අන්තර්ගත වගුව
Marina Abramović අපේ කාලයේ ප්‍රමුඛතම සහ තර්ක කළ හැකි වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංග කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙකි. ශරීරයේ සහ මනසෙහි ප්‍රතිරෝධය පරීක්ෂා කිරීම සඳහා ප්‍රසිද්ධියක් උසුලන ඇය, මානව මනෝවිද්‍යාව සහ ස්වභාවධර්මය පිළිබඳ ඉතා වැදගත් අවබෝධයක් ලබා දීමට අමතරව, වසර 50කට ආසන්න කාලයක් ඇගේ රංගනයන් මගින් ප්‍රේක්ෂකයින් සහ විචාරකයන්ට බලපෑම් කර ඇත.
පහතින්, අපි ඔබට Abramović ගේ ගමන් පථය පිළිබඳ වැඩි විස්තර පවසන අතර ඔහුගේ ප්‍රධාන කෘති කිහිපයක් පෙන්වමු.
– ගබ්සාව පිළිබඳ මරීනා ආබ්‍රමොවික්ගේ ප්‍රකාශයට හේතු තේරුම් ගන්න
මරීනා ඒබ්‍රමොවිච් යනු කවුද?
Abramović යනු ශ්‍රේෂ්ඨතම ප්‍රසංග ශිල්පීන්ගෙන් කෙනෙකි
Marina Abramović යනු ප්‍රකාශනයේ විෂයක් සහ මෙවලමක් ලෙස තම ශරීරය භාවිතා කරන රංගන ශිල්පිනියකි. ඔහුගේ කෘතිවල පොදු අරමුණක් ඇත: මිනිසුන්ගේ ශාරීරික හා මානසික සීමාවන් විමර්ශනය කිරීම. ඇය බොහෝ විට ඇයව හඳුන්වන්නේ "ප්‍රසංග කලාවේ ආච්චි" ලෙසයි, නමුත් විශේෂිත විචාරකයින් විසින් "ප්‍රසංග කලාවේ මහා දාමය" ලෙසද හැඳින්වේ.
Abramović 1946 දී සර්බියාවේ (හිටපු යුගෝස්ලාවියාවේ) බෙල්ග්‍රේඩ් හි උපත ලැබූ අතර 1970 දශකයේ මුල් භාගයේදී ඇයගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළාය. හිටපු යුගෝස්ලාවියානු කොමියුනිස්ට් පක්ෂ ගරිල්ලන්ගේ දියණිය වූ ඇය දැඩි හැදී වැඩීමක් ලබා ඇති අතර ලෝකය ගැන උනන්දු විය. කුඩා කල සිටම කලාව.
– බෑන්සි: අද වීදි චිත්‍ර කලාවේ විශාලතම නම වන්නේ කවුද
බලන්න: සමලිංගික ආදරය ලස්සනට නිරූපණය කරන චිත්‍රපට 6ක්ඔහු චිත්‍ර ශිල්පය හැදෑරීමට තෝරා ගත්තේ ඇකඩමියේ1965 දී ජාතික අගනුවර බෙලාස් ආටෙස්, නමුත් ඉක්මනින්ම සොයාගත්තේ කාර්ය සාධනය ඔහුගේ පරමාදර්ශී කලාත්මක ප්‍රකාශනය බවයි. වසර හතකට පසු ඔහු ක්‍රොඒෂියාවේ සාග්‍රෙබ්හි ලලිත කලා ඇකඩමියෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය.
ඔහුගේ ප්‍රධාන වෘත්තීය හවුල්කාරිත්වය වූයේ ජර්මානු චිත්‍ර ශිල්පියා වන උලේ සමඟ, ඔහු සමඟ සබඳතාවක් ද පැවැත්විණි. 1976 සිට 1988 දක්වා, ඔවුන් දෙදෙනා එක්ව කෘති කිහිපයක් නිර්මාණය කළ අතර, ඔවුන් යුවළක් ලෙස වෙන්වීම නිවේදනය කරන තෙක්. චීන මහා ප්‍රාකාරයට ප්‍රතිවිරුද්ධ පැතිවල ස්ථානගත වූ ඔවුන් ස්මාරකය මැදදී හමු වී සමුගන්නා තෙක් එකිනෙකා දෙසට ගමන් කළහ. මෙම රංගනය "The Lovers" යන මාතෘකාව උපයා ගත්තේය.
Abramović ගේ ප්‍රධාන කෘතීන්
මරීනා Abramović ගැන සඳහන් නොකර ඇගේ කෘතීන් ගැන කතා කිරීම ප්‍රායෝගිකව කළ නොහැක්කකි, මන්ද ඇය ඔබේ සෞඛ්‍යය වුවද කලාත්මක ගවේෂණයක ස්ථානයක් ලෙස ශරීරය විග්‍රහ කරන බැවිනි. ප්රතිඵලයක් ලෙස සම්මුතියකට ලක් විය හැක. ඇයගේ රංගනයන් දිගු කල් පවතින ඒවා වන අතර බොහෝ විට කලාකරුවා දැඩි වේදනාවට හා අන්තරායට ලක් කරයි.
Abramović ගේ කලාව සඳහා තවත් කේන්ද්‍රීය කරුණක් වන්නේ මහජනයා සමඟ ඒකාබද්ධ වීමයි. කලාකරුවා සහ ප්‍රේක්ෂකයා අතර බැඳීමේ වැදගත්කම ඇය විශ්වාස කරයි. මේ හේතුව නිසා, ඔහු තම රංගනයට සහභාගී වන ලෙස මිනිසුන්ට ආරාධනා කිරීමට කැමතියි, ඔවුන් සහයෝගිතාකරුවන් බවට පත් කරයි.
– SP
Rhythm 10 (1973) හි චිත්‍ර ශිල්පිනී Marina Abramovic විසින් Terra Comunal ප්‍රදර්ශනයේදී අප දුටු දේ: එය පළමුවැන්නයි"රිදම්ස්" මාලාවේ කාර්ය සාධනය සහ ස්කොට්ලන්තයේ අගනුවර වන එඩින්බරෝ නගරයේ සිදු විය. එහි දී, Abramović ඔහුගේ ඇඟිලි අතර අවකාශය හරහා පිහියක තලය ධාවනය කළේය. වරදක් කර අහම්බෙන් තමාට රිදවන සෑම අවස්ථාවකම ඇය පිහි වෙනස් කර නැවත ආරම්භ කළාය. අභිප්‍රාය වූයේ චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සහ පුනරාවර්තන චලනය පිළිබඳ සඳහනක් ලෙස එම වැරදි නැවත සිදු කිරීමයි.
Rhythm 5 (1974): මෙම ප්‍රසංගයේදී කලාකරුවා බෙල්ග්‍රේඩ් ශිෂ්‍ය මධ්‍යස්ථානයේ බිම මත දැවැන්ත තරු හැඩැති ලී ව්‍යුහයක් තැබීය. ඉන්පසු ඔහු කොණ්ඩය සහ නියපොතු කපා ගොඩනැගිල්ලේ දාරවල ඇති වූ ගිනිදැල්වලට ඒවා ඉවත දැමීය. අවසාන වශයෙන්, Abramović තරුව මැද වැතිර සිටියේය. පිරිසිදු කිරීමේ අදහස සඳහා රූපකයක් ලෙස ක්‍රියා කරන අතර, කලාකරුවා අධික ලෙස දුම ආශ්වාස කර සිහිය නැති වූ පසු ඉදිරිපත් කිරීම නතර කිරීමට සිදු විය.
Rhythm 0 (1974): Abramović ගේ ජීවිතයට තර්ජනාත්මක රංගනයක්. ඉතාලියේ නේපල්ස් හි Galleria Studio Morra හි, කලාකරුවා මේසයක් මත වස්තු හැත්තෑවකට වඩා තැබීය. ඒ අතර තීන්ත, පෑන්, මල්, පිහි, දම්වැල් සහ පටවාගත් ගිනි අවියක් පවා විය.
පැය හයක කාලයක් තුළ මහජනතාවට තමන්ට අවශ්‍ය ඕනෑම දෙයක් කළ හැකි බව ඇය දැනුම් දුන්නාය. අබ්‍රමොවිච් නිරුවත් කර, තැළුණු අතර ඇගේ හිසට තුවක්කුවක් පවා එල්ල කර තිබුණි. මෙම රංගනයෙන් කලාකරුවාගේ අරමුණ වියමිනිසුන් අතර බල සබඳතා ප්‍රශ්න කිරීම, මනෝවිද්‍යාව අවබෝධ කර ගැනීම සහ මිනිසුන් අතර සම්බන්ධතා ගොඩනැගීම.
In Relation in Time (1977): මෙම ප්‍රසංගය Abramović විසින් Ulay චිත්‍ර ශිල්පියා සමඟ හවුල්ව නගරයේ පිහිටා ඇති Studio G7 හි සිදු කරන ලදී. බොලොග්නා, ඉතාලිය. පැය 17ක් ඔවුන් දෙදෙනා එකිනෙකාට පිටුපා වාඩි වී කොණ්ඩයෙන් එකට බැඳ සිටියහ. කාර්යය පිටුපස ඇති අභිප්‍රාය වූයේ කාලය, තෙහෙට්ටුව සහ සමබරතාවය පිළිබඳ පරාවර්තනයක් ප්‍රවර්ධනය කිරීමයි.
Breathing In/Breathing Out (1977): Ulay සමඟ තවත් ඒකාබද්ධ කාර්ය සාධනයක්, මෙවර බෙල්ග්‍රේඩ් හි පෙන්වයි. Abramović සහ ඔහු එකිනෙකාට විරුද්ධව දණ ගසා ඔවුන්ගේ නාස්පුඩු සිගරට් ෆිල්ටරයකින් අවහිර කර ඔවුන්ගේ මුඛය එකට තද කළහ. එබැවින් ඔවුන්ට හුස්ම ගත හැක්කේ එකම වාතය පමණි.
ඉදිරිපත් කිරීම මිනිත්තු 19ක් පැවතුනි: එය ඔවුන් බෙදාගත් ඔක්සිජන් අවසන් වීමට අවශ්‍ය කාලය වන අතර යුවළ බොහෝ දුරට මිය ගියේය. කාර්යය සමඟ වේදනාකාරී හැඟීමක් අත්විඳින අතර, දෙදෙනාම ආදර අන්‍යෝන්‍ය රඳා පැවැත්ම පිළිබඳ විවාදය දිරිමත් කිරීමට උත්සාහ කළහ.
Rest Energy (1980): නැවත වරක් එකට වැඩ කිරීම, Abramović සහ Ulay අන්‍යෝන්‍ය විශ්වාසය පිළිබඳ ආවර්ජනයක් යෝජනා කිරීමට අවශ්‍ය විය. ඕලන්දයේ ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි පැවති මෙම ප්‍රසංගයේදී ඔවුන් දුන්නක් අල්ලාගෙන තම සිරුරේ බර සමබර කර ගත් අතර කලාකරුවාගේ හදවතට ඊතලයක් එල්ල විය.
මයික්‍රෆෝනකාලයත් සමඟම ආතතියෙන් සහ චකිතයෙන් යුවලගේ හද ගැස්ම වේගවත් වන ආකාරය පෙන්වීමට භාවිතා කරන ලදී. කාර්ය සාධනය පැවතියේ මිනිත්තු හතරක් පමණක් වන අතර, Abramović ට අනුව, එය ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ වඩාත්ම සංකීර්ණ එකක් විය.
The Artist is Present (2010): “A Artista Está Presente”, පෘතුගීසි භාෂාවෙන්, දිගු කාලීන කාර්ය සාධනයක් වන අතර, මෑතකාලීන ලැයිස්තුව සහ ලොව පුරා බොහෝ ප්රතිවිපාක ලබා ගත්තේය. නිව් යෝර්ක් හි නූතන කලා කෞතුකාගාරයේ MoMA හි වසර හතළිහකට ආසන්න ඇගේ වෘත්තීය ජීවිතය පිළිබඳ ප්‍රදර්ශනය අතරතුර, Abramović පුටුවක වාඩි වී විනාඩියක් නිශ්ශබ්දව ඇය සමඟ මුහුණට මුහුණ ලා එන ලෙස මහජනතාවට ආරාධනා කරයි. ප්‍රදර්ශනයේ මාස තුනක කාලය තුළ කලාකරුවා පැය 700 ක් පුරා රඟ දැක්වීය.
බලන්න: ලොව දිගම මාර්ගය කේප් ටවුන් සිට රුසියාවේ මගදන් දක්වා ගොඩබිමින් ගමන් කරයිප්රසංගයට සහභාගී වීමට එකඟ වූ සහ Abramovićව මවිතයට පත් කළ පුද්ගලයන්ගෙන් එක් අයෙක් ඔහුගේ හිටපු සහකරු වූ Ulay ය. දෙදෙනා නැවත එක්වීමෙන් සංවේගයට පත් වූ අතර ඉදිරිපත් කිරීම අවසානයේ අත් අල්ලා ගත්හ.
Marina Abramović සහ Ulay “The Artist Is Present”, MoMA, New York (2010) හිදී ප්‍රසංගය අතරතුර.