Марина Абрамович одна з провідних і, мабуть, найвідоміших перфомерів сучасності. Відома тим, що випробовує витривалість тіла і розуму, вона вже майже 50 років вражає глядачів і критиків своїми перформансами, а також дає дуже важливе розуміння людської психології і природи.

Нижче ми розповімо вам більше про творчий шлях Абрамовича і покажемо деякі з його головних робіт.

- Зрозуміти, чому і навіщо Марина Абрамович зробила заяву про аборти

Хто така Марина Абрамович?

Абрамович - один з найвидатніших сучасних художників перформансу.

Марина Абрамович художниця перформансу, яка використовує власне тіло як предмет та інструмент вираження. Її роботи мають спільну мету: дослідити фізичні та ментальні межі людської істоти. Зазвичай вона називає себе "бабусею мистецтва перформансу", але критики також називають її "гранд-дамою мистецтва перформансу".

Абрамович народилася в Белграді, Сербія (колишня Югославія), в 1946 році, і почала свою кар'єру на початку 1970-х. Дочка колишніх партизанів Комуністичної партії Югославії, вона отримала сувору освіту і рано зацікавилася світом мистецтва.

- Бенксі: хто сьогодні є одним з найвідоміших імен у вуличному мистецтві

У 1965 році він вирішив вивчати живопис в Академії образотворчих мистецтв у столиці Хорватії, але незабаром виявив, що перформанс є його ідеальною формою художнього самовираження. Сім років по тому він вступив до аспірантури Академії образотворчих мистецтв у Загребі, Хорватія.

Його головна професійна співпраця була з німецьким художником Улай З 1976 по 1988 рік вони створили кілька спільних робіт, аж до тієї, яка оголосила про їхнє розставання як пари. Розташувавшись по різні боки Великої Китайської стіни, вони йшли назустріч один одному, поки не зустрілися посеред пам'ятника і не попрощалися. Перформанс називався "Закохані".

Основні роботи Абрамовича

Говорити про Марину Абрамович, не згадуючи її роботи, практично неможливо, оскільки вона інтерпретує тіло як місце художнього дослідження, навіть якщо це може поставити під загрозу її здоров'я. Її перформанси, як правило, тривалі і часто піддають художницю екстремальним умовам болю і небезпеки.

Іншим центральним моментом для мистецтва Абрамович є інтеграція з аудиторією. Вона вірить у важливість залучення між художником і глядачем. Тому вона любить запрошувати людей до участі у своїх перформансах, перетворюючи їх на співавторів.

- Що ми побачили на виставці Communal Ground художниці Марини Абрамович у SP

Ритм 10 (1973): Це перший перформанс із серії "Ритми", який відбувся в Единбурзі, столиці Шотландії. У ньому Абрамович проходила з лезом ножа в просторі між пальцями. Щоразу, коли вона помилялася і ненавмисно завдавала собі болю, вона змінювала ніж і починала все спочатку. Намір полягав у повторенні тих самих помилок, у відсиланні до ритуалів і руху повторення.

Ритм 5 (1974): У цьому перформансі художниця розмістила величезну дерев'яну конструкцію у формі зірки на підлозі Студентського центру Белграда. Потім вона обрізала своє волосся і нігті та викинула їх у полум'я, що виникло з країв конструкції. Нарешті, Абрамович лягла в центр зірки. Перформанс, що функціонує як метафора ідеї очищення, довелося перервати.після того, як художник надихався диму і втратив свідомість.

Ритм 0 (1974): Один з перформансів, який найбільше піддав ризику життя Абрамовича. У галереї Galleria Studio Morra в Неаполі, Італія, художник розмістив на столі понад сімдесят предметів. Серед них були фарби, ручки, квіти, ножі, ланцюги і навіть заряджена вогнепальна зброя.

Вона повідомила глядачам, що протягом шести годин вони можуть робити з нею все, що захочуть. Абрамович була роздягнена догола, в синцях і навіть з револьвером, приставленим до її голови. Метою перформансу було поставити під сумнів владні відносини між людьми, зрозуміти психологію і формування зв'язків між людьми.

У стосунках у часі (1977): Цей перформанс Абрамович здійснив у партнерстві з художником Улаєм у Studio G7, розташованій у місті Болонья, Італія. 17 годин вони сиділи спина до спини і були зв'язані за волосся. Задум перформансу полягав у тому, щоб спонукати до роздумів про час, втому та рівновагу.

Вдихаючи/видихаючи (1977): Ще один спільний перформанс з Улаєм, цього разу показаний у Белграді. Абрамович і він стали на коліна обличчям до обличчя, затуливши ніздрі сигаретними фільтрами і притуливши роти один до одного, так що вони могли дихати лише одним і тим же повітрям.

Презентація тривала 19 хвилин: саме стільки часу знадобилося для того, щоб закінчився спільний кисень, і подружжя ледь не знепритомніло. Переживаючи почуття болю від цієї роботи, обоє прагнули заохотити до дискусії про любовну взаємозалежність.

Енергія відпочинку (1980): Знову працюючи разом, Абрамович та Улай хотіли запропонувати роздуми про взаємну довіру. У перформансі, який відбувся в Амстердамі, Нідерланди, вони врівноважували вагу своїх тіл, тримаючи один одного в луці, в той час як стріла була спрямована в серце художника.

Мікрофони використовувалися, щоб показати, як серцебиття пари прискорювалося від напруги і нервозності з плином часу. Виступ тривав всього чотири хвилини і, за словами Абрамовича, був одним з найскладніших в його кар'єрі.

Художник присутній (2010): "Художник присутній" португальською мовою - це довготривалий перформанс, який є останнім у списку і набув великого резонансу по всьому світу. Під час виставки, присвяченої її майже сорокарічній кар'єрі в MoMA, Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, Абрамович сіла на стілець і запросила глядачів на хвилину стати віч-на-віч з нею в тиші. За три місяці виставкивиставки, художник виступав загалом 700 годин.

Одним з тих, хто погодився взяти участь у виставі і здивував Абрамовича, був Улай, його колишній партнер. Вони були зворушені возз'єднанням і трималися за руки в кінці вистави.

Марина Абрамович та Улай під час перформансу "Художник присутній" в МоМА, Нью-Йорк (2010).