Marina Abramović 她以测试身体和心灵的耐力而闻名，近50年来，她的表演一直影响着观众和评论家，并对人类心理和自然提出了非常重要的见解。

下面，我们告诉你更多关于阿布拉莫维奇的轨迹的细节，并展示他的一些主要作品。

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Marina Abramović是谁？

阿布拉莫维奇是当代最伟大的行为艺术家之一。

Marina Abramović 是一位以自己的身体为主题和表达工具的行为艺术家。 她的作品有一个总的目标：研究人类的身体和精神极限。 她通常称自己为 "行为艺术的祖母"，但也被评论家称为 "行为艺术的老妇人"。

阿布拉莫维奇1946年出生于塞尔维亚（前南斯拉夫）贝尔格莱德，1970年代初开始其艺术生涯。 作为前南斯拉夫共产党游击队的女儿，她接受了严格的教育，并在很小的时候就对艺术世界产生了兴趣。

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1965年，他选择在国家首都的美术学院学习绘画，但很快发现，表演是他理想的艺术表现形式。 七年后，他在克罗地亚萨格勒布的美术学院攻读研究生学位。

他的主要职业伙伴关系是与德国艺术家 乌莱 从1976年到1988年，两人共同创作了几件作品，直到有一件作品宣布了他们作为夫妇的分离。 他们分别位于中国长城的两侧，向对方走去，直到他们在纪念碑的中间相遇并说再见。 这场表演名为 "恋人"。

阿布拉莫维奇的主要作品

谈到玛丽娜-阿布拉莫维奇，不提她的作品几乎是不可能的，因为她把身体解释为艺术探索的场所，即使她的健康可能因此受到影响。 她的表演通常持续时间很长，而且经常让艺术家处于极端的痛苦和危险的条件下。

阿布拉莫维奇艺术的另一个核心点是与观众的融合。 她相信艺术家和观众之间参与的重要性。 因此，她喜欢邀请人们参与她的表演，把他们变成合作者。

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Rhythm 10 (1973)： 这是 "节奏 "系列的第一场表演，在苏格兰首都爱丁堡市举行。 在表演中，阿布拉莫维奇用刀刃在手指间穿梭。 每当她犯错，无意中受伤，她就换刀，重新开始。 其目的是重做同样的错误，以参考仪式和重复的运动。

Rhythm 5 (1974)： 在这次表演中，艺术家在贝尔格莱德学生中心的地板上摆放了一个巨大的星形木质结构。 然后她剪掉了自己的头发和指甲，并将它们丢弃在结构边缘产生的火焰中。 最后，阿布拉莫维奇躺在了星星的中心。 作为净化理念的一个隐喻，表演不得不被打断在艺术家吸入过多的烟雾并失去知觉后。

节奏0（1974）： 让阿布拉莫维奇的生命受到最大威胁的表演之一。 在意大利那不勒斯的Galleria Studio Morra，艺术家在一张桌子上放置了七十多件物品。 其中有颜料、笔、花、刀、链条，甚至还有一把上膛的枪支。

她告诉观众，他们可以在六个小时内对她做任何事情。 阿布拉莫维奇被剥光了衣服，浑身是伤，甚至左轮手枪都指着她的头。 艺术家这次表演的目的是质疑人们之间的权力关系，了解心理学和人类之间的联系的形成。

在时间的关系中（1977）： 这个表演是阿布拉莫维奇与艺术家乌莱在位于意大利博洛尼亚市的G7工作室合作完成的。 在17个小时里，两人背靠背坐着，被头发束缚着。 这个作品背后的意图是促进对时间、疲劳和平衡的思考。

吸气/呼气（1977）： 阿布拉莫维奇和他面对面跪着，鼻孔被香烟过滤嘴遮住，嘴巴贴在一起，这样他们就只能呼吸同样的空气。

演讲持续了19分钟：那是他们共用的氧气耗尽所需的时间，这对夫妇几乎晕倒。 经历了对工作的痛苦感，两人都试图鼓励关于爱的相互依存的辩论。

休息能源（1980）： 阿布拉莫维奇和乌雷再次合作，想提出对相互信任的反思。 在荷兰阿姆斯特丹举行的表演中，他们用弓箭平衡了彼此身体的重量，而箭则瞄准了艺术家的心脏。

阿布拉莫维奇说，这次表演只持续了4分钟，是他职业生涯中最复杂的一次。

艺术家在场》（2010）： "艺术家在场"，葡萄牙语，是一个长期的表演是最近上榜的，在世界各地获得了很多共鸣。 在纽约现代艺术博物馆（MoMA）关于她近四十年的职业生涯的展览中，阿布拉莫维奇坐在椅子上，邀请观众与她面对面沉默一分钟。 在三个月的展览中，这位艺术家总共表演了700个小时。

同意参加演出并让阿布拉莫维奇感到惊讶的人之一是他的前合伙人乌雷。 两人被这次重逢感动，并在演出结束时牵手。

玛丽娜-阿布拉莫维奇和乌雷在纽约现代艺术博物馆的 "艺术家在场 "表演中（2010）。