Марина Абрамович бол өнөө үеийн шилдэг уран бүтээлчдийн нэг бөгөөд магадгүй хамгийн алдартай. Бие болон оюун санааны эсэргүүцлийг шалгадгаараа алдартай тэрээр 50 орчим жилийн турш өөрийн үзүүлбэрээрээ үзэгчид болон шүүмжлэгчдэд нөлөөлж, хүний ​​сэтгэл зүй, мөн чанарын талаар маш чухал ойлголтуудыг өгсөн.

Доор бид танд Абрамовичийн замналын талаар илүү дэлгэрэнгүй ярьж, түүний зарим гол бүтээлийг харуулав.

– Үр хөндөлтийн тухай Марина Абрамовичийн мэдэгдлийн учрыг ойлгоорой

Марина Абрамович гэж хэн бэ?

Абрамович бол хамгийн шилдэг уран бүтээлчдийн нэг юм.

Марина Абрамович бол өөрийн биеийг илэрхийлэх сэдэв, хэрэгсэл болгон ашигладаг гүйцэтгэлийн уран бүтээлч юм. Түүний бүтээлүүд нь хүний ​​​​бие махбодийн болон оюун санааны хязгаарыг судлах ерөнхий зорилготой. Тэрээр өөрийгөө "Үзүүлэлтийн урлагийн эмээ" гэж дууддаг ч мэргэжлийн шүүмжлэгчид "Үзүүлэлтийн урлагийн агуу ээж" гэдгээрээ алдартай.

Абрамович 1946 онд Сербийн (хуучин Югослав) Белград хотод төрсөн бөгөөд 1970-аад оны эхээр ажлын гараагаа эхэлж, хуучин Югославын Коммунист намын партизаны охин байсан тэрээр хатуу хүмүүжил авч, дэлхийн ертөнцийг сонирхож эхэлсэн. бага наснаасаа урлаг.

– Бэнси: гудамжны урлагийн хамгийн том нэрсийн нэг нь хэн бэ

Тэрээр Уран зургийн академид уран зургийн чиглэлээр суралцахаар сонгосон.Белас Артес 1965 онд улсын нийслэлд очсон боловч удалгүй тоглолт нь түүний урлагийн хамгийн тохиромжтой хэлбэр болохыг олж мэдэв. Долоон жилийн дараа тэрээр Хорватын Загреб хотын Дүрслэх урлагийн академийг төгссөн.

Түүний мэргэжлийн гол түншлэл нь Германы зураач Улай тай холбоотой байсан бөгөөд түүнтэй ч бас холбоотой байсан. 1976-1988 онд хосууд салж байгаагаа зарлах хүртэл хэд хэдэн уран бүтээл туурвижээ. Хятадын цагаан хэрмийн эсрэг талд байрласан тэд хөшөөний голд уулзаж, салах ёс гүйцэтгэтэл бие бие рүүгээ чиглэв. Тоглолт нь "Дурлагчид" гэсэн нэр авсан.

Абрамовичийн гол бүтээлүүд

Марина Абрамовичийн тухай түүний бүтээлийг дурдахгүй байх нь бараг боломжгүй зүйл, учир нь тэрээр биеийг таны эрүүл мэндтэй байсан ч уран сайхны эрэл хайгуулын газар гэж тайлбарладаг. үр дүнд нь эвдэрч болзошгүй. Түүний үзүүлбэрүүд удаан үргэлжилдэг бөгөөд ихэвчлэн зураачийг өвдөлт, аюулын эрс тэс нөхцөл байдалд оруулдаг.

Абрамовичийн урлагийн өөр нэг гол зүйл бол олон нийттэй нэгтгэх явдал юм. Тэрээр зураач, үзэгчдийн оролцоо чухал гэдэгт итгэдэг. Тийм ч учраас тэрээр тоглолтондоо хүмүүсийг урьж, хамтран зүтгэгч болгон хувиргах дуртай.

– SP

Rhythm 10 (1973)-д зураач Марина Абрамовичийн Terra Comunal үзэсгэлэнгээс бидний харсан зүйл: Энэ бол анхных юм."Хэмнэл" цувралын тоглолт Шотландын нийслэл Эдинбург хотод болсон. Үүнд Абрамович хутганы ирийг хурууныхаа завсраар гүйлгэжээ. Тэр алдаа гаргаж, санамсаргүйгээр өөрийгөө гэмтээх болгондоо хутгаа сольж, бүх зүйлийг дахин эхлүүлдэг. Зорилго нь зан үйл, давталтын хөдөлгөөнтэй холбоотой ижил алдаануудыг дахин хийх явдал байв.

5-р хэмнэл (1974): Энэ үзүүлбэрт зураач Белградын оюутны төвийн шалан дээр од хэлбэртэй асар том модон байгууламжийг байрлуулжээ. Дараа нь тэр үс, хумсаа тайрч, барилгын ирмэгээс үүссэн галд хаяв. Эцэст нь Абрамович одны төвд хэвтэв. Цэвэршүүлэх санааны зүйрлэл болгон уран бүтээлч хэт их утаа амьсгалж, ухаан алдсаны дараа танилцуулгыг тасалдуулах шаардлагатай болжээ.

Rhythm 0 (1974): Абрамовичийн амь насанд аюултай үзүүлбэрүүдийн нэг. Италийн Неаполь хотын Galleria Studio Morra-д зураач далан гаруй зүйлийг ширээн дээр тавьжээ. Тэдний дунд будаг, үзэг, цэцэг, хутга, гинж, тэр ч байтугай цэнэглэсэн галт зэвсэг байсан.

Олон нийт зургаан цагийн дотор өөрт нь хүссэн бүхнээ хийж болно гэж тэр хэлэв. Абрамовичийг тайлж, хөхөрч, толгой руу нь буу тулгасан байв. Уран бүтээлчийн энэхүү тоглолтын зорилго нь:хүмүүсийн хоорондын эрх мэдлийн харилцааг асууж, сэтгэл судлал, хүмүүсийн хоорондын харилцаа холбоог ойлгох.

Цаг хугацааны хувьд (1977): Энэхүү тоглолтыг Абрамович зураач Улайтай хамтран тус хотод байрлах G7 Studio-д тоглосон. Болонья, Итали. 17 цагийн турш тэр хоёр нуруугаа наан сууж, үсээрээ боосон байв. Ажлын цаад зорилго нь цаг хугацаа, ядаргаа, тэнцвэрт байдлын талаар тусгах явдал байв.

Амьсгалах/Амьсгалах (1977): Улайтай хамтарсан ээлжит тоглолт, энэ удаад Белградад үзүүлэв. Абрамович тэр хоёр бие биенийхээ эсрэг сөхрөн суугаад хамрын нүхээ тамхины шүүлтүүрээр хааж амаа дарав. Тиймээс тэд зөвхөн ижил агаараар амьсгалж чаддаг байв.

Танилцуулга 19 минут үргэлжилсэн: тэр үед тэдний хуваалцсан хүчилтөрөгч дуусч, хосууд ухаан алдах шахсан. Ажилдаа шаналах мэдрэмжийг мэдэрч, хоёулаа харилцан хамааралтай байх тухай мэтгэлцээнийг дэмжихийг хичээсэн.

Амралтын эрчим хүч (1980): Дахин хамтран ажиллахдаа Абрамович, Улай нар харилцан итгэлцлийн талаар эргэцүүлэн бодохыг санал болгохыг хүссэн. Голландын Амстердам хотод болсон уг тоглолтод нум бариад биеийн жингээ тэнцвэржүүлсэн бол зураачийн зүрх рүү сум онилжээ.

МикрофонХосуудын зүрхний цохилт цаг хугацаа өнгөрөх тусам хурцадмал байдал, сандарч хэрхэн хурдасдагийг харуулахад ашигласан. Тоглолт ердөө дөрвөн минут үргэлжилсэн бөгөөд Абрамовичийн хэлснээр энэ нь түүний карьерын хамгийн төвөгтэй тоглолтуудын нэг байсан юм.

The Artist is Present (2010): “A Artista Está Presente” португал хэлээр бол урт хугацааны тоглолт бөгөөд хамгийн сүүлийн үеийн тоглолт юм. жагсаалтад орсон бөгөөд дэлхий даяар маш их нөлөөлсөн. Нью-Йорк дахь Орчин үеийн урлагийн музей болох MoMA-д дөч гаруй жил ажилласан тухай үзэсгэлэнгийн үеэр Абрамович сандал дээр суугаад олон нийтийг түүнтэй нэг минут чимээгүйхэн нүүр тулан уулзахыг урьжээ. Үзэсгэлэнгийн гурван сарын хугацаанд зураач нийтдээ 700 цаг тоглосон.

Тоглолтод оролцохыг зөвшөөрч, Абрамовичийг гайхшруулсан хүмүүсийн нэг бол түүний хуучин хамтрагч Улай юм. Хоёулаа уулзсандаа сэтгэл нь хөдөлж, танилцуулгын төгсгөлд хөтлөлцөн зогсов.

Марина Абрамович, Улай нар Нью-Йорк дахь МоМА-д "The Artist is Present" тоглолтын үеэр (2010).