Բովանդակություն
Մարինա Աբրամովիչը մեր ժամանակի առաջատար և, հավանաբար, ամենահայտնի կատարողական արտիստներից մեկն է: Հայտնի է մարմնի և մտքի դիմադրությունը ստուգելու համար, նա գրեթե 50 տարի ազդել է հանդիսատեսի և քննադատների վրա իր կատարումներով՝ ի լրումն մարդկային հոգեբանության և բնության մասին շատ կարևոր պատկերացումների:
Ստորև մենք ձեզ ավելի մանրամասն կպատմենք Աբրամովիչի հետագծի մասին և ցույց կտանք նրա հիմնական գործերից մի քանիսը:
– Հասկացեք աբորտի մասին Մարինա Աբրամովիչի հայտարարության պատճառները
Ո՞վ է Մարինա Աբրամովիչը:
Աբրամովիչը մեծագույն կատարողական արտիստներից է
Մարինա Աբրամովիչը կատարողական նկարիչ է, ով օգտագործում է սեփական մարմինը որպես արտահայտման առարկա և գործիք: Նրա աշխատանքներն ունեն ընդհանուր նպատակ՝ ուսումնասիրել մարդկանց ֆիզիկական և մտավոր սահմանները: Նա հաճախ իրեն անվանում է «կատարողական արվեստի տատիկ», սակայն մասնագիտացված քննադատների կողմից հայտնի է նաև որպես «պերֆորմանս արվեստի մեծ տատիկ»։
Աբրամովիչը ծնվել է Բելգրադում, Սերբիա (նախկին Հարավսլավիա) 1946 թվականին, և իր կարիերան սկսել է 1970-ականների սկզբին: Նախկին Հարավսլավիայի կոմունիստական կուսակցության պարտիզանների դուստրը, նա ստացել է խիստ դաստիարակություն և հետաքրքրվել աշխարհով։ արվեստը շատ վաղ տարիքից.
– Բենքսի. ով այսօր փողոցային արվեստի ամենամեծ անուններից է
Նա ընտրեց նկարչություն սովորել ԱկադեմիայումԲելաս Արտեսը 1965 թվականին ազգային մայրաքաղաքում, բայց շուտով բացահայտեց, որ կատարումն իր գեղարվեստական դրսևորման իդեալական ձևն է: Յոթ տարի անց նա ավարտել է Խորվաթիայի Զագրեբի Գեղարվեստի ակադեմիան։
Նրա հիմնական մասնագիտական համագործակցությունը գերմանացի նկարիչ Ուլայի հետ էր, ում հետ նույնպես հարաբերություններ ուներ։ 1976 թվականից մինչև 1988 թվականը երկուսը միասին ստեղծեցին մի քանի գործեր, մինչև այն, որը հայտարարեց իրենց բաժանման մասին։ Դիրքավորվելով Չինական Մեծ պարսպի հակառակ կողմերում՝ նրանք շարժվեցին դեպի միմյանց, մինչև հանդիպեցին հուշարձանի մեջտեղում և հրաժեշտ տվեցին։ Ներկայացումը արժանացել է «Սիրահարները» տիտղոսին։
Տես նաեւ: Huggies-ը ավելի քան 1 միլիոն տակդիր և հիգիենայի ապրանքներ է նվիրաբերում անապահով ընտանիքներինԱբրամովիչի հիմնական աշխատանքները
Խոսել Մարինա Աբրամովիչի մասին՝ առանց նրա գործերի հիշատակման, գործնականում անհնար է, քանի որ նա մարմինը մեկնաբանում է որպես գեղարվեստական հետազոտության վայր, նույնիսկ եթե ձեր առողջությունը արդյունքում կարող է վտանգվել: Նրա կատարումները երկարատև են և հաճախ արտիստին ենթարկում են ցավի և վտանգի ծայրահեղ պայմանների:
Աբրամովիչի արվեստի մեկ այլ կենտրոնական կետը հասարակության հետ ինտեգրումն է: Նա հավատում է արվեստագետի և հանդիսատեսի միջև ներգրավվածության կարևորությանը: Այդ իսկ պատճառով նա սիրում է մարդկանց հրավիրել մասնակցելու իր ներկայացումներին՝ նրանց դարձնելով համագործակիցներ։
– Ինչ տեսանք նկարչուհի Մարինա Աբրամովիչի Terra Comunal ցուցահանդեսում SP
Rhythm 10 (1973). Դա առաջինն է։«Ռիթմեր» սերիալի ներկայացումը տեղի ունեցավ Շոտլանդիայի մայրաքաղաք Էդինբուրգ քաղաքում: Դրանում Աբրամովիչը դանակի շեղբով անցկացրեց մատների միջև ընկած տարածությունը: Ամեն անգամ, երբ նա սխալվում էր և պատահաբար վնասում իրեն, նա փոխում էր դանակները և սկսում ամեն ինչ նորից: Նպատակը նույն սխալները կրկնելն էր՝ հղում կատարելով ծեսերին և կրկնության շարժմանը: Ռիթմ 5 (1974 թ.). Այնուհետև նա կտրեց մազերը և եղունգները և դրանք նետեց շենքի ծայրերից առաջացած կրակի մեջ։ Վերջում Աբրամովիչը պառկեց աստղի կենտրոնում։ Գործելով որպես մաքրման գաղափարի փոխաբերություն՝ շնորհանդեսը պետք է ընդհատվեր այն բանից հետո, երբ նկարիչը չափից շատ ծուխ ներշնչեց և կորցրեց գիտակցությունը:
Ռիթմ 0 (1974). Աբրամովիչի կյանքին սպառնացող կատարումներից մեկը։ Իտալիայի Նեապոլ քաղաքում գտնվող Galleria Studio Morra-ում նկարիչը սեղանի վրա դրեց ավելի քան յոթանասուն առարկա: Դրանց մեջ կային ներկեր, գրիչներ, ծաղիկներ, դանակներ, շղթաներ և նույնիսկ լիցքավորված հրազեն։
Նա տեղեկացրեց, որ հանրությունը վեց ժամվա ընթացքում կարող է իր հետ անել այն, ինչ ցանկանում է։ Աբրամովիչին մերկացել են, կապտած են եղել և նույնիսկ ատրճանակ են ուղղել նրա գլխին։ Այս ներկայացմամբ արտիստի նպատակն էրհարցականի տակ դնել մարդկանց միջև ուժային հարաբերությունները, հասկանալ հոգեբանությունը և մարդկանց միջև կապերի ձևավորումը:
In Relation in Time (1977). Այս ներկայացումը կատարել է Աբրամովիչը՝ արտիստ Ուլայի հետ համատեղ, ստուդիայում G7, որը գտնվում է քաղաքում։ Բոլոնիա, Իտալիա. 17 ժամ շարունակ երկուսը մեջքով նստել են միմյանց և կապվել մազերից։ Աշխատանքի հիմքում ընկած նպատակն էր նպաստել ժամանակի, հոգնածության և հավասարակշռության մասին արտացոլմանը:
Breathing In/Breathing Out (1977). Ուլայի հետ մեկ այլ համատեղ ներկայացում, այս անգամ ցուցադրվել է Բելգրադում: Աբրամովիչն ու նա ծնկի եկան միմյանց դեմ՝ ծխախոտի ֆիլտրերով փակված քթանցքներով և սեղմելով բերանները։ Այսպիսով, նրանք կարող էին շնչել միայն նույն օդը։
Շնորհանդեսը տևեց 19 րոպե. դա այն ժամանակն էր, որն անհրաժեշտ էր, որպեսզի նրանց բաժանած թթվածինը վերջանա, և զույգը գրեթե ուշաթափվեց: Աշխատանքի հետ կապված անհանգստության զգացում զգալով՝ երկուսն էլ ձգտում էին խրախուսել սիրային փոխկախվածության մասին բանավեճը:
Հանգստի էներգիա (1980). Հերթական անգամ միասին աշխատելով՝ Աբրամովիչը և Ուլայը ցանկանում էին առաջարկել փոխադարձ վստահության մասին մտորումներ: Հոլանդիայի Ամստերդամ քաղաքում տեղի ունեցած ներկայացման ժամանակ նրանք հավասարակշռում էին իրենց մարմնի կշիռները՝ բռնվելով աղեղից, մինչդեռ նետն ուղղված էր դեպի արտիստի սրտին։
Միկրոֆոններօգտագործվում էին ցույց տալու համար, թե ինչպես են զույգի սրտի բաբախյուններն արագանում լարվածությունից և նյարդայնությունից ժամանակի ընթացքում: Ներկայացումը տևեց ընդամենը չորս րոպե և, ըստ Աբրամովիչի, դա իր կարիերայի ամենաբարդներից մեկն էր։
Արտիստը ներկա է (2010). «A Artista Está Presente», պորտուգալերեն, երկարաժամկետ ներկայացում է և ամենավերջինը: ցուցակը և մեծ արձագանք գտավ ամբողջ աշխարհում: Նյու Յորքի Ժամանակակից արվեստի թանգարանում՝ MoMA-ում իր գրեթե քառասուն տարվա գործունեության մասին ցուցահանդեսի ժամանակ Աբրամովիչը նստում էր աթոռին և հրավիրում հանրությանը մեկ րոպե լռությամբ դեմ առ դեմ դուրս գալ իր հետ։ Ցուցահանդեսի երեք ամիսների ընթացքում նկարիչը ելույթ է ունեցել ընդհանուր առմամբ 700 ժամ։
Մարդկանցից մեկը, ով համաձայնել է մասնակցել ներկայացմանը և զարմացրել Աբրամովիչին, Ուլայն էր՝ նրա նախկին գործընկերը։ Երկուսն էլ հուզվեցին վերամիավորումից և շնորհանդեսի վերջում իրար ձեռք բռնեցին:
Մարինա Աբրամովիչը և Ուլայը «The Artist Is Present» ներկայացման ժամանակ, MoMA, Նյու Յորք (2010 թ.):