Марина Абрамовиќ е една од водечките и веројатно најпознатите изведувачи на нашето време. Позната по тестирањето на отпорот на телото и умот, таа влијаеше на публиката и на критичарите со своите изведби речиси 50 години, покрај тоа што дава многу важни сознанија за човечката психологија и природа.

Подолу ви кажуваме повеќе детали за траекторијата на Абрамовиќ и прикажуваме некои од неговите главни дела.

– Разберете ги причините за изјавата на Марина Абрамовиќ за абортусот

Која е Марина Абрамовиќ?

Абрамовиќ е еден од најголемите перформанс уметници

Марина Абрамовиќ е перформанс уметник кој го користи сопственото тело како субјект и средство за изразување. Неговите дела имаат општа цел: да ги истражат физичките и менталните граници на човечките суштества. Таа често се нарекува себеси „баба на перформанс уметноста“, но е позната од специјализираните критичари и како „големата дама на перформанс уметноста“.

Абрамовиќ е родена во Белград, Србија (поранешна Југославија) ​​во 1946 година, а својата кариера ја започнала на почетокот на 1970-тите. Ќерката на герилците на поранешната југословенска комунистичка партија, таа добила строго воспитување и се заинтересирала за светот на уметноста од многу рана возраст.

– Бенкси: кој е едно од најголемите имиња во уличната уметност денес

Тој избра да студира сликарство на Академијата заБелас Артес во националниот главен град во 1965 година, но набрзо откри дека изведбата е негова идеална форма на уметничка манифестација. Седум години подоцна дипломирал на Академијата за ликовни уметности во Загреб, Хрватска.

Неговото главно професионално партнерство беше со германскиот уметник Ulay , со кој исто така имаше врска. Од 1976 до 1988 година тие двајца заедно создадоа неколку дела, се до она што ја најави нивната разделба како пар. Позиционирани на спротивните страни на Кинескиот ѕид, тие тргнаа еден кон друг додека не се сретнаа на средината на споменикот и не се поздравија. Настапот ја доби титулата „Љубовници“.

Главните дела на Абрамовиќ

Да се ​​зборува за Марина Абрамовиќ без да се споменат нејзините дела е практично невозможно, бидејќи таа го толкува телото како место за уметничко истражување, дури и ако вашето здравје може да биде компромитиран како резултат. Нејзините изведби имаат тенденција да бидат долготрајни и често го подложуваат уметникот на екстремни услови на болка и опасност.

Друга централна точка за уметноста на Абрамовиќ е интеграцијата со јавноста. Таа верува во важноста на ангажманот помеѓу уметникот и гледачот. Поради оваа причина, тој сака да ги поканува луѓето да учествуваат во неговите настапи, претворајќи ги во соработници.

– Што видовме на изложбата Terra Comunal на уметницата Марина Абрамовиќ во СП

Ритам 10 (1973): Тоа е прваизведба на серијата „Ритми“ и се одржа во градот Единбург, главниот град на Шкотска. Во него, Абрамовиќ со сечилото на ножот го протнал просторот меѓу прстите. Секогаш кога ќе погрешеше и случајно ќе се повреди, менуваше ножеви и почнуваше од почеток. Намерата беше повторно да се направат истите грешки, во врска со ритуалите и движењето на повторување.

Ритам 5 (1974): Во оваа изведба, уметникот постави огромна дрвена структура во форма на ѕвезда на подот на Студентскиот центар во Белград. Потоа ги исече косата и ноктите и ги фрли во пламенот што го создаваат рабовите на конструкцијата. На крајот, Абрамовиќ легна во центарот на ѕвездата. Функционирајќи како метафора за идејата за прочистување, презентацијата мораше да биде прекината откако уметникот вдишал премногу чад и изгубил свест.

Ритам 0 (1974): Една од опасни по живот настапи на Абрамовиќ. Во Galleria Studio Morra, во Неапол, Италија, уметникот постави повеќе од седумдесет предмети на врвот на масата. Меѓу нив имало бои, пенкала, цвеќиња, ножеви, синџири, па дури и наполнето огнено оружје.

Таа информираше дека јавноста може да и прави што сака во период од шест часа. Абрамовиќ беше соблечена, модринка, па дури и беше вперен пиштол во главата. Целта на уметникот со оваа изведба беше даги доведуваат во прашање односите на моќта меѓу луѓето, ја разбираат психологијата и формирањето врски меѓу луѓето.

In Relation in Time (1977): Оваа изведба ја изведе Абрамовиќ во партнерство со уметникот Ulay во студиото Г7, лоцирано во градот Болоња, Италија. Двајцата 17 часа седеле со грб еден до друг и биле врзани за коса. Намерата зад работата беше да се промовира размислување за времето, замор и рамнотежа.

Breathing In/Breathing Out (1977): Уште еден заеднички настап со Улеј, овојпат прикажан во Белград. Абрамовиќ и тој клекнаа еден спроти друг со ноздрите блокирани од филтрите за цигари и ги притиснаа устата. Така, тие можеа да дишат само ист воздух.

Презентацијата траеше 19 минути: тоа беше времето потребно за да истече заедничкиот кислород и парот речиси се онесвести. Доживувајќи чувство на болка со работата, и двајцата се обидоа да ја поттикнат дебатата за љубовната меѓузависност.

Rest Energy (1980): Уште еднаш работејќи заедно, Абрамовиќ и Улај сакаа да предложат размислување за меѓусебната доверба. Во изведбата, која се одржа во Амстердам, Холандија, тие ги балансираа тежините на нивните тела држејќи се за лак, додека стрела беше насочена кон срцето на уметникот.

Микрофонибеа искористени за да се покаже како отчукувањата на срцето на парот се забрзуваат со напнатост и нервоза со текот на времето. Настапот траел само четири минути и, според Абрамовиќ, бил еден од најкомплицираните во неговата кариера.

Уметникот е присутен (2010): „A Artista Está Presente“, на португалски, е долгорочна изведба и најновата од листата и доби многу реперкусии низ целиот свет. За време на изложбата за нејзината речиси четириесетгодишна кариера во МоМА, Музејот на модерна уметност во Њујорк, Абрамовиќ седнуваше на стол и ја покануваше јавноста да дојде лице в лице со неа во тишина една минута. Во трите месеци изложба, уметникот настапи вкупно 700 часа.

Еден од луѓето кои се согласија да учествуваат на настапот и го изненадија Абрамовиќ беше Улај, неговиот поранешен партнер. Двајцата беа трогнати од повторното обединување и се држеа за рака на крајот од презентацијата.

Марина Абрамовиќ и Улеј за време на изведбата „Уметникот е присутен“, во МоМА, Њујорк (2010).