সুচিপত্র
মারিনা আব্রামোভিচ আমাদের সময়ের একজন নেতৃস্থানীয়, এবং তর্কযোগ্যভাবে সবচেয়ে বিখ্যাত, পারফরম্যান্স শিল্পী৷ শরীর এবং মনের প্রতিরোধের পরীক্ষা করার জন্য পরিচিত, তিনি প্রায় 50 বছর ধরে তার অভিনয় দিয়ে শ্রোতা এবং সমালোচকদের প্রভাবিত করেছেন, মানব মনস্তত্ত্ব এবং প্রকৃতি সম্পর্কে অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ অন্তর্দৃষ্টি প্রদানের পাশাপাশি।
নীচে, আমরা আপনাকে আব্রামোভিচের ট্র্যাজেক্টোরি সম্পর্কে আরও বিশদ বলি এবং তার কিছু প্রধান কাজ দেখাই।
– গর্ভপাতের বিষয়ে মেরিনা আব্রামোভিচের বক্তব্যের কারণগুলি বুঝুন
মারিনা আব্রামোভিচ কে?
অ্যাব্রামোভিচ অন্যতম সেরা অভিনয় শিল্পীদের একজন
মারিনা আব্রামোভিচ একজন পারফরম্যান্স শিল্পী যিনি তার নিজের শরীরকে একটি বিষয় এবং প্রকাশের হাতিয়ার হিসেবে ব্যবহার করেন। তার কাজের একটি সাধারণ উদ্দেশ্য রয়েছে: মানুষের শারীরিক ও মানসিক সীমাবদ্ধতা অনুসন্ধান করা। তিনি প্রায়ই নিজেকে "পারফরম্যান্স আর্টের দাদী" বলে ডাকেন, তবে বিশেষ সমালোচকদের দ্বারা "পারফরম্যান্স আর্টের গ্র্যান্ড ডেম" হিসাবেও পরিচিত।
আব্রামোভিচ 1946 সালে সার্বিয়ার বেলগ্রেডে (প্রাক্তন যুগোস্লাভিয়া) জন্মগ্রহণ করেন এবং 1970 এর দশকের গোড়ার দিকে তার কর্মজীবন শুরু করেন। প্রাক্তন যুগোস্লাভ কমিউনিস্ট পার্টির গেরিলাদের কন্যা, তিনি কঠোরভাবে লালন-পালন করেন এবং বিশ্বে আগ্রহী হয়ে ওঠেন খুব ছোটবেলা থেকে শিল্পকলা।
- ব্যাঙ্কসি: যিনি আজ স্ট্রিট আর্টের অন্যতম বড় নাম
তিনি একাডেমি অফ পেইন্টিং-এ পড়াশোনা করতে বেছে নিয়েছিলেন1965 সালে জাতীয় রাজধানীতে বেলাস আর্টস, কিন্তু শীঘ্রই আবিষ্কার করেন যে পারফরম্যান্স তার শৈল্পিক অভিব্যক্তির আদর্শ রূপ। সাত বছর পর, তিনি ক্রোয়েশিয়ার জাগরেবের একাডেমি অফ ফাইন আর্টস থেকে স্নাতক হন।
তার প্রধান পেশাদার অংশীদারিত্ব ছিল জার্মান শিল্পী উলে এর সাথে, যার সাথে তার সম্পর্কও ছিল। 1976 থেকে 1988 পর্যন্ত, দুজন একসাথে বেশ কয়েকটি কাজ তৈরি করেছিলেন, যতক্ষণ না তারা দম্পতি হিসাবে তাদের বিচ্ছেদ ঘোষণা করেছিল। চীনের মহাপ্রাচীরের বিপরীত দিকে অবস্থান করে, তারা একে অপরের দিকে এগিয়ে গেল যতক্ষণ না তারা স্মৃতিস্তম্ভের মাঝখানে মিলিত হয় এবং বিদায় জানায়। পারফরম্যান্সটি "দ্য লাভার্স" শিরোনাম অর্জন করেছে।
আব্রামোভিচের প্রধান কাজগুলি
মারিনা আব্রামোভিচের কাজগুলি উল্লেখ না করে বলা কার্যত অসম্ভব, কারণ তিনি শরীরকে শৈল্পিক অন্বেষণের জায়গা হিসাবে ব্যাখ্যা করেন, এমনকি যদি আপনার স্বাস্থ্য ফলে আপস করা হতে পারে। তার অভিনয় দীর্ঘস্থায়ী হতে থাকে এবং প্রায়শই শিল্পীকে চরম বেদনা ও বিপদের সম্মুখীন হতে হয়।
আব্রামোভিচের শিল্পের আরেকটি কেন্দ্রীয় বিষয় হল জনসাধারণের সাথে একীকরণ। তিনি শিল্পী এবং দর্শকের মধ্যে ব্যস্ততার গুরুত্বে বিশ্বাস করেন। এই কারণে, তিনি লোকেদেরকে তার পারফরম্যান্সে অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানাতে পছন্দ করেন, তাদের সহযোগীতে পরিণত করেন।
– আমরা SP
টেরা কমুনাল প্রদর্শনীতে শিল্পী মেরিনা আব্রামোভিচের যা দেখেছি
রিদম 10 (1973): এটি প্রথম"রিদমস" সিরিজের পারফরম্যান্স এবং স্কটল্যান্ডের রাজধানী এডিনবার্গ শহরে হয়েছিল। এতে, আব্রামোভিচ তার আঙ্গুলের মধ্যবর্তী স্থান জুড়ে একটি ছুরির ব্লেড চালান। প্রতিবার সে ভুল করেছে এবং দুর্ঘটনাক্রমে নিজেকে আঘাত করেছে, সে ছুরি পরিবর্তন করেছে এবং আবার সব শুরু করেছে। অভিপ্রায় এবং পুনরাবৃত্তি আন্দোলনের একটি রেফারেন্সে, একই ভুল পুনর্নির্মাণ ছিল.
>>>> তারপর তিনি চুল এবং নখ কেটে বিল্ডিংয়ের প্রান্ত দ্বারা উত্পাদিত অগ্নিতে ফেলে দেন। অবশেষে, আব্রামোভিচ তারার কেন্দ্রে শুয়ে পড়লেন। শুদ্ধির ধারণার রূপক হিসাবে কাজ করা, শিল্পী অত্যধিক ধোঁয়া শ্বাস ফেলার পরে এবং চেতনা হারানোর পরে উপস্থাপনাটি বাধাগ্রস্ত করতে হয়েছিল।10>
রিদম 0 (1974): আব্রামোভিচের জীবন-হুমকিপূর্ণ পারফরম্যান্সের একটি। ইতালির নেপলসের গ্যালেরিয়া স্টুডিও মোরাতে, শিল্পী একটি টেবিলের উপরে সত্তরটিরও বেশি বস্তু স্থাপন করেছিলেন। এর মধ্যে রং, কলম, ফুল, ছুরি, চেইন এমনকি একটি বোঝাই আগ্নেয়াস্ত্রও ছিল।
তিনি জানিয়েছিলেন যে জনসাধারণ ছয় ঘণ্টার মধ্যে তার কাছে যা চায় তা করতে পারে৷ আব্রামোভিচকে ছিনতাই করা হয়েছিল, থেঁতলে দেওয়া হয়েছিল এবং এমনকি তার মাথায় একটি বন্দুক ছিল। এই পরিবেশনা নিয়ে শিল্পীর লক্ষ্য ছিলমানুষের মধ্যে শক্তি সম্পর্ক প্রশ্ন, মনোবিজ্ঞান বুঝতে এবং মানুষের মধ্যে সংযোগ গঠন.
ইন রিলেশন ইন টাইম (1977): শহরে অবস্থিত স্টুডিও জি 7-এ শিল্পী উলয়ের সাথে অংশীদারিত্বে আব্রামোভিচ এই পারফরম্যান্সটি পরিবেশন করেছিলেন বোলোগনা, ইতালি। 17 ঘন্টা ধরে, দুজনে একে অপরের সাথে তাদের পিঠ দিয়ে বসেছিল এবং তাদের চুল দিয়ে বাঁধা ছিল। কাজের পিছনে উদ্দেশ্য ছিল সময়, ক্লান্তি এবং ভারসাম্যের উপর একটি প্রতিফলন প্রচার করা।
ব্রেথিং ইন/ব্রেথিং আউট (1977): উলয়ের সাথে আরেকটি যৌথ পারফরম্যান্স, এবার বেলগ্রেডে দেখানো হয়েছে। আব্রামোভিচ এবং তিনি তাদের নাকের ছিদ্র সিগারেটের ফিল্টার দ্বারা অবরুদ্ধ করে একে অপরের বিপরীতে হাঁটু গেড়েছিলেন এবং তাদের মুখ একসাথে চেপেছিলেন। সুতরাং, তারা কেবল একই বাতাসে শ্বাস নিতে পারে।
উপস্থাপনাটি 19 মিনিট স্থায়ী হয়েছিল: এটি তাদের ভাগ করা অক্সিজেন ফুরিয়ে যাওয়ার জন্য প্রয়োজনীয় সময় ছিল এবং দম্পতি প্রায় শেষ হয়ে গিয়েছিল। কাজের সাথে যন্ত্রণার অনুভূতি অনুভব করে, উভয়েই প্রেমময় পারস্পরিক নির্ভরতা নিয়ে বিতর্ককে উত্সাহিত করার চেষ্টা করেছিল।
বিশ্রাম শক্তি (1980): আবার একসঙ্গে কাজ করা, আব্রামোভিচ এবং উলে পারস্পরিক বিশ্বাসের প্রতিফলনের প্রস্তাব করতে চেয়েছিলেন। হল্যান্ডের আমস্টারডামে অনুষ্ঠিত পারফরম্যান্সে, তারা একটি ধনুক ধরে রেখে তাদের শরীরের ওজনের ভারসাম্য বজায় রেখেছিল, যখন একটি তীরটি শিল্পীর হৃদয়ের দিকে লক্ষ্য করা হয়েছিল।
মাইক্রোফোনসময় পার হওয়ার সাথে সাথে কীভাবে দম্পতির হৃদস্পন্দন উত্তেজনা এবং স্নায়বিকতার সাথে ত্বরান্বিত হয় তা দেখানোর জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল। পারফরম্যান্সটি মাত্র চার মিনিট স্থায়ী হয়েছিল এবং আব্রামোভিচের মতে, এটি তার ক্যারিয়ারের অন্যতম জটিল ছিল।
শিল্পী উপস্থিত (2010): "A Artista Está Presente", পর্তুগিজ ভাষায়, একটি দীর্ঘমেয়াদী পারফরম্যান্স এবং সাম্প্রতিকতম তালিকা এবং বিশ্বজুড়ে প্রচুর প্রতিক্রিয়া অর্জন করেছে। নিউইয়র্কের আধুনিক শিল্প জাদুঘর এমওএমএ-তে তার প্রায় চল্লিশ বছরের কর্মজীবনের প্রদর্শনী চলাকালীন, আব্রামোভিচ একটি চেয়ারে বসবেন এবং জনসাধারণকে এক মিনিট নীরবে তার মুখোমুখি হওয়ার জন্য আমন্ত্রণ জানাবেন। তিন মাসের প্রদর্শনীতে শিল্পী সব মিলিয়ে ৭০০ ঘণ্টা পারফর্ম করেন।
আরো দেখুন: 29 এপ্রিল, 1991, গনজাগুইনহা মারা যানযারা পারফরম্যান্সে অংশগ্রহণ করতে রাজি হয়েছিলেন এবং আব্রামোভিচকে অবাক করে দিয়েছিলেন তাদের মধ্যে একজন হলেন উলে, তার প্রাক্তন অংশীদার। দু'জন পুনর্মিলনের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল এবং উপস্থাপনা শেষে হাত ধরেছিল।
MoMA, নিউ ইয়র্ক (2010) এ "দ্য আর্টিস্ট ইজ প্রেজেন্ট" পারফরম্যান্সের সময় মারিনা আব্রামোভিচ এবং উলে৷