Marina Abramović is ien fan 'e liedende, en nei alle gedachten meast ferneamde, útfierende artysten fan ús tiid. Bekend om it testen fan it ferset fan lichem en geast, hat se hast 50 jier ynfloed op publyk en kritisy mei har optredens, neist it jaan fan tige wichtige ynsjoch yn minsklike psychology en natuer.

Hjirûnder fertelle wy jo mear details oer Abramović's trajekt en litte guon fan syn haadwurken sjen.

– Begryp de redenen foar Marina Abramovic's ferklearring oer abortus

Wa is Marina Abramović?

Abramović is ien fan 'e grutste prestaasjeartysten

Marina Abramović is in foarstellingskeunstner dy't har eigen lichem brûkt as ûnderwerp en útdrukkingsmiddel. Syn wurken hawwe in algemien doel: it ûndersykjen fan de fysike en geastlike grinzen fan minsken. Se neamt harsels faaks de "beppe fan de performance art", mar wurdt troch spesjalisearre kritisy ek bekend as "de grande dame fan de performance art".

Abramović waard berne yn Belgrado, Servje (eardere Joegoslaavje) yn 1946, en begûn har karriêre yn 'e iere jierren 1970. De dochter fan' e eardere Joegoslavyske Kommunistyske Partij guerrilla, krige se in strang opfieding en waard ynteressearre yn 'e wrâld fan de keunsten fan in hiel iere leeftyd.

– Banksy: wa is hjoed ien fan de grutste nammen yn strjittekeunst

Hy keas foar in stúdzje skilderjen oan de Akademy fanBelas Artes yn 'e nasjonale haadstêd yn 1965, mar ûntduts al gau dat optreden syn ideale foarm fan artistike útdrukking wie. Sân jier letter studearre er ôf oan de Akademy foar Byldzjende Keunsten yn Zagreb, Kroaasje.

Syn wichtichste profesjonele gearwurking wie mei de Dútske keunstner Ulay , mei wa't er ek in relaasje hie. Fan 1976 oant 1988 makken de twa ferskate wurken tegearre, oant dejinge dy't har skieding as pear oankundige. Pleatst oan wjerskanten fan 'e Grutte Muorre fan Sina, gongen se nei elkoar ta oant se yn' e midden fan it monumint troffen en ôfskied naam. De foarstelling krige de titel "The Lovers".

Abramović's haadwurken

Om oer Marina Abramović te praten sûnder har wurken te neamen is praktysk ûnmooglik, om't se it lichem ynterpretearret as in plak fan artistike ferkenning, sels as jo sûnens kin wurde kompromittearre as gefolch. Har optredens hawwe de neiging om lang duorjend te wêzen en de keunstner faaks ûnderwurpen wurde oan ekstreme omstannichheden fan pine en gefaar.

In oar sintraal punt foar de keunst fan Abramović is de yntegraasje mei it publyk. Se leaut yn it belang fan belutsenens tusken keunstner en taskôger. Om dy reden wol er minsken útnoegje om mei te dwaan oan syn optredens, en meitsje se yn kollaborateurs.

– Wat wy seagen yn de útstalling Terra Comunal fan keunstner Marina Abramovic yn SP

Rhythm 10 (1973): It is de earsteútfiering fan de rige "Rhythms" en fûn plak yn 'e stêd Edinburgh, haadstêd fan Skotlân. Dêryn rûn Abramović it blêd fan in mes oer de romte tusken syn fingers. Elke kear as se in flater makke en harsels by ûngelok searde, feroare se fan messen en begon alles opnij. De bedoeling wie om deselde flaters opnij te meitsjen, yn in ferwizing nei rituelen en de beweging fan werhelling.

Rhythm 5 (1974): Yn dizze foarstelling pleatste de keunstner in enoarme stjerfoarmige houten struktuer op 'e flier fan it Belgrade Student Centre. Doe knipte er it hier en de spikers en smiet se yn 'e flammen dy't makke waarden troch de rânen fan it gebou. As lêste lei Abramović yn it sintrum fan 'e stjer. Funksjonearret as in metafoar foar it idee fan suvering, de presintaasje moast wurde ûnderbrutsen neidat de keunstner tefolle reek ynademe en it bewustwêzen ferlern hie.

Rhythm 0 (1974): Ien fan Abramović's libbensgefaarlike optredens. By Galleria Studio Morra, yn Napels, Italië, pleatste de keunstner mear as santich objekten boppe op in tafel. Dêrûnder wiene ferve, pennen, blommen, messen, keatlingen en sels in laden fjoerwapen.

Se ynformearre dat it publyk binnen in perioade fan seis oeren mei har dwaan koe wat se woene. Abramović waard stripped, ferwûne en hie sels in pistoal op har holle rjochte. It doel fan de keunstner mei dizze foarstelling wie omfraachtekens by machtsrelaasjes tusken minsken, begryp psychology en de foarming fan ferbinings tusken minsken.

In Relation in Time (1977): Dizze foarstelling waard útfierd troch Abramović yn gearwurking mei de keunstner Ulay by Studio G7, leit yn 'e stêd fan Bologna, Itaalje. 17 oeren lang sieten de twa mei de rêch nei elkoar ta en waarden oan har hier bûn. De bedoeling efter it wurk wie om in besinning oer tiid, wurgens en lykwicht te befoarderjen.

Breathing In/Breathing Out (1977): In oare mienskiplike optreden mei Ulay, dizze kear te sjen yn Belgrado. Abramović en hy knibbelen tsjinoer elkoar mei har noasters blokkearre troch sigarettenfilters en drukten har mûle byinoar. Sa koene se allinnich deselde loft ynademe.

De presintaasje duorre 19 minuten: dat wie de tiid dy't nedich wie foar de soerstof dy't se dielde om op te rinnen en it pear foel hast út. Belibjen fan in gefoel fan eangst mei it wurk, sochten beide it debat oan te moedigjen oer leafdefolle ûnderlinge ôfhinklikens.

Rest Energy (1980): Nochris gearwurkje, Abramović en Ulay woene in refleksje foarstelle oer wjersidige fertrouwen. Yn de foarstelling, dy't plakfûn yn Amsterdam, Hollân, balansearren se de gewichten fan har lichems troch in bôge te hâlden, wylst in pylk op it hert fan de keunstner rjochte waard.

Mikrofoanswaarden brûkt om sjen te litten hoe't de hertslach fan it pear fersnelle mei spanning en nervositeit as de tiid ferrûn. De foarstelling duorre mar fjouwer minuten en, neffens Abramović, wie it ien fan de meast komplisearre fan syn karriêre.

The Artist is Present (2010): "A Artista Está Presente", yn it Portugeesk, is in foarstelling op lange termyn en de meast resinte fan de list en krige in protte gefolgen om 'e wrâld. Tidens de tentoanstelling oer har hast fjirtichjierrige karriêre by MoMA, it Museum of Modern Art yn New York, soe Abramović op in stoel sitte en it publyk útnoegje om in minút yn stilte oantlit ta oantlit mei har te kommen. Yn 'e trije moannen fan' e tentoanstelling hat de keunstner yn totaal 700 oeren optreden.

Ien fan 'e minsken dy't ynstimd hawwe om mei te dwaan oan 'e foarstelling en Abramović ferrast wie Ulay, syn eardere partner. De twa waarden beweecht troch de reüny en holden hannen oan 'e ein fan' e presintaasje.

Marina Abramović en Ulay tidens de foarstelling "The Artist Is Present", by MoMA, New York (2010).