸೆರ್ಬಿಯಾದ (ಮಾಜಿ ಯುಗೊಸ್ಲಾವಿಯಾ) ಬೆಲ್‌ಗ್ರೇಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1970 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮಾಜಿ ಯುಗೊಸ್ಲಾವ್ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಕ್ಷದ ಗೆರಿಲ್ಲಾಗಳ ಮಗಳು, ಅವರು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪಾಲನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಕಲೆ.

– ಬ್ಯಾಂಕ್ಸಿ: ಇಂದು ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು

ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು1965 ರಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಲಾಸ್ ಆರ್ಟೆಸ್, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆದರ್ಶ ರೂಪವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಏಳು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಕ್ರೊಯೇಷಿಯಾದ ಜಾಗ್ರೆಬ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು.

ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ವೃತ್ತಿಪರ ಪಾಲುದಾರಿಕೆಯು ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದ Ulay ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. 1976 ರಿಂದ 1988 ರವರೆಗೆ, ಇಬ್ಬರೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ದಂಪತಿಗಳಾಗಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸುವವರೆಗೆ. ಚೀನಾದ ಮಹಾಗೋಡೆಯ ಎದುರು ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಅವರು ಸ್ಮಾರಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾಗಿ ವಿದಾಯ ಹೇಳುವವರೆಗೂ ಪರಸ್ಪರ ಕಡೆಗೆ ಸಾಗಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನವು "ದಿ ಲವರ್ಸ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳು

ಮರೀನಾ ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ದೇಹವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಸ್ಥಳವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ, ನಿಮ್ಮ ಆರೋಗ್ಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ರಾಜಿಯಾಗಬಹುದು. ಆಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಉಳಿಯುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನೋವು ಮತ್ತು ಅಪಾಯದ ವಿಪರೀತ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಒಳಪಡಿಸುತ್ತವೆ.

ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಅವರ ಕಲೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಕೇಂದ್ರ ಬಿಂದುವೆಂದರೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಏಕೀಕರಣ. ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಡುವಿನ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಜನರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರನ್ನು ಸಹಯೋಗಿಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ.

– SP

ರಿದಮ್ 10 (1973) ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದೆ ಮರೀನಾ ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಅವರಿಂದ ಟೆರ್ರಾ ಕಮ್ಯುನಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನಾವು ನೋಡಿದ್ದು: ಇದು ಮೊದಲನೆಯದು"ರಿದಮ್ಸ್" ಸರಣಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್ನ ರಾಜಧಾನಿ ಎಡಿನ್ಬರ್ಗ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಅದರಲ್ಲಿ, ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳ ನಡುವಿನ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಚಾಕುವಿನ ಬ್ಲೇಡ್ ಅನ್ನು ಓಡಿಸಿದನು. ಅವಳು ತಪ್ಪು ಮಾಡಿದಾಗ ಮತ್ತು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ನೋಯಿಸಿದಾಗ, ಅವಳು ಚಾಕುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಚಲನೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ ಅದೇ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ರೀಮೇಕ್ ಮಾಡುವುದು ಉದ್ದೇಶವಾಗಿತ್ತು.

ರಿದಮ್ 5 (1974): ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಬೆಲ್‌ಗ್ರೇಡ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಕೇಂದ್ರದ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಬೃಹತ್ ನಕ್ಷತ್ರಾಕಾರದ ಮರದ ರಚನೆಯನ್ನು ಇರಿಸಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ಕೂದಲು ಮತ್ತು ಉಗುರುಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ ನಿರ್ಮಾಣದ ಅಂಚುಗಳಿಂದ ಉಂಟಾದ ಜ್ವಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಎಸೆದರು. ಕೊನೆಯದಾಗಿ, ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ನಕ್ಷತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಲಗಿದನು. ಶುದ್ಧೀಕರಣದ ಕಲ್ಪನೆಯ ರೂಪಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಗೆಯನ್ನು ಉಸಿರಾಡಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ನಂತರ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಬೇಕಾಯಿತು.

ರಿದಮ್ 0 (1974): ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್‌ನ ಜೀವಕ್ಕೆ-ಬೆದರಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿಯ ನೇಪಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮೊರ್ರಾದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಎಪ್ಪತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಿದನು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣಗಳು, ಪೆನ್ನುಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಚಾಕುಗಳು, ಸರಪಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಲೋಡ್ ಮಾಡಿದ ಬಂದೂಕು ಕೂಡ ಇತ್ತು.

ಆರು ಗಂಟೆಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ತಮಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು ಎಂದು ಅವರು ತಿಳಿಸಿದರು. ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಅನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಯಿತು, ಮೂಗೇಟಿಗೊಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಗನ್ ತೋರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತುಜನರ ನಡುವಿನ ಶಕ್ತಿ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯರ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ರಚನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಇನ್ ರಿಲೇಶನ್ ಇನ್ ಟೈಮ್ (1977): ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಅವರು ಕಲಾವಿದ ಉಲೇ ಅವರ ಸಹಭಾಗಿತ್ವದಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ G7 ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಬೊಲೊಗ್ನಾ, ಇಟಲಿ. 17 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ, ಇಬ್ಬರು ಪರಸ್ಪರ ಬೆನ್ನೆಲುಬಾಗಿ ಕುಳಿತರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕೂದಲಿನಿಂದ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಸಮಯ, ದಣಿವು ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು ಕೆಲಸದ ಹಿಂದಿನ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿತ್ತು.

ಬ್ರೀಥಿಂಗ್ ಇನ್/ಬ್ರೀಥಿಂಗ್ ಔಟ್ (1977): ಉಲೈ ಜೊತೆಗಿನ ಮತ್ತೊಂದು ಜಂಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಈ ಬಾರಿ ಬೆಲ್‌ಗ್ರೇಡ್‌ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೂಗಿನ ಹೊಳ್ಳೆಗಳನ್ನು ಸಿಗರೇಟ್ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳಿಂದ ನಿರ್ಬಂಧಿಸಿ ಪರಸ್ಪರರ ಎದುರು ಮಂಡಿಯೂರಿ ಕುಳಿತರು ಮತ್ತು ಅವರ ಬಾಯಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಒತ್ತಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರು ಒಂದೇ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಉಸಿರಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು 19 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು: ಅದು ಅವರು ಹಂಚಿಕೊಂಡ ಆಮ್ಲಜನಕವು ಖಾಲಿಯಾಗಲು ಬೇಕಾದ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ದಂಪತಿಗಳು ಬಹುತೇಕ ಮರಣಹೊಂದಿದರು. ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ವೇದನೆಯ ಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿರುವ ಇಬ್ಬರೂ ಪರಸ್ಪರ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಚರ್ಚೆಯನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ರೆಸ್ಟ್ ಎನರ್ಜಿ (1980): ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಮತ್ತು ಉಲೇ ಪರಸ್ಪರ ನಂಬಿಕೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಹಾಲೆಂಡ್‌ನ ಆಮ್‌ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಿಲ್ಲು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು ತಮ್ಮ ದೇಹದ ತೂಕವನ್ನು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಬಾಣವು ಕಲಾವಿದನ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಗುರಿಯಾಯಿತು.

ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್‌ಗಳುಸಮಯ ಕಳೆದಂತೆ ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಆತಂಕದಿಂದ ದಂಪತಿಗಳ ಹೃದಯ ಬಡಿತಗಳು ಹೇಗೆ ವೇಗಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕೇವಲ ನಾಲ್ಕು ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದದ್ದು.

The Artist is present (2010): “A Artista Está Presente”, ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚಿನದು ಪಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಬಹಳಷ್ಟು ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ MoMA ಯಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ಸುಮಾರು ನಲವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಒಂದು ನಿಮಿಷ ಮೌನವಾಗಿ ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗುವಂತೆ ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ಮೂರು ತಿಂಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಒಟ್ಟು 700 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡ ಮತ್ತು ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಅವರನ್ನು ಅಚ್ಚರಿಗೊಳಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಅವರ ಮಾಜಿ ಪಾಲುದಾರ ಉಲೇ. ಇಬ್ಬರೂ ಪುನರ್ಮಿಲನದಿಂದ ಭಾವುಕರಾದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕೈ ಹಿಡಿದರು.

ಮರೀನಾ ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ಮತ್ತು ಉಲೇ ಅವರು "ದಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಈಸ್ ಪ್ರೆಸೆಂಟ್" ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, MoMA, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ (2010) ನಲ್ಲಿ.