Marina Abramović ist eine der führenden und wohl berühmtesten Performance-Künstlerinnen der Gegenwart. Bekannt dafür, die Ausdauer von Körper und Geist zu testen, beeindruckt sie seit fast 50 Jahren Publikum und Kritiker gleichermaßen mit ihren Darbietungen und gibt wichtige Einblicke in die menschliche Psychologie und Natur.

Im Folgenden erfahren Sie mehr über Abramovićs Werdegang und sehen einige seiner Hauptwerke.

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Wer ist Marina Abramović?

Abramović ist einer der größten zeitgenössischen Performance-Künstler.

Marina Abramović ist eine Performance-Künstlerin, die ihren eigenen Körper als Subjekt und Ausdrucksmittel einsetzt. Ihre Arbeiten haben ein allgemeines Ziel: die physischen und psychischen Grenzen des Menschen zu erforschen. Sie bezeichnet sich selbst gewöhnlich als "Großmutter der Performance-Kunst", wird aber von Kritikern auch als "Grande Dame der Performance-Kunst" bezeichnet.

Abramović wurde 1946 in Belgrad, Serbien (ehemaliges Jugoslawien), geboren und begann ihre Karriere in den frühen 1970er Jahren. Als Tochter ehemaliger Guerillakämpfer der Kommunistischen Partei Jugoslawiens erhielt sie eine strenge Erziehung und interessierte sich schon früh für die Kunstwelt.

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Er entschied sich 1965 für ein Studium der Malerei an der Akademie der Schönen Künste in der Landeshauptstadt, entdeckte aber bald, dass die Performance seine ideale künstlerische Ausdrucksform war. Sieben Jahre später absolvierte er ein Postgraduiertenstudium an der Akademie der Schönen Künste in Zagreb, Kroatien.

Seine wichtigste berufliche Partnerschaft war die mit dem deutschen Künstler Ulay Von 1976 bis 1988 schufen die beiden mehrere gemeinsame Werke, bis zu jenem, das ihre Trennung als Paar verkündete. Auf gegenüberliegenden Seiten der Chinesischen Mauer positioniert, schritten sie aufeinander zu, bis sie sich in der Mitte des Monuments trafen und sich verabschiedeten. Die Performance trug den Titel "The Lovers".

Die wichtigsten Werke von Abramović

Über Marina Abramović zu sprechen, ohne ihre Werke zu erwähnen, ist praktisch unmöglich, da sie den Körper als Ort der künstlerischen Erkundung interpretiert, auch wenn ihre Gesundheit dadurch beeinträchtigt werden kann. Ihre Performances sind in der Regel von langer Dauer und setzen die Künstlerin oft extremen Bedingungen von Schmerz und Gefahr aus.

Ein weiterer zentraler Punkt in Abramovićs Kunst ist die Einbindung des Publikums. Sie glaubt an die Bedeutung der Beziehung zwischen Künstler und Zuschauer. Daher lädt sie die Menschen gerne ein, an ihren Performances teilzunehmen, und macht sie zu Kollaborateuren.

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Rhythmus 10 (1973): Es ist die erste Performance der Serie "Rhythms" und fand in Edinburgh, der Hauptstadt Schottlands, statt. Dabei ging Abramović mit der Klinge eines Messers zwischen ihren Fingern hindurch. Jedes Mal, wenn sie einen Fehler machte und sich ungewollt verletzte, wechselte sie das Messer aus und begann von vorne. Die Absicht war, dieselben Fehler zu wiederholen, in Anlehnung an Rituale und die Bewegung der Wiederholung.

Rhythmus 5 (1974): Bei dieser Performance stellte die Künstlerin eine riesige Holzkonstruktion in Form eines Sterns auf den Boden des Belgrader Studentenzentrums. Dann schnitt sie sich die Haare und Nägel ab und warf sie in die Flammen, die von den Rändern der Konstruktion ausgingen. Schließlich legte sich Abramović in die Mitte des Sterns. Als Metapher für die Idee der Reinigung musste die Performance unterbrochen werdennachdem der Künstler zu viel Rauch eingeatmet hatte und das Bewusstsein verlor.

Rhythmus 0 (1974): Eine der Performances, die Abramovićs Leben am meisten gefährdeten. In der Galleria Studio Morra in Neapel, Italien, legte der Künstler über siebzig Objekte auf einen Tisch, darunter Farben, Stifte, Blumen, Messer, Ketten und sogar eine geladene Schusswaffe.

Sie teilte dem Publikum mit, dass es innerhalb von sechs Stunden mit ihr machen könne, was es wolle. Abramović war nackt, mit blauen Flecken übersät und hatte sogar den Revolver auf ihren Kopf gerichtet. Mit dieser Performance wollte die Künstlerin die Machtverhältnisse zwischen Menschen hinterfragen, die Psychologie und die Entstehung von Beziehungen zwischen Menschen verstehen.

In Beziehung in der Zeit (1977): Diese Performance wurde von Abramović in Zusammenarbeit mit dem Künstler Ulay im Studio G7 in Bologna, Italien, aufgeführt. 17 Stunden lang saßen die beiden Rücken an Rücken und waren an den Haaren gefesselt. Die Intention hinter der Arbeit war es, eine Reflexion über Zeit, Müdigkeit und Gleichgewicht zu fördern.

Einatmen/Ausatmen (1977): Eine weitere Performance zusammen mit Ulay, diesmal in Belgrad: Abramović und er knieten sich gegenüber, die Nasenlöcher mit Zigarettenfiltern verdeckt, und steckten sich die Münder zu, so dass sie nur dieselbe Luft atmen konnten.

Der Vortrag dauerte 19 Minuten: So lange dauerte es, bis der gemeinsame Sauerstoff zur Neige ging und das Paar fast ohnmächtig wurde. Beide hatten ein Gefühl der Beklemmung bei der Arbeit und wollten eine Debatte über die gegenseitige Abhängigkeit in Liebe anregen.

Rest Energie (1980): In ihrer erneuten Zusammenarbeit wollten Abramović und Ulay eine Reflexion über gegenseitiges Vertrauen anregen. In der Performance, die in Amsterdam stattfand, balancierten sie das Gewicht ihrer Körper, indem sie sich gegenseitig in einem Bogen hielten, während ein Pfeil auf das Herz des Künstlers gerichtet war.

Über Mikrofone wurde gezeigt, wie sich der Herzschlag des Paares vor lauter Anspannung und Nervosität beschleunigte. Die Performance dauerte nur vier Minuten und war laut Abramović eine der kompliziertesten seiner Karriere.

Der Künstler ist anwesend (2010): "The Artist Is Present", auf Portugiesisch, ist eine seit langem laufende Performance, die jüngste auf der Liste, die weltweit auf große Resonanz stößt. Während der Ausstellung über ihre fast vierzigjährige Karriere im MoMA, dem Museum of Modern Art in New York, setzte sich Abramović auf einen Stuhl und lud das Publikum ein, ihr eine Minute lang schweigend gegenüber zu stehen. In den drei Monaten derAusstellung trat der Künstler insgesamt 700 Stunden lang auf.

Einer derjenigen, die sich bereit erklärten, an der Aufführung teilzunehmen und Abramović überraschten, war sein ehemaliger Partner Ulay. Die beiden waren von dem Wiedersehen gerührt und hielten sich am Ende der Aufführung an den Händen.

Marina Abramović und Ulay während der Performance "The Artist Is Present" im MoMA, New York (2010).