جدول المحتويات
مارينا أبراموفيتش هي واحدة من الفنانين الرائدين والأكثر شهرة في عصرنا. اشتهرت باختبار مقاومة الجسد والعقل ، وقد أثرت على الجماهير والنقاد بأدائها لما يقرب من 50 عامًا ، بالإضافة إلى تقديم رؤى مهمة للغاية في علم النفس البشري والطبيعة.
أدناه ، نخبرك بمزيد من التفاصيل حول مسار أبراموفيتش ونعرض بعض أعماله الرئيسية.
- افهم أسباب تصريح مارينا أبراموفيتش حول الإجهاض
من هي مارينا أبراموفيتش؟
أبراموفيتش هو أحد أعظم فناني الأداء
مارينا أبراموفيتش هي فنانة أداء تستخدم جسدها كموضوع وأداة للتعبير. أعماله لها هدف عام: التحقيق في الحدود الجسدية والعقلية للبشر. غالبًا ما تطلق على نفسها اسم "جدة فن الأداء" ، ولكنها تعرف أيضًا من قبل النقاد بأنها "السيدة الكبرى لفن الأداء".
ولدت أبراموفيتش في بلغراد ، صربيا (يوغوسلافيا السابقة) في عام 1946 ، وبدأت حياتها المهنية في أوائل السبعينيات.كانت ابنة مقاتلي الحزب الشيوعي اليوغوسلافي السابق ، وقد تلقت تربية صارمة وأصبحت مهتمة بعالم الفنون من سن مبكرة جدا.
- بانكسي: من أكبر الأسماء في فن الشارع اليوم
اختار دراسة الرسم في أكاديميةبيلاس أرتيس في العاصمة الوطنية عام 1965 ، لكنه سرعان ما اكتشف أن الأداء هو الشكل المثالي للتعبير الفني. بعد سبع سنوات ، تخرج من أكاديمية الفنون الجميلة في زغرب ، كرواتيا.
كانت شراكته المهنية الرئيسية مع الفنان الألماني أولاي ، الذي كانت تربطه به أيضًا علاقة. من عام 1976 إلى عام 1988 ، ابتكر الاثنان العديد من الأعمال معًا ، حتى الإعلان الذي أعلن انفصالهما كزوجين. تم وضعهم على جانبي سور الصين العظيم ، واتجهوا نحو بعضهم البعض حتى التقيا في منتصف النصب التذكاري وداعا. حصل الأداء على لقب "العشاق".
أعمال أبراموفيتش الرئيسية
التحدث عن مارينا أبراموفيتش دون ذكر أعمالها أمر مستحيل عمليًا ، لأنها تفسر الجسد كمكان للاستكشاف الفني ، حتى لو كانت صحتك نتيجة لذلك. تميل عروضها إلى أن تكون طويلة الأمد وغالبًا ما تُعرض الفنانة لظروف قاسية من الألم والخطر.
نقطة مركزية أخرى لفن أبراموفيتش هي الاندماج مع الجمهور. تؤمن بأهمية المشاركة بين الفنان والمتفرج. لهذا السبب ، يحب دعوة الناس للمشاركة في عروضه ، وتحويلهم إلى متعاونين.
- ما رأيناه في معرض Terra Comunal للفنانة Marina Abramovic في SP
أنظر أيضا: البرازيل هي الغرب؟ فهم الجدل المعقد الذي يطفو على السطح مع الصراع بين أوكرانيا وروسياRhythm 10 (1973): إنه الأولعرض مسلسل "إيقاعات" ودُور في مدينة أدنبرة عاصمة اسكتلندا. في ذلك ، مرر أبراموفيتش نصل السكين عبر المسافة بين أصابعه. في كل مرة ترتكب خطأ وتجرح نفسها عن طريق الخطأ ، تقوم بتغيير السكاكين وتبدأ من جديد. وكان القصد إعادة ارتكاب نفس الأخطاء ، في إشارة إلى الطقوس وحركة التكرار.
إيقاع 5 (1974): في هذا الأداء ، وضع الفنان هيكلًا خشبيًا ضخمًا على شكل نجمة على أرضية مركز طلاب بلغراد. ثم قص الشعر والأظافر ورميها في اللهيب الناتج عن أطراف المبنى. أخيرًا ، استلقى أبراموفيتش في وسط النجمة. كان العمل بمثابة استعارة لفكرة التطهير ، وكان لا بد من مقاطعة العرض التقديمي بعد أن استنشق الفنان الكثير من الدخان وفقد وعيه.
الإيقاع 0 (1974): أحد عروض Abramovi المهددة للحياة. في Galleria Studio Morra ، في نابولي بإيطاليا ، وضع الفنان أكثر من سبعين قطعة فوق طاولة. كان من بينها دهانات وأقلام وزهور وسكاكين وسلاسل وحتى سلاح ناري محشو.
أبلغت أن الجمهور يمكنه فعل ما يريدون لها في غضون ست ساعات. وجُرِّدت أبراموفيتش من ثيابها ، وتعرضت للرضوض ، بل وصُوبت البندقية إلى رأسها. كان هدف الفنان من هذا الأداء هوالسؤال عن علاقات القوة بين الناس ، وفهم علم النفس وتكوين الروابط بين البشر.
أنظر أيضا: RJ؟ Biscoito Globo و Mate لهما أصول بعيدة كل البعد عن روح كاريوكا 
فيما يتعلق بالزمن (1977): قدم هذا الأداء أبراموفيتش بالشراكة مع الفنان أولاي في استوديو G7 ، الواقع في مدينة بولونيا ، إيطاليا. لمدة 17 ساعة ، جلس الاثنان وظهورهما لبعضهما البعض وربطهما من شعرهما. كان القصد من العمل هو تعزيز التفكير في الوقت والتعب والتوازن.
التنفس للداخل / الزفير (1977): أداء مشترك آخر مع Ulay ، هذه المرة معروضة في بلغراد. ركع أبراموفيتش على ركبتيهما مقابل بعضهما البعض مع إغلاق أنفهما بواسطة مرشحات السجائر وضغطوا أفواههم معًا. وبالتالي ، يمكنهم فقط تنفس نفس الهواء.
استمر العرض التقديمي 19 دقيقة: كان هذا هو الوقت اللازم لنفاد الأكسجين المشترك وكاد الزوجان نفد. مع الشعور بالضيق من العمل ، سعى كلاهما إلى تشجيع النقاش حول حب الاعتماد المتبادل.
طاقة الراحة (1980): العمل معًا مرة أخرى ، أراد أبراموفيتش وأولاي اقتراح التفكير في الثقة المتبادلة. في العرض الذي أقيم في أمستردام بهولندا ، قاموا بموازنة أوزان أجسادهم من خلال التمسك بقوس ، بينما كان السهم موجهًا إلى قلب الفنان.
ميكروفوناتتم استخدامها لإظهار كيف تسارع دقات قلب الزوجين مع التوتر والعصبية مع مرور الوقت. استمر الأداء أربع دقائق فقط ، ووفقًا لما ذكره أبراموفيتش ، فقد كان من أكثر الأحداث تعقيدًا في حياته المهنية.
الفنان موجود (2010): "A Artista Está Presente" ، باللغة البرتغالية ، هو أداء طويل المدى وأحدث القائمة واكتسبت الكثير من التداعيات حول العالم. خلال المعرض الذي يدور حول مسيرتها المهنية التي استمرت أربعين عامًا تقريبًا في متحف الفن الحديث في نيويورك ، كان أبراموفيتش يجلس على كرسي ويدعو الجمهور للالتقاء معها وجهاً لوجه في صمت لمدة دقيقة. في ثلاثة أشهر من المعرض ، غنى الفنان لمدة 700 ساعة في المجموع.
كان أولاي ، شريكه السابق ، أحد الأشخاص الذين وافقوا على المشاركة في العرض وفاجأوا أبراموفيتش. تم تحريك الاثنين من قبل لم الشمل وتم إمساك أيديهما في نهاية العرض التقديمي.
مارينا أبراموفيتش وأولاي أثناء أداء "الفنان موجود" ، في متحف الفن الحديث ، نيويورك (2010).